请问古典吉他是否过于侧重于技巧练习了？侧重演奏？
本帖最后由 lingganweiyi 于 2015-3-12 10:46 编辑之前一直弹民谣吉他（老菜鸟），最近听到卡伐蒂娜有练习古典的冲动，然后看了下古典的教材和视频，主要是卡尔卡西和陈志的古典吉他基础教程，发现大致是持琴到左右技巧，然后各调音阶，然后就几乎全是各种技巧的练习曲和名曲，发现几乎没有乐理、和声、指板上的知识，
所以感觉古典吉他似乎特别侧重于演奏，侧重于技巧练习，而至于音乐性的问题，可能在古典吉他上面有表现出来，但是如果要学习这些音乐性的问题话，似乎比较困难？求大神指教
突然想到中国钢琴演奏家比较多，但是音乐家似乎不多，小弟拙见。
不过弹民谣的话，古典吉他的左右手技巧应该是非常值得借鉴的
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可能我没有说清楚
我说的音乐性 不是指 演奏时需要注意的旋律的流畅性、节奏感、声部间声部内的强弱关系等等一些演奏上的注意事项
而是指 怎样的旋律会比较好听？怎样的节奏比较适合？声部之间的音的关系应该怎么处理？ 音乐性可不是一天两天出得来的 很有道理！！ 能欣赏音乐就能有音乐性, 多听多看有音乐性的视听资料提高欣赏水平,对练习有很好的帮助. 卡卡教程中曲目很多有音乐性的标记, 练习可以对照练习. 各种乐器在音乐性上是相同的，在各自具体技巧上是不同的。这是我的理解。 可能我没有说清楚
我说的音乐性 不是指 演奏时需要注意的旋律的流畅性、节奏感、声部间声部内的强弱关系等等一些演奏上的注意事项
而是指 怎样的旋律会比较好听？怎样的节奏比较适合？声部之间的音的关系应该怎么处理？ 不是侧重于技巧练习，而是有了扎实的技术才能完整地表现音乐。比如您喜欢的卡伐蒂娜，横按不过关曲子就没法听，何谈音乐呢。 基础的练习很重要，我很多年没有练古典吉他了，现在又开始练，即使感觉以前的功底还在，但还照着卡尔卡西的基础训练一点点增加难度。 无论是调式、把位、还是节奏，这些基础的训练会带给你很好的音乐素养，而不是所谓的会欣赏，再者，好听的曲子多了，如果你的内心有不够淡定，很容易走弯路。 lingganweiyi 发表于 2015-3-12 10:45
可能我没有说清楚
我说的音乐性 不是指 演奏时需要注意的旋律的流畅性、节奏感、声部间声部内的强弱关系等 ...
你说的这些是原曲作者考虑的事。
把音乐创作和演奏表现的问题搞混了 最近碰巧也在练《卡伐蒂娜》这个曲子，谈谈我的感觉，供楼主参考。
《卡伐蒂娜》这首曲子到底美在哪里？
本人体会，该曲子“美”在两点：一是在旋律上，曲子极富歌唱性（可以尝试：主旋律音用人声，分解和弦用吉他伴奏，妥妥滴），甚至个人觉得此曲归入指弹类曲目也是完全合适的；二是在和声上。和声方面，大量利用大调和弦、属七和弦等不同和弦的不同魅力，使得全曲颇为简单的旋律有了极为深邃的表现力。
《卡伐蒂娜》虽是与《爱的罗曼斯》齐名的古典吉他代表作，但个人感觉其演奏难度远高于《爱的罗曼斯》（《卡》是古典吉他5级曲目），难度主要有二，一是考验左手按封闭和弦的耐久性（类似C.2------这样的横按标记遍布全曲，而且经常是集中连片）；二是考验和弦切换时确保旋律音流畅不间断的能力，这个需要左右手的默契配合了。从这一点来讲，该曲子演奏时所需技巧更偏向民谣吉他曲或指弹吉他曲。
以上个人拙见，呵呵 另：指弹区偶尔也去过，发现有些指弹爱好者演奏时旋律音伴奏音混淆不清问题相当突出，显然，这是因为古典吉他最基本技巧之一的平行弹法（阿波阳多奏法，也称靠弦弹法）基础不过关。这时，我觉得他们应该停下来，好好研究一下《小蜜蜂》，如果能做到演奏该曲时可清晰分辨两个声部，且旋律声部与伴奏声部的主从地位一目了然，那么对他们指弹演奏技巧的提高，也是大有裨益的。
放下吉他，让吉他不再单纯是吉他，让心中充满音乐，那才是吉他的美妙！ 创造力→作曲家。
技巧→演奏家
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