《再见乌托邦》
一部纪录片，拍摄于2009年前（有些段落甚至更早，可能早于2008年），有三条线：一是寻找当年窦唯的吉他手吴珂，二是魔岩三杰、崔健、张培仁等这么多年来的蜕变，三是一个男孩的音乐梦。很残酷，很真实。按何勇的说法：中国最适合摇滚的年代，也就八十年代那么十年，言下之意是说，九十年代以后直到现在的时局其实都不适合摇滚；而老崔的说法则是，中国历史积累下来的传统就不适合摇滚的发展，不仅仅是现在这十几亿人，而是历史上所有活过的加在一起的几百亿中国人。 http://player.youku.com/player.php/sid/XODcyMDMwOTIw/v.swf 看过几次了 所以导演起这个片名就很有深义。当年中国风起的摇滚梦，现在可以说处于一个尴尬的现状（甚至可说是一个涉死的现状），所以回头看来当年的摇滚梦只不过是一个乌托邦罢了，数年下来残酷的现实把摇滚乐人从当年的梦里拉了回来，也就远离了当年那个乌托邦。所以说，就该对乌托邦说再见了。但显然，还是有不少涉世未深的孩子仍怀抱美好的梦想。就象片中那个少年，从北京回到老家后，仍然与一群农村小伙伴们弹着破旧的吉他一起唱歌。想来所有的摇滚老炮们也都走过这个阶段。未必是薪火相传，但这个梦想是差不多的。 都是时代过客 有精彩绽放，有默默耕耘，有随波瞎混 1连肖容都离队了，确实是再见乌托邦咯 1
连肖容都离队了，确实是再见乌托邦咯 在影片中，何勇曾向张有待打听张培仁的消息，张有待回答太过冷静，甚至被有的媒体误认为他在嘲笑何勇。张有待说：“我的意思是说我们应该学会面对现实，不管你是做音乐的也好，还是做人也好。魔岩的出发点是好意，给他们造成这样的一个后果，和当时的市场机制有关，首先中国大陆就没有过正常的唱片工业，为什么要去香港演出？意味着一个姿态，当时香港还没回归，算是走出国门，但整个市场没有达到预期那么高，前面运作得很正常，后半截在大陆根本是两回事儿。“台湾滚石”毕竟不是慈善机构，时代的牺牲品为什么选中他们？因为摇滚乐在中国大陆本来就没有文化上的根基，因为大多数人生活里只有老鼠和大米。老百姓喜欢许巍，有点浪荡，有点伤感，有点摇滚，这就够了，不喜欢太有个性、太张扬的。你得认清这个现实，如果你看不清这个规律，那就永远挺伤感、挺迷茫、挺失落的。” 看过泥石流本纪之后就再也不觉得他们可怜了 看过这部电影和导演的现场交流会，都已是过去！
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