请教大家：由规整的和弦连接练习是怎样转化为solo?
本帖最后由 剑舞百川 于 2015-2-28 16:46 编辑本人各类音阶、和弦连接、爵士例句全都练习过，花了超级多的辛勤汗水呀，简直是深藏功与名。
请教各位前辈，我应该怎样把这些练习转化为一首曲子的即兴solo呢？先不说具有乐感，但我想了解是怎样的套路，哪怕是先弹根音的solo也行。
比如，我弹一首《小星星》，以C调为例，旋律弹完再加solo, 是不是以C调为一级，然后再弹D-7 ---- G7 ----- C (II--V--I,以最常用为例），是不是这样进行solo呢。但我也见过很多曲谱也有小调的和弦连接，大小调掺和着solo，这又是什么套路呢？
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本帖重点：弹奏一段主旋律后怎样用根音solo.
------------------------------------------------------------- 个人理解，和写作文一样吧，学会了几千字，学了词汇，学了语法，基础工作就差不多了。
然后开始造句，组段落，联系小文章。
然后就是情感和思想了吧。 那有可能还是音阶基本功不太熟，音阶，和声，抓好这两样，就好。 顶一下。中国的爵士氛围实在欠缺。 本帖最后由 waxd 于 2015-3-14 17:56 编辑
在练习solo时每一遍地弹奏都要侧重某一个或多个音乐要素，比如你就在8小节的乐句里循环弹，你可以先确定一个或两个调式，或者更多（调式包括自然大小调，7个调式音阶，减音阶，全音阶，五声音阶，蓝调音阶，bebop音阶，和声小调音阶，旋律小调音阶，半音阶等）要训练在任意一个音级上并以左手食指，中指，无名指，小指为起音并快速发展调式指法的能力；及和弦的琶音指法，以及它们的混合调式指法（如旋律小调＋自然大调，五声调式 ＋七声。布鲁斯调式＋旋律小调＋七声等等）。
把位的设计就是音域，什么时候在低处，什么时候在高处；音乐的情绪是怎样或兴奋或慵懒，或随意淡定：
音符的疏密，长短及力度。哪些地方留白，哪些地方需要瞬间的切入；哪些地方需要和谐的演奏，哪些地方需要变奏或者离调演奏形成极强的张力感：
演奏技巧的选用例如泛音，闷音，哑奏，（推揉划点）弦，击钩弦，装饰音的处理等，将这些技巧有序的安排在音乐的进行之中，那些技巧需要演奏两小节，那些需要更长或更短，全凭自己自由设定。声部的考虑，（一声，二声，三声甚至更多）。
总之就是在练习中要分门别类的将这些内容考虑到你的演奏当中，不断的将他们内化到你的脑力，手指演奏，耳力，以及视触觉之中，就像攀爬训练，你要在过程中体验每一个细节，经过长期的训练你的攀爬能力自然就体现出来，即兴solo亦是如此，重要的是在起初练习时，一定要思考先行，已脑带手，要在慢和静的状态下进行练习，一旦把意识形象具体化，就可以慢慢提速练习，并且循环反复直至熟练，切不可在一个不熟的套子里随便地漫无目的机械化的弹奏，那样就像走了一段很长的弯路，可能永远都到达不了目的地。 例如ii－v-i的演奏 ，不要机械的到II弹二到V弹五到I弹I，如DM-G7-Cmaj7，你可以一直弹D多利亚调式，也可以一直弹G混合利底亚，也可以一直弹C伊奥尼亚，或者随意的起音，因为它们的音是一样的，只是主音及调式结构不一样，这是最基本的弹法
你还可以弹D旋律小调，只不过到Cma j7你要解决到它，这个解决可以是先至或是是延迟，这在爵士乐的演奏当中非常的常见，就是让旋律的调式与伴奏的和声有错位的感觉及out side。暂时的离调感。
由于G7是属七和弦，也是变化和弦的根基，在此之上你可以弹任何的变化音阶，除＃F音的任何音。可以提前到DM和弦，和拖后到Cmaj7演奏。
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