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如何测定Ibanez吉它的生产日期
“如何测定Ibanez吉它的生产日期”和“这把琴值多少钱”是我经常被问到的问题，这时你需要查看你的Ibanez吉它的序列号，这里有三个基本区域。
在1987年以前生产的吉它
1987年以前生产的吉它序列号的构成包括了一个月份的缩写字母，然后是年份，最后是产品序号。下面举例显示的是1968年7月生产的第一把吉它的序列号。
举例序列号为 G680001
月份缩写为GG680001 年份代码G680001 该月的产品序号G680001
A=一月B=二月C=三月D=四月E=五月F=六月G=七月H=八月I=九月J=十月K=十一月L=十二月 19**代表1968年生产 0001-9999 代表该月生产的第一把吉它
1987-1996年
1987年至1996年的序列号在年份代码前是产地的缩写，最后是产品序号。下面举例显示的是1989年在日本Fugijen工厂生产的第10034把吉它的序列号。
举例序列号为F910034
产地缩写F910034 年份代码F910034 产品序号F910034
F=日本的FugijenC=韩国 代表1989年生产 00001-99999代表该年生产的第10034把吉它
1997年至今
1996年以后的序列号在产地缩写后面是两位的年份代码，
它举的例子比较乱,那我的琴来说吧!!
我琴的序号是F0337266~
F=日本的Fugijen C=韩国
F03是日本2003产的,37266,是代表2003年生产的第37266把!! 鉴别真假Squier吉它的方法
最近，面对Squier吉它越来越受广大吉它爱好者的欢迎，销售节节攀升的局面，少部分唯利是图的不法经销商和厂商相互勾结，把一些假冒的Squier电吉它和电倍司混入市场，这极大地损害了多数经销商和顾客的利益。每一个消费者都希望能够买到一把货真价实的产品，这是消费者保护自身利益不受一些不法分子侵害的基本权益。那么如何区别Squier吉它的真假呢？
真正的Squier电吉他系列，整体做工精良，外观的油漆有光亮度，手感光滑，品丝没有剌手的现象，并且有重量感。而假的Squier吉他最明显的劣质特征主要有以下这些：
１． 在选材方面都是以次充好，采用未风干的木材或复合板作为琴身，更有甚者用的是和普通家用菜板一样的榆木做琴体，这样琴体共振效果不仅很差，而且时间一长油漆容易脱落或连接部位出现问题。假琴体外型较小，形状不规则。
２． 琴头的商标也只有SQUIER的黑体字样，并且印刷粗糙。卷弦器背面没有印制商标，调节起来手感很涩，不流畅。
３． 琴颈方面，假琴一般以劣质木材贴上枫木贴面，与真Squier琴所用的单片琴颈相比品质实有巨大差异。
４． 假琴一般都在电吉它的心脏--拾音器上做文章，利用偷工减料来降低成本，例如减少拾音器的铜丝缠绕圈数，使拾音器的音色变薄，灵敏度下降，对于初学者来说很难控制其音色的变化，这就对弹奏者带来极大的不便 。 效果器的品种与用途(单块效果器介绍）
目前，效果器的品种有增多的趋势，为适应各种流派的摇滚乐队需要，同一品种的效果器又分出许多花式规格，形式也多样化。有的效果器是直接安装在电吉他上的；有的装在音箱里；有的制成挂在腰间使用，多数制成踏板式，各有它的长处又各有不足。
大家知道，电吉他乐手在演奏中，不能有瞬间的中断（脱袖子）、除非乐曲标有休止符，否则是不能伸手去调校效果器的。实际使用过程中证明，以脚踏式效果器最方便，尤以单个的踏板式效果器最受青睐，它可以自由组合、任意变化。我国市场上常见的效果器牌子有雅马哈（YAMAHA）、博斯（BOSS）、依班挪（IBANEZ）、罗兰（ROLAND）、爱利亚（ARIA）、摇滚巨星（ROCKTEK）、亚里安（ARION）以及国产的野马牌（YEMA）等。有金属外壳和塑壳的，造型各异，品质与性能略有不同，价格相差近信，选购时以实际操作试听妥。多数效果器与使用的电吉他和音箱有关，选购时必须确认电吉他与音箱良好，并调到正常状态，才能作出比较。无论什么牌子的效果器，为适应各种电吉他和音箱的要求，有几项主要电气性能基本上是一致的，例如：电源电压直流 9伏（电池用 6F22型）、输入阻抗200～470ho．输出阻抗10k民最大输入电子1伏，最大输出电平1伏、噪声电平小于50～110分贝、插孔规格伽．25mm，消耗电流 1．5～50毫安培。虽然会有较大误差，但超过许多或试听时出现异常，应考虑是否品质不良造成。业余条件下选购时应注意以下几点：（1）外观无损、文字清晰。（2）各开关、旋钮、插孔可靠、调整顺滑、有效。（3）效果作用明显、音质好、无较大的杂音、放置平稳（脚踏式）。现将常用踏板式效果器作用与特点简介如下，供选用时参考:
失真器（Distortion）
俗称沙声器。早期的法鼓器（F。一演变而来。是一种将电吉他声音故意造成严重失真，使
声音变成沙哑的装置。电吉他声音通过失真 器的调变之后，可产生柔软的沙哑声或清脆刺
耳的沙声。持续音很长以延长音符时值。有“电的萨克斯”之称，是摇滚乐用得最多的一种
效果器，常在歌曲的前奏、问麦、结尾、华彩独奏中加入，也用于摹仿初、响弦小鼓灯节
奏，发“查，查”声，演奏手法多变，不—一列举。近年来，这一效果器又有了新的发展，
名堂甚多。例仅超反馈失真、重金属失真、涡轮失真、管爆失真、强烈亮度失真，其主流是
音色趋向尖、硬、亮、强、嚎方向发展；以增强刺激。
驱动器（Over Drive）
超速驱动器、激励器。利用适度的畸变（失真）、产生管乐般失真效果，模拟管乐音色。常
用于电吉他主旋律领奏、前奏、问奏、结尾等中加入。可产生从柔和圆润到金属般的激昂的
管或压缩器（Comvresso…、是一种能够压缩高电平、提升低电平，具有改变或放大波形作
用的效果器。它与失真器不同的是提供不失真的多种弹奏音色，并能延长音符或缩短音符的
时值，可产生打击音或长延音。
合唱（Chorus）
又称和声器，是利用 BBD电路，使声波产生延迟后与正常声波混和，通主、右两个声道输
出，从而使电吉他的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出
端则立体大合唱效果较差。合唱效果器常用于弹奏分解和弦或和弦伴奏。它那轻柔飘逸，缥
缈回荡的声音给人以抒情的感受。
移相器（Phaser）
是利用经过移相的声波与原声波之间互相干涉作用，使声音产生颇震、固族飘逸效果。它与
合唱器不同的是声音具有颜震感。早期用得较多的效果器之一。
弗兰格（Flanger）
又称哇音器。它的电路原理基本与合唱相同，加了反馈电路。是一种产生额震音响的效果
器，它与合唱不同的是声音具有旋转、飘逸、晚代感觉，缓慢时如太空梦幻、悠悠钟声。快
速时发水波声或发鸡哇音，也能产生强烈如喷气发动机声。音色 变化较多。常用于在乐曲
（歌曲伴奏）中添加特效，以增强艺术感染力。
延时器（Delay）
是产生混响或回声的效果器。有模拟延时器，数字延时器、混响器等c它们的原理基本相
同，广泛用于舞台音响，卡拉OK。延迟时间可以从50毫秒到1秒以上，电吉他用的延时器一
般为20～476毫秒之间，时间短产生混响效果（大厅效应人时间长则产生回声（山谷效应人
电吉他通过延时器之后声音丰富、饱满、有空间感。回声，则常用于电吉他演奏最高潮时最
末一个音符加入，以便出现几个反射回声，情似对山谷呼喊。
哇音器（WAH）
不同于弗兰格。它的发音好似张嘴与合嘴产生的鸡——哇或哇——鸣声。缓慢时像人们切切
丝语，快速时像青蛙叫，用于电吉他演奏诙偕、活泼的乐曲。也可U调出像拉弦乐器的音
调，例如：国际朝阳电子乐队演奏的。戈文达》一曲，就用了这种效果。
均衡器（Equalize）
又称频率补偿器、参数均衡器、用于调整电吉他的频响曲线。由于电吉他的频带中心比一般
扩音机低二个信频程．哪从业＊E下降到250H助，一般的扩音机音调控制器无法调整电吉他
的中、高音区。只有专用的均衡器才能胜任。同时，均衡器可以设定电吉他的音调状态，以
便在乐曲中的某一段表现明亮欢快或深沉宽厚的色彩，需要加入时只要踩一下开关即可十分
方便。
音色提升（TOne B00Ate）
是提升电吉他高频段的装置、跃升量达20分贝。它不同于均衡器可任意调整全频带而只提升
高音。常用于领奏时突出表现电吉他明亮欢快的音色，强调金属音。在用失真器进行迎泰华
彩乐段时，同时加入这一效果，更具强烈明亮的金属音色彩。八度音，可将电吉他的音程降
低一个或二个八度的装置，以扩展电吉他在低音区的表现，可像电信司那样演奏。
音量踏板（P刨al Volume）
虽然在电吉他面板上或音箱上都有音量控制器，但这里的音量踏板用途有别于一般的音量控
制器，它是作为表情踏板使用的。乐谱中标有强弱音记号时如＊《或PPP等。就要用音量踏
板控制音量的起伏变化。在摇滚电吉他奏法中在一种volume奏法（音量奏法），是利用音量
踏板或用右手小指旋转电吉他上的音量电位器，弹出没有音头而音量渐增的声音，像拉小提
琴，有若隐若现的感觉。只要会利用还可产生其他效果。
限幅器（Timiter）
用于排除电吉他信号在传输中出现的过载或不良瞬变发生，当电平仍然超值时，内设的压控
放大器（VCA） bo以压缩，使声音不产生严重失真。
噪声门（NOISE-Gate）
当电路接线过长，效果器串联过多，能消除不良哼声和噪声，使电吉他的声音保持纯净优美。
效果器远不止以上各种，在电子技术高度发展的今天，效果器引入了程序编制系统，将三、四种常用的效果器合装于一机，用程序预编你所需的音色效果，有的可编10种预选效果，使用时只需轻触按钮，设定的某种效果即可“读出”，省却了临时调校的麻烦。效果器的用法电吉他爱好者初次接触各式各样的效果器，感到很难摆弄，由于缺乏调校经验，化了很多时间，往往调不出所需效果，有些电吉他爱好者，听到磁带里用效果器演奏的华彩乐段非常动听，也想摹仿，但又不知怎样去调校这样动听的音色，感到很失望。现在，我们试将效果器的用法比作绘画。将各种效果器比作油画色，用油画色作画的原理来说明效果器的调校方法，就比较容易理解了。画家绘画时将不同颜色的油画色在调色板上进行调色，直到色彩合平画中某种情调的要求才进行绘画。而电吉他乐师则通过效果器调配出各种音色，然后进行演奏，以表达乐曲的某种感情。常用的方法是选用几种不同特点的效果器，用极短的金属屏蔽线（话筒线），将效果器串联趄来，在输出端接扩音机措箱），在输入端接电吉他，串联的顺序如下： 电吉他——效果器——扩音机不同的风格使用的效果器就不相同，串联方式也有别，现将几种典型的串联方式和它的特点介绍给大家参考：
单通道串联法：适用于单通道扩音系统的演出场合。其串联的方式是电吉他——八度音——压缩器——失真器——移相器——均衡器—— 音量踏板——噪声闸——音色提升——合唱——一弗兰格——限幅器——延时器——扩音机为什么按照这一顺序串联哪是否可以颠倒？根据效果器的性能特点，某些效果器在顺序安排上是不 能颠倒的，例如失真器应在移相器、弗兰格、均衡器、延时器之前，否则这些效果器将受到失真器的“失真”、失去它们的特点，从而决定了它们之间的顺序关系。
双通道串联法：为获得惊人的音响效果，用双通道串联法，可产生鲜明的立体感和宽广的空间效应，适合大型剧场和体育馆演出。它的串联方式是电吉他——八度音——压缩器——失真器——移相器——均衡器——弗兰格——音色提升——噪声问——音量踏板——限幅器—— 延时器——合唱——左、右两个声道的扩音系统。这里将合唱移至最后，是因为要获得合唱效果，必须分左、右两个声道扩音，才能充分发挥合唱效果的作用。
重金属系串联法：具有操作简单的特点，适合于重金属摇滚乐演出，它的串联方式是电吉他——失真器（或驱动器）——合唱——弗兰格——均衡器——噪声闸——限幅器——延时器——扩音机。
溶化系（FUSION），它与重金属系不同之处是不用失真器，只用电吉他原声或接近原声演奏。它的串联方式是电吉他——压缩器—— 合唱———弗兰格——均衡器——噪声闸——限幅器——延时器——扩音机。
由于流行音乐的风格与流派很多，各国的电吉他手都有自己独特的配器方法，在不同时期配器也不同，随着流行音乐的发展，效果器的选用情况也将随之而变。多数电吉他乐师在实际演出时，并不选用一长率效果器，只要达到一定的效果，常选用二、三个效果器串联起来使用，调校方便、操作简单，组会随色一些世界级的电吉他手，早期曾选用过如下一些串联法：例如贝克（Beok）选用充吉他——驱动器——失真器——延时：器——扩音机的串联方式。佩格（Page）和卡尔顿（Canton）选用电吉他——驱动器——均衡器——延时器——扩音机的串联法，日本的山本、恭司选用电吉他——失真器——合唱份左、右两路，左路接扩音机）——移相器——延时器——扩音机，再通过各路混合，音色效果比较丰富。虽然用同样的方式串联，由于电吉他、音箱和调校时参数不同，产生的效果亦各不相同，不能简单的摹仿。选用三个效果器的串联法也应按照失真在前，延时器在后的次序串联，中间插入其他效果器较为合理。我国业余电吉他爱好者常选用失真器——合唱—— 扩音机的简易方式，有时将合唱换成弗兰格，甚至只用一个失真器，也能很好地演奏摇滚乐。对初学者来说是很实惠的。初调效果器晚着不明白效果器上各种旋钮的功能、往往调不出所需要的效果，稍不当反而会出现杂音或哨叫。现将效果器上各种主要旋钮的作用与功能简单介绍如下：
Level（电平）
指输入或输出电平，调整时应逐渐增加，以免产生哨叫或使扩音机过载，同时要注意平衡电吉他与效果器交替使用时的音量变化程度。如果突出效果或进行华彩独奏，可将电平提高。
Speed（速度）
在合唱，移相器，弗兰格等效果器中有这个调节钮，用于改变震荡速度，以表现缓慢、温柔、抒情或欢快、强烈的感情变化。
Depth（深度）
这个调节钮与speed配合，用于调节震荡强度，它反应在听觉上则是“明显”与“不明显”。
Feedback（反馈）
在弗兰格、哇音、延时器等效果器中常有这个调节钮，用以调节敏感度，或提高起动的速度。
Diotortion（失真度）
是失真器的主要调节钮，用于调节夫妻的程度，使声音从轻度失真到完全失真，从清晰到沙哑声变化。
sensitirity（敏感度）
用以调节音符的初始反应速度，在弹奏时表现为触感反应。
Att86k（打击声、断音）
用于调节弹奏音头上升速率、声音衰减的速度，改变弹奏音的音色，在压缩器中有这个调节钮。
Delay Time（延迟时间）
在延时器或混响器中有这个钮，用以调节声音的延迟时间从而产生从混响到回声的效果。
以上这些调节钮并非完全单独作用，各调节钮相互关联，必须细心配合调整才能获得满意的效果。只要经过一段时间的摸索，定能掌握效果器的调校方法。但有以下几点忠告：
1:首先对各种效果器的性能、特点、音色变化范围、操作钮的作用、使用方法进行详细了
解。
2:不要过多使用效果器，以免带来操作上的手忙脚乱，与乐队音色不协调等毛病。
3:严格检查各连接线，不良接线要及时更换。电池用完及时更换，用后必须取出电池。 电子管噪音以及诊断
有全管箱的朋友越来越多，在使用过程种可能会遇到电子管的一些问题，最近我潜心钻研MARK IV的说明书，在后面有一篇关于诊断电子管故障的文，说得比较浅显，因此翻译了一下贴出来给大家看看。如果大家有其他的心得体会，欢迎跟贴说出来，让我们对ALL TUBE AMP有更深的了解！
正文如下：
你可能有时会遇到管子的噪音问题，。。。。就像换个灯泡那样，你其实并不需要一个工程师来修复这种小问题。你会发现解决管子的问题非常简单...只需要更换前级或者后级管就可以了！
首先，我们建议你把箱子放在一个适合的地方，使你不用弯腰或者跪着来进行操作，也可以有足够的光线让你可以清楚的看到插槽来更换管子。不过要非常小心，因为箱子开过之后管子可能会变得很烫。如果你等不及管子冷却，那就用东西包着，轻轻的前后摇晃把管子取下来。
诊断后级管故障
一般来说后级管主要有两种故障：短路和杂音。不论是大管子还是小管子，出现这两种故障都可能报废。但是诊断和修复通常不会太难。
如果保险烧了，那最可能的问题就是后级管短路，也许是轻微的也可能是很严重的。在一个轻微短路的电子管内，电子流超过了控制格，额外的电子流会留到金属板上。通常你会听到音箱开始失真并且伴随着轻微的嗡嗡声。如果这种情况重现，将音箱的开关拨到STANDBY的位置并迅速的观察后级管，辨别出发比较亮的红光的那一个。可能一对后级管的两个都会这样发光，原因是短路的那个会降低另外一个偏压。但是其中的一个会更热一些－－那么它就是罪魁祸首。另外的一对一般都没问题（如果你的音箱是两对后级管的话），除非它们也持续几分钟都是那种明亮的红光。
因为在电子管的内部没有真正意义上的物理短路（只是电子流不受控制），所以有时仅仅将开关拨到STANDBY，然后过一会再开，故障就会消失...至少是暂时解决问题。现在就要留神看着管子了，如果问题再现，这个有问题的管子比起其他的来，会明显的过热，很容易辨认出来，那么就需要更换一个相同型号的。严重的短路可就不会那么温和了...最坏的情况，在金属板和负极之间的一个严重的击穿短路在玻璃管里面会产生可以看到的电弧，并且喇叭也会发出很大的噪音。如果发生这种情况，立即将开关拨到STANDBY的位置。这个时候保险很可能烧掉了。这种短路通常是由于电子管内部的物理损坏，包括松动或者是元件之间物理短路（或是接近短路）。需要更换同型号的管子和保险。
电子管噪音
通常是由于电子管内部污染导致，污染物一般都能发现，轻轻的敲管子外壳的玻璃，或许会听到噪音改变。但是敲前级的12AX7，从喇叭里听到噪音是正常情况，越*近INPUT的前级管发出的声音越大，原因是声音会被它之后的前级管放大。后级管就算轻轻的敲也应该是很安静的。如果敲的时候有噼啪声或者咝咝声，你大概就找到问题所在了。 为了确定有噪音的后级管，将开关拨到STANDBY，从插槽中取出然后再打开开关。一般来说少一个后级管短时间的运行不会有损坏。你可能会注意到有一些细微的背景嗡嗡声，那是因为少了个后级管，功率不平衡造成的。（注意：这里是针对MESA BOOGIE MARK IV来说的，其他型号或者品牌的是不是可以这样不确定，如果要进行类似操作，还是要参考自带的说明书）
当你尝试找出那个有嫌疑的管子的时候，记住要把另一只手放在POWER和STANDBY开关上面，一旦发生严重短路的情况要立即关闭开关。如果你找到了有问题的管子但是不确定的话，建议把有嫌疑的这个管子换个新的来定位问题。
前级管问题诊断
在开始我想说，在手边常备至少一对前级管可以让你处理起问题来不会浪费时间。这些前级管的小问题可能造成很多的但是都可以归为两个范畴：噪声和颤噪声。噪声会表现为噼啪声、白噪声、咝声或者嗡声。颤噪声通常表现为尖利的啸叫声，如果增益或者音量增大现象会更明显。颤噪声的问题很容易发现，因为当吉他音量关闭或者音箱没有插线的时候噪音还是存在－－不像回授那种现象，把乐器音量关掉噪音就会消失。导致颤噪声的原因是机械颤动或者震动：想象一下使劲拍一下麦克风你就能理解这次词是怎么来的了。
处理前级管故障的最好办法是看是不是只在某一个通道下出现问题，然后根据你的说明书上标记的位置来确定哪个管子需要更换。接下来需要做的只是更换管子。如果你不能把故障的范围缩小到某一个通道，问题可能是这个出问题的前级管驱动了一个在所有通道里都有作用的后级管。虽然这个情况很少，一个有问题驱动管会表现在每一个通道，所以如果你不能通过缩小问题的范围在某个通道，你可以试试换一下驱动管。驱动管的问题通常表现为在任何一个通道下自身的噼啪声或者嗡鸣，也有可能会微弱的从喇叭里听见。有时候一个“贫血”的驱动管会让音箱的声音听起来扁扁的毫无生气，但是这个情况很少见，相对来说老化的后级管更容易产生这类问题。
有时候判断前级管故障非常麻烦和不值得，直接用替换法会更快更容易的解决问题。但是一定要记住把管子插回原本的插槽里去，直到找到有问题的那个。你会注意到越*近INPUT的管子噪音越大，不过那是它们是这个“管子链”的开始，总会被后面的放大再放大。管子在音箱里已经被安装在设计好的插槽里，所以你最好不要一次把它们全都取出来，永远要把更换的管子放到原本的插槽。在操作的时候，要把开关置于STANDBY状态，让管子冷却之后再取出，避免取的时候太热导致本来是好的管子出问题。
记住，小心谨慎的操作，你就能通过发现和更换坏掉的电子管来修好你的音箱。如果你的音箱需要运输，建议将后级管做好标记之后取出，用东西包裹好。
NOTE:在轻轻的敲前级管的时候听到轻微的金属铃铃声是正常的，只要不是出现噼啪声或者其他奇怪的噪音就没问题。 ★电子管音箱的常见问题★
1：电子管音箱是否很容易损坏？我该怎么保护？
A：其实不然，只要使用得当，电子管箱还是比较耐用的。你需要：合理的开机（后面会提到）
不用或在室外的时候用音箱罩子；不要放在太潮湿太烂的地方等等。
2：到底如何开音箱的方法是正确的？
A： 正确的方法是打开ON ，让电子管预热一下，大约10-15秒以后再开STANDBY开关。
有人说要等上几种或十几分钟，这其实没必要的。至于说预热越长声音越好就更荒谬了。
预热只是保证管子在信号输入前充分准备就绪而已，防止突然的高压损坏管子。
如果你的电子管箱没有STANDBY开关，那也要开机后等上一会再用它。
这个操作会大大影响电子管的寿命！
3：那关掉的方法呢？
没关系，直接关掉就OK
4：如果让箱子处于STANDBY状态好几个小时有关系吗？
A： 没关系，可能会轻微影响管子的寿命，但不会有大碍。 我曾听说有人开着箱子出去度假了几周回来，箱子还是非常正常。。。 我在一家专门经营世界名琴的琴行里当吉他技师，积累了不少经验，离开北京后，发现外地有许多琴行专门经营假琴，所以特此申明，以免大家上当。
名琴太多，今天先说FENDER
FNEDER是每位吉他大师必备的演奏工具，至于他的基本数据请参www.fender.com 市面上流行的有 美产 墨西哥产 韩产 日产 与印尼产，有时也能见到欧洲产的（原则上不销往亚洲）
日产的现在停产了，不在有了。
韩产的不挂FENDER的牌子，琴头上写的是 SQ打头的一个单词，通常称为SQ系列。价格普遍在在3千以上5千以下，高型号的也不会超过6千人民币。
印尼产的就相当便宜了，2千多人民币就能买到。
墨西哥产的要贵一点，但也不会超过8千，绝大多数3~~5千。
美产的要更贵，最低型号是6千左右，高型号的我见过一把4千美圆的和一把6千美圆的。
购买时首先记住在镟扭后面都有钢印，上面打的是FENDER字样，其次每把琴的出厂编号在亲头背面，拆开亲颈后里面还有一个出厂编号两组号码必须相同，另外琴体的颜色也是有规定的木料与拾音器也有规定，你可以拿着卖家给你提供的型号去网上查询www.fender.com)。比如7102型只有米黄，蓝，木色渐变这三种颜色，如果卖家提供的是红色，那么他肯定是一个骗子。木料与拾音器也可用此办法鉴别。
先说道这里，有什么不懂得可以上网www.fender.com)，也可以问我，
买东西最忌讳着急，一定要冷静，多做比较，不要盲从。
以后我要继续介绍各类名琴与效果器和音箱知识。
希望大家喜欢我
这次给你们带来的是关于“IBANEZ”与“EPIPHONE”的一些特征知识。
首先我们讲到的是“IBANEZ”
"IBANEZ"是日本生产的著名的电吉他与低音吉他的生产商,在全球许多吉他大师都拥有她这个吉他小宠物,"POISON" DREAM THERE" "MR.BIG"还有最著名的"STEVE VAI".......太多了.
但是在中国市场上IBANEZ真琴的份额不到假琴的百分之一,在重庆沙坪坝至重庆大学的琴行密集区竟没有一把真IABANEZ琴,假的却不计其数.在武汉阅马场琴行一条街只有一家琴行在出售真IBANEZ而且是真假搭配,北京琉璃厂一条街的琴行真正只有"奥发泉"琴行才拿到了IBANEZ销售授权书,那么没拿到的呢?
识别IBANEZ的真假,首先在价格上,真正的IBANEZ价格偏高,现在市场上的最低型号RG270的零售成交价最低在2千3~~4百之间,低于这个价格的十有八九是假货.其次,是关于包装与出厂编号,IBANEZ琴不分型号高低都有精美的纸盒包装,在包装上印有IBANEZ商标图案,是用防伪涂料印刷上去,就象钞票上的一样.在纸盒上有一个出厂编号和出厂条形码,另有一张卡片系在琴头上也有出厂编号和出厂条行码,这两者必须吻合,另外琴头的背面还印有出厂编号,也必须相同,算是3保险吧.哈哈.另外,如果你也可以上网对照它的颜色与外观,比如说,RG270只有兰色和金属黑,JS1000只有白色和金属黑.如果颜色不对那么也是假的(可参www.ibanez.com),此外,真琴的琴头上IBANEZ的商标后面还有一排小字,这是假琴所没有的.真琴的琴头背面有本琴的具体型号和出厂编号,着也是假琴所没有的.真琴的铉锁是从琴颈后面用两颗螺钉固定上去的,所以在琴颈后面有这两颗螺钉的预留孔并可看见着两颗螺钉,据我观察假琴是没有的.最后,这也是IBANEZ厂的绝招,他们的双摇系统是申请专利的,虽然是双摇但琴铉还是从琴桥处上,因为它的每一颗六角螺栓都是中空的,琴铉就是从这里上去的.
还要注意的是,RG270,RG470,RG320,JS100,还有555都已经交由韩国生产,如果老板声称他的这几种琴行是日产的话,那么他一定是个骗子!
还有什么疑问请访www.ibanez.com
关于EPIPHONE
EPIPHONE是GIBSON属下的子公司,年产量占整个公司的百分之二十,再被GIBSON收购之前曾是GIBSON的最大竞争对手之一,著名的"披头士"乐队就钟情于EPIPHON,那手著名的"YESTEDAY"就是用EPIPHON箱琴录制的.
和GIBSON一样,EPIPHON几乎没有假冒琴,但可恨的是臭命昭著的LY乐器行这么多年来一直在不遗余力的向全国批发假EPIPHON.
在识别时请注意,第一:真EPIPHON不会低于2千5百元,最低型号的市场成交价是2600元,第二:不要相信琴颈结合处的钢印,EPIPOHN琴只有几个低型号的才有钢印,高型号的是一体琴,是没有钢印的.第三:琴头上的EPIPHON字样是贝壳雕上去的,而不是印刷上去的,哪怕是最低型号.第四:琴头背后应有刻入木料的出厂编号. 音箱的功率和音量
经常听到有人问某某音箱多大功率，其实功率与音量并不能完全划等号。
首先每个厂商在标称功率的时候，用的是不同的概念。有的标的是额定功率，有的是
长期功率，有的是音乐功率，最大功率，峰值等等。测试方法也不一样，不同的国家和地
区的标识方法也不同。
即使是用同一种方法，同样的功率，音量也不一定相同。在这里我们首先了解两个声学概念：
dB和灵敏度
dB是声压的单位 例如60dB 一般谈话的声压级
120dB 开始令耳朵难受的声压级
130dB 开始危害人的听觉的声压级
200dB 火箭发射时的声压级水平
还有一个重要概念：每增加3dB就是增加1倍。但是人耳的听觉不是线性的，而是成指数关系的。声压级大1倍，在人耳的听觉上只大了一点点。
喇叭的灵敏度 ： 1W的声功率，（以1K的频率为测试标准）在1米处测得的的声压级。
下面我们做一道简单的数学题：一支200W的音箱，灵敏度是 86dB，另一支50W的音箱，灵敏度是98dB。哪支音箱声音更大？它们相差几倍？
答案很简单，50W的那支音量要大的多，而很多国产喇叭灵敏度仅为80dB，灵敏度高的能达到100dB以上。
还有一点：电子管音箱的音量要比晶体管音箱高出3dB！相当于两倍功率的晶体管音箱。
另外电子管音箱在过载时呈现圆滑的转换过程。比如说在音箱最大功率时，当用力弹奏一个音符时，声音首先会因过载产生失真，当音符衰弱时即会转变为清音，而音量却没有太大的变化，这种现象被人称为“WARM BLOOM”。这也是电子管音箱产生特有魅力失真音色的原因之一。
另一方面，对晶体管音箱来说，在最大功率是仍然是没有失真的，而当超过这一值时，会产生较大的失真，即为一个跃变的过程，要么有较大的失真，要么没有失真。
我听过很多朋友在买音箱时要买100W的纯电子管音箱，说实话我还没见过这么大功率的电子管音箱。电子管是高电压低电流，50W就很大了。咱们今年丝忆聚会使用的那支卡特分体的才40W，声音已经很大了。
明白了这些，朋友们在选购音箱时就要自己听听实际音量，不要只是看厂家标的功率，很多都是厂家玩的数字游戏，没有实际意义。
这只是我所知道的一些小常识，希望对大家能有所帮助。如有不对的地方，欢迎指正 吉他效果器音色简介
基本上单种效果的踏板要比综合式的效果器效果好，(BOSS和DOD是这方面的权威)，原因是因为市面上大部分脚踏式綜合的效果器声音都很"假"，很多綜合的效果器強調它有几十种甚至上百种效果，其实说穿了都只是用以下我列出的几种基本效果(distortion,time modulation,reverb,pitch shift,wah等) 前后排列而成，然后再把他们储存起來。如果你是刚接触效果器的話，除非有人教你用，不然你可能连基本的效果都不知道，更不要說如何去设定单种效果，然后再排列它們了！ (当然也有不錯的脚踏式綜合效果器DigiTech和ZOOM都不錯) 最重要的，我是认为合效果器裡的，个別的效果太弱了，如果你真的要买綜合效果器，且经济上允许的话，我倒建议你去买一台Rackmount型的綜合效果器(可以一层一层叠在架子上,大部分是专业录音室在用的)，配上脚踏板 ( MIDI的CONTROLLER )通常Rackmount型合效果器的声音不是一般脚踏式的吉他效果器能比的，Lexicon，DigiTech和Alesis是Rackmount型綜合效果器方面的权威，(不便宜哪..) 另外ZOOM和Peavy也有作一些 较便宜且声音不錯的Rackmount型綜合效果器。如何排列吉他效果器的先后....(很重要) 基本上效果器前后排列是没有一定的规定，每样都试试看，只要你喜欢它的声音就可以了，但是要知道一个观念：效果器前后排列不同会制造出不同的声音！有时候对调两个不同效果器的前后排列甚至会制造出相差很远的不同的声音，因此你可以把握以下的前后排列顺序原则：
吉他--压缩器(COMPRESSOR)--娃娃器(WAH)--移调器(PHICH SHIFTER)--破音(DESTORTION)--延迟系列效果(DELAY)--等化器(EQ)--音箱
排出你要的顺序后，再一一去调每个效果器的细调数字 其中"DELAY"可用PHASE，FLANGE，和CHROUS代替,也可以试试看全部都放并前后位置调换，音色会不同！ 效果器前后排列是没有一定的顺序！以你喜欢为主!多去试试看不同的排列顺序。
Distortion/Overdrive/失真
原理:把干静的吉他讯号加上许多不和协的和声(Harmonics)并扩大吉他讯号(Gain)使其扭曲失真，至于Distortion听起来颗粒比较粗，而Overdrive听起来则比较细，混浊一点儿(视著名的Distortion/Overdrive效果器有：Ibanez的TubeScreamer：能使人工合成电路的音箱模拟出有如真空管音箱般的破音，是Stevie BOSS的METAL ZONE：看名字就知道，不用多说，目前市面上似乎找不到有比BOSS的METAL ZONE还要強，还要脏的破音效果器！Ray Vaughan和Metallica的Kirk Hammett的最爱！
Chrous/合唱
原理:用Time Modulation(时间调节)的原理，将延迟时间调到0.01-0.04秒，如此把吉他讯号的频率部分 (pitch)，加以周期性的改变，可以得到像水一 般软软柔柔的音色。通常大部份的吉他手有了破音效果器后，第二个买的就是Chorus了因为基本上用破音和Chours两种效果，对于一般摇滚歌曲来说，以经足够应付了，Chorus最常与电吉他的分散和弦使用如果你不知道Chorus 听起来如何？听听看Metalica 的 EYE OF THE BEHOLDER间奏中有一段柔柔的，就是用Chorus弹出来的。 还有GUNS N' ROSES 的 PARADISE CITY中的前奏,听听看。
Flange/Phase
原理：与chorus相同，用Time Modulation(时间调节)的原理，将延迟时间调到低与0.01秒以下，如此把吉他讯号的频率部分(pitch)加以周期性的改变，可以得到像雷射枪一般来回"咻咻"的音色。而Flange和Phase唯一不同处是在于Flange把被Time Modulation(时间调节)处理过后的讯号，放在干净的吉他讯号之后，而Phase则是在干净的吉他讯号之前和之后都放有被Time Modulation 处理过后的延迟讯号。著名的Phase效果器有MXR Phase-90。如果你想要制造像Eddie Van Halen 一样的吉他声，MXR Phase-90不可以少，这可是Eddie Van Halen的秘密武器!至于Flange，伟大的Jimi Hendrix很喜爱用，据个简单的例子，国內的伍佰有首歌叫"爱情的尽头"，听听看他的吉他声(来回咻咻的像雷射枪一般)便是Flange的效果啦。
PITCH SHIFTER/移调器
移调器基本上有分两种，一种是吉他讯号输入此效果器，输出只有一个声音(变调后的声音)，卡通里的唐老鸭就是把人的说话声输到移调器，然后再调高移调器的变调程度。另一种是吉他讯号输入此效果器后，输出有两个声音(原音加上变调后的声音)第二种移调器通常用来加强吉他的力量(因为Double 的声音)，或是替吉他加上和声。好的移调器可以微调变调的程度到1/100个半音(一个音阶有12个半音)，而较差的移调器可能只能调到一个半音，(通常许多市面上卖的综合效果器号称有移调器的功能，但是你根本无法调整你要变调的程度，只能用它预设的那个 )另外，好的移调器通常可设定兩个输出声音的音量比，以做出多种变化。推荐大家用BOSS出的"HARMONIST"，它是目前市面上踏板型吉他移调器中功能最强的一个。
REVERB/空间效果
如果你站在一间空旷的房间里喊话，所听到的空间效果即是Reverb。常见的Reverb有plate，chamber和spring(打开音箱电源,然后踢踢看音箱听到的弹簧声就是spring Reverb了)一般吉他音箱通常都有Reverb的功能，如果你把Reverb调到零的话，感觉上你吉他的音色会很"干"。当然，非常好的Reverb效果器可能要很贵，因为它可以制造出和你站在一间空旷的体育馆喊叫所得到的效果几乎一样，在唱片录音时常常歌声和吉他都会被加上一点点的Reverb，这样能使歌声听起来更有力，更雄壮一点。
WAH WAH PEDAL/哇哇踏板
原理：娃娃踏板是根据吉他演奏者弹琴时，同时用脚上下踩动踏板所用的力道而改变输出音色变形的程度，那声音听起来就如小娃娃在哭一般～ 哇哇的叫。Jimi Hendrix和Steve Vai就常用娃娃踏板！如果你脑中还无法想象娃娃踏板制造出的声音，听听看SLASH 在SWEET CHILD 'O' MINE里最后一段solo，有哇哇、哇哇的声音就是了。如果你有娃娃踏板的话，试试看在它前面加上一点的破音或其他效果，可能会制造出很酷的声音。
TREMOLO/颤音/音量改变效果器
原理：前面提到的娃娃踏板是利用改变吉他讯号的频率(FM)而制造出的效果，而TREMOLO则是利用改变吉他讯号的振幅(AM) 而制造出的效果，试着把吉他的音量钮有规则的上下转动，这就是TREMOLO(音量改变效果器)的效果了。
ACOUSTIC SIMULATOR/木吉他模拟
顾名思义，ACOUSTIC SIMULATOR可以使你狂暴地的电吉他声音刹那间变成美丽的木吉他声音。目前市面上有BOSS出的" Acoustic Simulator "和ZOOM出的" 504 ACOUSTIC "后者另外有26个预设的音色供你使用或记忆你自己的设定，四个木吉他前置扩大器，调音器，可加入现场感觉音效四个 REVERB 和DELAY 效果，可模拟木吉他，插电木吉他，麦克风收音木吉他，尼龙弦古典吉他，甚至12弦木吉他的声音！最主要的是他的价格很便宜！
COMPRESSOR/音量压缩器
原理：当吉他音量大到一定程度时，Compressor会自己把吉他的音量压缩，使它的音量不会增加的太快。跟EQ一样，Compressor要用的好也是一门学问，在这只能介绍基本的原理和方法如果要全部把Compressor讲的很彻底，不是很容易的，Compressor通常需要设定的有Threshold(门槛)，Ratio(输入输出音量比)，Attack/Release time (压缩开始和结束时间)，Knee(快或慢的压缩形态)，Key-in (外加压缩音源条件)等压缩器使用得当时可以避免吉他音量过大，(通常ratio可以设在2:1到 6:1间) Knee可以使吉他声音更圆滑，Attack/Release time更可以决定吉它尾音的长短(可设定1/4到1/2秒)但是过度使用压缩器时会使吉他失去力量，听起来拖泥带水，甚至产生噪音！
NOISE GATE/噪音去除效果器
原理跟延伸器一样，只不过ratio 设定到无限大。所以当吉他音量低过Threshold (门槛)后，NOISE GATE开始把所有的声音砍掉，这样可以控制噪音。在录音室里，鼓就常常使用NOISE GATE把不必要的噪音砍掉。
EXPANDER/延伸器
原理跟压缩器一样，只不过吉他音量低过Threshold(门槛)后Expander开始压缩，这样可以控制噪音。
Limiter/限制器
原理跟压缩器一样，只不过ratio设的很高(例如200:1)，可使吉他音量超过Threshold(门槛)后，就不会再增加。
EQ 等化器
原理：EQ有两种形态，一种是转钮式的，可以自己选要用的频率范围和EQ的形状，功能稍强，但较复杂，通常是专业录音室用的 。另一种EQ就像一般音响用的等化器一样，有很多预设的频率范围可调整Gain( 强弱 )，很容易操作。吉他踏板型的EQ就是第二种，EQ基本上不会改变吉他的音色，但是它能控制声音在各种不同频率时的Gain(强弱)，EQ就有如水一样"能载舟，亦可覆舟"，当你EQ用的恰当时，能把原来的吉他声显的更有特色( 譬如你可以加强EQ的高频率部份，而使吉他声听起来更尖锐；你也可以加强EQ的低频部份，而使吉他声听起来更浑厚有力) 当你EQ用的不恰当时，你有可能让吉他听起来比原来没加EQ前更“难听”！因此基于这一点，如果你自己不知道如何使用EQ，或自己根本不知道自
效果器的发展史
很久以前﹐結他友連 Distortion都沒有﹐於是他們便將買回來的 的AMP整爛﹐然後改造成Distortion﹐ 但是當時有Distortion的 AMP 被視為有問題。Effect是後期的產品﹐在六七十年代﹐電子科技發達帶動了 Effect 的出現, 但是當時的Effect都是用Germanium原子粒炮製﹐我們 都稱它為Analog Effect。以現在來說﹐它們屬于相當落後的技術。 如果你 有機會見識到十幾年前的Tape Delay和Roland Chorus Echo,你就了解那種 落後的情況。 現在的Effect都是使用Silicon原子粒炮製的﹐而且又便宜又先進﹐只需 幾十美元就可以買到好的Effect. 你可以到Amazon.com 看看價錢。
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效果器種類﹕
效果器種類繁多﹐即使同一種的Effect﹐它們的聲音都不會 100%一模一樣﹐ 因為每個牌子都有屬于自己的獨立Circuit Design.
Effect可分為六大類 ﹕以運作原理分類 -
1. 振幅音效 Amplitude Based Effect
2. 波紋扭曲音效 Waveform Distortion Effect
3. 過瀘器及頻率音效 Filter/Frequency Respond Effect
4. 時間延遲音效 Time Delay Effect
5. 綜合音效 Combination Effect
6. 混雜音效 Miscellaneous Effect
Amplitude Based Effect是即時快或慢地改變聲音振幅所產生.
主要 Effect 有： Volume Control, Tremelo, Panning/Ping-Pong, Gating, Compression, Expansion, Noise Gating, Attack Delay, Limiting 同 auto-swell。
Waveform Distortion Effect 是任何一種方式去改變聲音波紋的音效.
主要 Effect 有： Infinite Limiting, Half/Full Wave Rectification 等等， 多數這類 effect 很少見和很少用到。
Filter/Frequency Response Effect 是過濾或控制聲音本身的頻律而 產生聲效，
主要有： EQ, Parametric EQ, Resonator, Cabinet Simulation, Wah Wah, Auto-Wah, Vibrato, 同 Phase Shifting。
Time Delay Effect 是將一條聲頻變成兩條，然後兩條聲頻之間時間上的差異來制 做聲效.
主要 Effect 有： Reverb, Echo, Flanging, Chorus, 同 Reverse Echo。
Combination Effect 是將以上不同的方法加在一起.
主要有： Leslie Effect。
Miscellaneous Effect 用另外方法例如 analog 加 digital 等等方式制做音效.
主要有： Harmonizer, Octave, 同 Talk Box。
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常用 Effect 原理及例子：(以音色效果分類)
--> OverDrive/Distortion Effects :
OverDrive 是用來模仿膽AMP的Volume﹐開盡時所產生的自然“拆”聲。Overdrive 的聲音不會太“拆”﹐沒有Distortion般強。 OverDrive的程度是視結他友所調較的Gain或是彈結他的力度所控制。
Distortion 是比OverDrive更“拆”更強的聲音﹐但本身無Overdrive來得自然﹐而且有些牌子很電子化﹐譬如Boss的Metal Zone。
Fuzz是屬于很粗獷的overdrive,聲音跟以上兩個Effect有很大的出入。如果Overdri ve是健康快樂人﹐distortion是憤怒年輕人﹐fuzz就可叫作一個傷風且鼻塞的人。
--> Ambient Effect :
Delay是將你所彈的結他聲音做個範例﹐然後再隔一段時間再出來。你可以調較Delay 的延遲長度﹐次數﹐和程度。
Reverb是大家所熟悉的回音。Reverb不但可以模仿小房間的環景聲浪﹐而且也可以像大場館的回音﹐ 它令結他比較有真實感。
Sampler可以將你所彈的結他音錄下來﹐然後重複地播出。
--> Modulation Effect :
Flanger是一個非常奇怪的音效﹐它將你所彈的聲音做出少少的Delay,然後將剛才彈出的原音加在一起。他可以做出很多古怪的聲音﹐譬如飛機的引擎聲﹐隧道的回音﹐很極端的Chorus聲﹐很古怪的震音。
Phaser將彈出來的聲音和一段out of phase的音頻加在一起。可以做出和rotary speaker的聲音一樣。原理與物理上的Doppler Effect基本上相同。
Chorus 的意思和和音差不多﹐運作的又原理跟Flanger一樣﹐只不過沒有flanger 般極端。它可以將結他聲加厚﹐令聲音更加悅耳。
--> Tonal Effect :
Equalizer是用來將某一部份的音頻加以擴大或減少。它可以改變結他整體上的音色﹐而且也可以擴大彈solo時的volume。
Envelope Filter是一個力度感應的音效﹐它隨著彈結他時的力度改變結他聲。它可以稱為一個Touch Sensitive wah wah pedal﹐越大力彈﹐wah wah的幅度就越大。
Wah wah pedal會將一個很小部分的音頻加以擴大或減少﹐結他友是用pedal來控制音頻﹐做成 "哇哇“聲的效果。
--> Picth Effects :
Octave的作用是加一條高或底一兩個八度的音頻在原有的結他聲上。有時會令結他有synthesizer的音色。
Pitch Shifter 將結他的聲音轉去另一個Pitch,可高可底﹐又可以像Octave一樣。有些manual pitch shifter可以用腳來控制幅度﹐做成好像大力拉結他震臂是的效果﹐譬如Digiteach Whammy 和 Zoom的Manual pitch。
Harmonizer和octave差不多﹐不同之處是Octave多數只可以發出固定的一兩個八度的音﹐而前者則可以感應你彈的音調﹐再加上一個正確的harmony,例如三度﹐五度﹐七度等。大多數的harmonizer更可以調較你正在彈道scale,再根據音調來加上正確的harmony。
--> Other pedals
Compressor可以平衡結他的signal,將太高太大的輸出cut去和將太細太低的輸出加大在錄音時﹐可避免將錄音設備Overload。另外﹐也可以將結他的sustain加長。
Limiter和compressor差不多﹐它將太高太大的輸出cut去。
Enhancer將模糊不清單結他聲清理好。譬如加大high或mid frequency的聲頻﹐令結他聲更清晰。
A/B Box是一個signal的轉結站﹐不是一種effect。譬如你將所有的音效駁在A/B box,然後再將兩個AMP駁在A/B box上。這樣你就可以彈A的 AMP﹐又可以轉去B 的AMP。
Noice Suppressor會將 background noise和hum除去﹐令AMP 不會發出很煩的雜音。
Talk Box 將你的聲音同結他聲混合在一齊。
E-Bow 用 magnetic field 令結他線不斷地振動，結他聲就會不停響。
Volume Pedal：改變結他大小聲，改變結他聲頻的振幅 (Amplitude)。是一個放在地上﹐可以用腳去較volume的pedal。
EQ and Parametric EQ 剪去你不需要頻律，你可以控制你支結他的bass 大一點或treble大一點。 吉他效果器的种类与差别[转帖]
效果器在我们的吉他演奏中扮演着十分重要的角色，它可以大大的丰富我们电吉他演奏的的效果。著名的效果器生产厂商
有DIGTECH、DOD、BOSS、ZOOM、KORG、IBANEZ等等，价格从几百到上万不等。总的来说，吉他的效果器分为两种，就是我
们常说的单块和合成两种，这两种效果器呢各有优缺点，通常单块的效果器具有音色纯正，操作简单的优点，缺点呢？我个
人认为就是价位太高了，为什么？因为单块效果器的音色种类不下十余种，如果配全的话按平均一块500圆的话，那不用我
说你也知道会是多少了。合成效果器呢具有一般的价位，却拥有多重的效果和音色的优点，而被广大吉他爱好者所接受，但
它的缺点是音色偏差，这就是好多的使用合成效果器的朋友常常抱怨音色差的原因了，尤其是失真，我常见到好多朋友在自
己的合成效果器上另外窜接上一块自己喜欢的失真呢！ [★电吉他音箱简介★][分享]
弹过电声吉他的朋友一定知道，如果没有放大器和音箱，那么，哪怕是世界上最昂贵的琴，也只是一个“哑巴”。对于电声吉他来说，扩音音箱不但是它的“喉舌”，也是获得良好声音的奥秘之一。
电声吉他音箱是什么？
电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器，其内部由永磁体和线圈组成的，通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过，这样得到的电子信号是很微弱的，如果直接把它接到扬声器上，根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大，才能够驱动扬声器实现电声转换，而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。
前级放大和功率放大
一般的家用高保真音箱和放大器是分开的，但是吉他音箱的设计者为了保证声音的同一性以及搬运的方便，一般都将放大器部分和音箱捆绑制造，即使不是在同一个箱体内，设计者也多半会通过零件将两者固定在一起。音箱内置的放大电路一般由前级放大和功率放大两个部分组成。前级放大针对从拾音器线路中输出的微弱信号进行整形放大，常常附带有音调（EQ）和失真（Booster）电路，是高超的吉他手制作音色的秘诀之一。功率放大负责的内容是将由前级电路处理过的信号放大到足以驱动扬声器发声的大小，实现最终的电声转换。
一体化和分体式
所谓一体化音箱就是指将前级、功率放大电路和扬声器安装在同一个木质或树脂质箱体内的类型，现在市面上一般销售的也都是这种。分体式则是指将电路部分和扬声器分开安装的类型，由于增加了箱体的成本，一般都属于高档品。最近几年，设计者为了满足乐手们获得多种不同音色的要求，便将前级放大电路单独做成外置的产品，使用数字处理电路来模拟各类音箱的声音特点，如Line6 POD等音箱模拟类效果器。有了这样的外置前级放大器之后，如果你想在录音室里获得马希尔或者百威5150音箱的声音，就不需要找人去搬你的音箱了。
电子管、晶体管、数字电路
电声吉他音箱的放大电路按照所使用的核心元件的不同，可以分为3大类：在前级放大以及功率放大电路中使用电子管（又称“胆管”）的音箱，音色最为温暖和朴实，是摇滚和布鲁斯乐手的挚爱；使用晶体管的音箱，重量较电子管的轻，音色比较锐利，寿命也更长；利用数字方式进行放大的产品问世不久，普遍具有耗电量低、声音干净的优点，一般都内置有多种合成效果器。
不过，这三类音箱又不是截然分开的，设计师们往往利用这些元件各自的特点加以组合。比如，有些音箱的前级电路使用晶体管，而功率放大电路则使用电子管；也有使用数字处理器（DSP）作为前级，加上电子管功率放大的类型。
扬声器
经过放大电路放大的吉他拾音器信号被送到扬声器中央的线圈中，产生不断变化的磁场，这个磁场与扬声器本身的磁芯磁场相互作用，推动扬声器锥盆运动，随之引发的空气振动便使人耳听到了声音。扬声器是整个电声转换的末端，对声音的质感（谐波）和量感（低频）有很大影响。扬声器的尺寸通常都用英寸来表示，直径在8～15英寸之间的产品最为多见，1英寸约等于25.4厘米。
背向敞开式和密闭式
这两个术语是指扬声器音箱的不同结构。顾名思义，背向敞开式音箱的后部是敞开的，而密闭式音箱的箱体则是全封闭的。前者以Fender的音箱最为典型，后者则是Marshall音箱的特点之一。
输入输出接口
根据具体型号的不同，音箱输入输出接口的数量与样式会有所不同，不过一般都装有一到两个输入接口（分为高阻抗和低阻抗）、效果器环路端子（可串接外置的效果器）、外接扬声器接口（连接另一部音箱）和耳机输出端子。一般采用大两芯的非平衡接口，录音室使用的型号也有使用XLR平衡输出的。
当需要获得更宽广的声压面时，外接扬声器接口就派上用场了。你可以通过这个接口和专门的音箱线，连接另外的扬声器音箱。不过，这时你应该计算一下阻抗值，因为当两部音箱的扬声器并联时，放大电路所驱动的阻抗值就会减为原来的二分之一。如果你的音箱放大器不支持那么低的阻抗的话，放出的声音是不会太好的。关于这个问题，你可以看看音箱方面的专业书籍，对于一个吉他手来说，那也是一项很好的“修炼”。
通过前级放大器虽然可以调出一些不同的音色，但如果要大范围的修正音色则必须使用外置效果器，通常为单块或数字合成式的踏板吉他专用效果器。在串接这类效果器时，可使用效果器环路端子，这样就能在尽量保证音箱原有音色特点的前提下，减低声音劣化的程度。连接的顺序是：环路送出端子（Fx Send）——效果器输入端子（Input）——效果器输出端子（Output）——环路送回端子（Fx Return）。
最近几年，随着家庭工作室的兴起，吉他音箱也发生了变化。限于居住的环境，乐手们往往无法像在录音室里那样用话筒拣拾音箱声的方法来录音。所以，吉他音箱的设计者就从前级放大电路中引出一个信号，使吉他手可以直接将这个信号送到数字MTR（多轨录音机），最大限度地保持音箱所具有的音色特点（实际上是对声音影响最大的前级电路的音色特点）。
介绍完关于电声吉他音箱的一些基础知识后，为了使大家在实际使用中能够很快掌握这些知识，我们假设您现在是一位刚刚开始使用吉他音箱的初学者，面对这台从未接触过的设备，你应该怎么做才能调出让人满意的音色呢？
第一步：使用带有屏蔽层的信号线（话筒线）连接吉他的输出端和音箱的输入端，如果你使用的线材质量较次或者屏蔽层太薄是很容易受到外界电磁信号干扰的。个人练习型的吉他音箱一般只设有一个输入通道（1ch），好一点的会把这个通道分为高增益和低增益两个接口。一般来说，把线插在高增益的插座上就可以了。对于设有两个以上通道的音箱，你可以将吉他信号线插在具有你所需效果的通道上，比如你要是想使音箱产生一个混响的效果，就把信号线插在Reverb的接口上。
第二步：打开音箱的电源开关。虽然这是一般的电气常识，但吉他音箱和普通的家用电器还不是完全一样，特别是当你使用的音箱是电子管音箱时，打开电源开关后，电子管还要经过一个“预热”的过程才能工作，这是由电子管的工作原理决定的，如果打开电源后马上演奏，次数一多，管子就会提前老化。在电源开关按下去10秒钟以后，再打开ST－BY开关，就可以正常工作了。如果是使用晶体管或者数字集成电路的吉他音箱，则不需要预热，因此一般也就没有ST－BY这个开关了。
第三步：如果你使用的这部音箱是以前从未接触过的，你有必要先确定一下这部音箱的音色特点。请先将调整音色（EQ）的各个旋钮（一般有3个：HIGH、MID、LOW，分别控制高频、中频、低频）调到“5”的位置（正中央）。如果你音箱的音调电路带有增益（不是单纯的衰减电路），那么你应该把每个旋钮都拧到12点的位置，使电路既不对各个频带的信号进行放大，也不衰减。
第四步：多数的吉他音箱都有两个或两个以上的电平增益控制旋钮，即便是最便宜的个人练习型号也不例外。这两个旋钮被叫做Gain和Volume，也有叫成Volume和Master Volume的。顾名思义，Gain主要用来控制输入信号的初始放大量，即在前级电路中产生失真类的特殊音色；而Volume则用来控制最终音箱放出的音量大小。你可以把Gain调得很大以获得足够的失真，而Volume却未必需要多大，关键要看现场的扩音情况。在这一步的调整中，你仍需将Gain调到“5”的位置，而Volume则看你当时想听多大的音量。如果你感觉失真度还不够的话，你可以慢慢地增加把Gain调大，但这时音箱所发出的声音也会随之急剧增大（因为总的放大量变大了），所以有必要把Volume旋钮调小一点。总之，这一步调整的目的是制作出让自己满意的音箱失真（与使用效果器而获得的失真音色相区分），同时也必须注意最终音量和失真度的平衡关系。
第五步：在完成了上一步音箱失真的调试工作后，我们再回过头来利用音调电路对失真音色进行细微的高中低频修正。在大部分音箱上都有对中高频（HIGH）、中低频（MID）和低频（LOW）这三个频段进行音色调整的功能。音调处理是一件相当复杂而且琐碎的工作，很多录音师往往需要花上几年的时间才能对各种乐器的调音方法摸的比较透，吉他音箱的调整虽然没有那么麻烦，但也是很费时间的。所以，为了能让你和大家的耳朵满意，一定不要吝惜时间和不断的尝试，有时候你明明调整的是中高频（HIGH），而听感上发生变化的却在中低频（MID）。某些型号的吉他音箱还装有调控超高频部分的Presence（存在）旋钮，以及能使高频更加清晰的“Bright Switch”开关。但是，如果滥用这两个控制器，会很容易使声音变得“清瘦”，还可能带来让人讨厌的噪音。所以，一般只在光靠HIGH、MID和LOW三个控制器无法调出令人满意的音色时才作为“最后的手段”来使用。
第六步：经过上面这一番“折腾”之后，为了使声音具有一定的空间感，我们可以调整一下音箱的混响控制器（Reverb）。一般来说，越是高级的吉他音箱，所附加的各种调整参数越是丰富，不过调整的难度也就更大。比如，像Roland VGA－7那样科技含量极高的吉他音箱，甚至可以通过内部的数字电路运算（DSP）来模拟各种吉他型号和不同的拾音器音色。如果你对现在从音箱中发出的声音还不满意，你可以返回到刚才的第三步，根据我们指出的几个要点再来一遍。不过，有时候限于时间和你所拥有的音箱的素质，你应该做一些适当的妥协，毕竟几百块钱的音箱和你在唱片中听到的上万元音箱所发出的声音肯定是没法比的。
吉他音箱各部位的名称：
ch1输入 ch1控制器 ch2输入 ch2控制器 面板 电源指示灯
音箱防尘罩 滚轮 侧板 一体化音箱（前面）
电源开关 ST－BY开关 效果器环路端子 外接扬声器端子 后背板
电子管 扬声器 混响共鸣板 一体化音箱（背面）
音箱放大器 扬声器音箱 分体式吉他音箱
普通1ch吉他音箱的操作控制面板
吉他输入明亮度开关 音量（增益Gain） 音调控制旋钮 临场感旋钮 混响旋钮 主音量 ST－BY开关 电源开关 ★关于音箱模拟器类产品与吉他音箱同时使用时的误区★
其实现在很多人都在用这类的产品，但是我发现很多论坛的讨论中总对amp sim类产品接吉他音箱的方法和效果众说纷纭。我一直也是好一阵子对这个存在这误区，总是认为关掉cab模拟后进吉他音箱就可以使用了，但是这样出来的声音一直也感觉难受。其实后来菜发现这本身也是不正确的接法。
首先我想就自己理解的来说一下在amp sim的连接时的一些大概组成部分和相关部分的具体情况。就吉他音箱来说，放大器部分是氛围pre amp和post amp的，即前级和后级。从原理上讲，前级是负责的信号的放大，而后级是负责的功率放大，除了放大器部分，还需要speaker部分（包括cab）来构成一个完整的吉他音箱模型。而音箱模拟器类产品的组成部分大概分为前级（模拟），后级（个人感觉这个不存在模拟的问题，直观看起来就是控制面板上的master钮控制的部分），cab/speaker（模拟）。
其次，就我们一直以来认为的amp sim产品接吉他音箱（通常是前级）是通过关掉cab模拟部分，然后进吉他音箱的前级line in来实现的。因此，这种模型我想可以理解为，你的吉他信号先通过了amp sim的一边信号放大（改变音色），然后amp sim的功率放大（对音色改变细微），然后在经过吉他音箱前级的信号放大（改变音色，注：问题处在这里，又是一次改变信号的放大），最后经过吉他音箱后级的功率放大（对音色改变细微）在cab或者speaker上表现出来的。从这样的模型中不难看出，吉他的信号也即音色经过了两次明显的处理，当然与我们需要的仅通过一次明显处理的结果不一样了。
对于这个问题，我做了实验，实验的设备为我一位朋友的vamp2音箱模拟器和百威的bandit 112吉他音箱，我把vamp2的输出接到了bandit 112的effect return上面。然后关闭vamp2上的cab模拟。吉他音箱上的effect loop按道理都是处在前级的后面的，但是和后级的前后关系我还拿不定，但是这的影响应该不会太大，因为后级仅仅是一个功率放大，就算有影响我想应该与我们能够找到的正确方式不会有太大出入了。在这种情况下，这个连接模型变为吉他信号先经过vamp2的前级进行信号的处理，然后通过vamp2的后级进行功率放大，接着进入吉他音箱的effect return（由于无法确定effect return与音箱后级的前后关系，所以无法确定这里是否再次经过功率的放大，不过对音色的改变应该不会太大），最后经由吉他音箱的cab/speaker反映出来。这样这个连接模型基本够成了一个真实的吉他音箱的信号处理方式的模型即信号经过前级放大，然后后级功率放大，最后由扬声器发出。在测试中我用了一些音箱模拟来进行弹奏，因为屏蔽了cab的模拟（屏蔽cab是因为感觉cab也是对信号产生影响的重要因素，为了防止那种好比经过两次前级放大的现象所以屏蔽掉此功能），所以听到的仅仅是bandit 112的12寸扬声器发出的声音。这个情况下大概可以理解为amp sim模拟了著名音箱的前级和后级，而cab用的是bandit 112。这种情况下还可以非常明显的感觉到所模拟的吉他放大器的音色特点，而且个人感觉很好，并且没有我所认为是误区的几种情况下所产生的那种很紧很贼的声音。
以上是我对于此类问题的一些个人看法，没有什么代表性，但是希望可以引发大家的思考。毕竟我们既然用一个东西，就应该把他的原理等一切特征掌握好，不然我们就失去了使用它的意义。对一个乐手素质的认定并不仅仅看他琴的弹奏技术多高超，曲子编的多流畅，而对设备的使用也是非常重要的。现在网络上有关设备使用类的文章数不胜数，希望大家不是仅仅看了，然后抄个什么参数就完事，其实那些文章的更重要的意义在于他是引发我们思考的重要条件。所以还是希望大家能够活动脑筋，多多思考。
最后，引用一句我很喜欢的话，也同时向对我产生最大影响的四五年前在琉璃厂的琴行当小工的一位不知名的东北吉他手致以个人敬意。这句话是他对我说的。
调整设备，只有想不到的，没有做不到的。。。。 ★谈常用吉他木材与音色★
著名的吉他公司,Taylor 曾有一廣告,上面是一幅廣大的森林, 下方見則寫著一行小字。其大意是 - 這麼大的一片森林, 只有幾棵樹能成為 Taylor 吉他的原料。它的意思一來指 Taylar 對木材的要求非常高; 廣意的說, 也只有少數的樹種才適合用來做吉他。我曾和製琴家聊過, 他們亦指出一把吉他製作的成敗, 往往在選材時即分出高下。事實上我也見過古典吉他製琴家說, 他曾想竭盡心力用最上乘的木材和最大的精力來製作一把最好的吉他, 但其結果卻未必盡如人願。當然這只能說明好琴的可遇不可求。
........那麼什麼樣的木料才適合製作吉他呢？而什麼樣的木材又將對音色有何影響。對讀者而言, 要如何選一把音性適合自己的吉他或貝斯亦是重要的課題。我們現在就挑幾種常見的材質來討論。
Rosewood(紫檀)
(Above: RoseWood)
........Rosewood 不論在電吉他或是木吉他上的應用都是相當普遍的。它的音性飽滿, 低音渾厚, 高音悅耳, 又不會太亮。它常被用於電吉他的指板, 用來平衡 Maple 過亮的音色。在木吉他方面,則常被用來做側面及背面的共鳴板。當然你可能會問, 即然 Rosewood 那麼好, 為何沒有以它做為琴身的電吉他。其原因乃 Rosewood 實在太重, 而價錢昂貴罷。事實上, 世界上最好的 Rosewood 產自巴西; 很不幸的是, 由於森林日漸減少, 其價格亦扶搖直上。有不少製造者因而轉用北美或別地區的 Rosewood, 但它們的音性與產自巴西的有相當差別。
Mahogany (桃花心木)
........Mahogany 可以說是 Rosewood 的 Alternative 代替選擇。其木紋相當好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鳴效果。但由於它的音性還是非常有個性, 外加價錢便宜, 固而成為吉他常用的木料之一。Martin 略低階的 D-18 即是一例。不少電吉他的琴身也用桃花心木為材質。它的音色溫暖而富低頻, 因而被PRS 及Gibson等公司大量使用。
Spruce (赤松)
........如果你有研究木吉他的話, 大概會注意到 Spruce 是最常被用在面板的木材, 特別是高價位的產品。它的音色亮而共鳴好。歐洲產的 Spruce 一般而言是最好的選擇。
Alder (赤楊屬 )
........Alder 大概是價位較低的木材之一, 但它卻是筆者喜愛的吉他木料。原因是 Fender的琴大多使用此木材, 特別是 Stratocaster。至於音色, 讀者只要彈一把好的 Fender大概可知一二。 ( 我在此不詳述音色是因為這相當主觀, 亦非筆墨可形容所致 )。當然如果你對Alder的印象不佳的話, 那是因為現在的廠商都隨便挑便宜貨; 而那些高級手工琴又專挑漂亮的 Maple。這年頭好的 Alder 卻變成不上不下的情形, 實在有些可惜。
Ash (梣 )
........與 Alder 齊名的大概推 Ash。原因亦是因為名廠 Fender 將其大量使用在 Telecaster的琴身製作。Ash 相當重,而有非常結實的低頻。
(左圖:Ash 琴身)
Ebomy (烏木)
........一些喜歡高級手工琴的人大概都專挑 Ebomy 製作的指板。它被用為指板材料的主要原因除音色之外, 是因其材質堅硬,不易變形所致。Ebomy的顏色比較深, 上面亦看不見什麼小孔。不少人只因其顏色近於 Rosewood , 又沒有 Rosewood 上的小孔而選擇它。事實上 Ebomy 的音質和 Rosewood 相當不同。如同光滑的表層, 其音色非常亮。
(上圖: Walnut)
Walnut (胡桃木)
........Walnut亦是筆者喜愛的木質。它的木紋非常好看,又不像Maple一般有點俗氣 (個人主觀)。它的音色有點像前面所提的Mahogany(桃花心木),非常溫暖。筆者曾有一把70年的Gibson ES-335就是Walnut的琴身。只可惜在好友的央求下,半賣半送。
Maple (楓木)
........楓木大概是人們的最愛。只是不少人喜愛它只是因為其木紋而已。也因為它非常堅硬不易變形。楓木常被用做吉他的Neck。不過楓木的音色實在太亮, 所以你大概看不見以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外)。大部份的用法是和其它的材料和併做琴身用。例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上楓木於表面。於是楓木就可以補桃花心木所缺的高頻, 外加相當悅目的外表。不過這樣的方法似乎被濫用, 使一般人以為只要看到漂亮的楓木即是好的。事實上不論所謂的Flame Maple或是鳥眼楓木 (Brideye Maple), 其木紋和音色都沒有直接的關聯。
(上圖: Flame Maple)
........除了以上所提的木材外,用於製作吉他貝斯的材料還有不少,如亞木杉 ( Cedar )及相思木 (Koa),但還是以上述的種類最為普遍。事實上在現在森林日漸減少的時代, 有些木料也慢慢退出樂器製作的舞台。例如: 最好的Koa 泰半來自夏威夷。前幾年Taylor還因好的夏戚夷Koa太難尋, 而停產兩個型號(但最近他們又有以Koa為琴身的木吉他了)。也有樂器製造商絞盡腦力試驗各種木料組合, 甚至新的材質。筆者就見過鋁合金的吉他,甚至還有玻璃纖維的成品。然而木材似乎還是樂器的最好的選擇。至於什麼樣的木質、音色才適合你的彈奏呢？那只好憑各人的品味罷了 ★关于音箱前级.后级与其他★
吉他用的功放与一般音响的功放不是一种概念，吉他功放也叫“后级”，英文是“poweramp”。与前级（preamp）共同构成了整套放大系统。在这里我们就用说后级吧，两个字打起来方便：）
后级在整个电路中的作用是把经过前级放大后的吉他信号再一次放大产生足够大的电流来推动喇叭发出声音。 假如你的音箱喇叭是“电脑声卡”，那后级就是这个“电脑声卡”的“驱动程序”。这是后级在电路中的作用。
而后级在整个电吉他设备中的作用是巨大的，他不仅将功率放大，而且他也对音色起了一定的决定性作用。一个后级的好坏，直接影响了整个音箱的好坏。
说到这里，可能有朋友会感到疑惑，野哥贴的明明就是一个DVD样式的机架后级，单一的一个东西，也没有音箱呀？怎么说影响了音箱的好坏？
因为一个完整的放大系统包括前级和后级，也就是说我们用的吉他音箱，他的电路就是由前级和后级两个主要部分组成的。我们把前级和后级做到一个音箱里，再接上一个喇叭，那就构成了一个音箱。如果我们把前级和后级分开做到两个不同的“DVD机”里，那就是机架的前级和后级了。上面图里的，就是这种机架后级了。机架后级和音箱的后级作用都一样，但是功能稍微有点区别，这个就要具体情况具体分析了。
这里我们说一说图中这类机架后级的功用：
1， 放大功率
2， 制造立体声效果
3， 使不够理想的音色变得更完美（其实第一点放大功率也有这个功能。。。）
我们一个一个的说。
1，放大功率
当你感觉你的音箱把音量转到很大时，还是音量不够大，动态不够高。音量大了干琴就不够清晰，失真就不够猛。这基本上就是功率达不到你的要求了。 两个办法解决，一个就是换大功率音箱。另一个就是接一个功率大的后级，这样功率就被放大了，但是问题1出现了，因为你用的是marshall音箱，但是你要接的是fender后级，所以音色上就跟原来不一样了。至于音色变好还是变坏，就要看那台fender后级的档次了，后级最好是电子管的后级，这样音色才会更好听，音量也会更大。晶体管的后级音量不够大的～
接的方法简单，先看看音箱后面有没有一个叫slave或者slave out的插孔，如果有的话，把这个插孔和那台后级上的input连接到一起就可以了。
如果没有这个插孔，那只有使用音箱上的LOOP插孔了，把音箱后面的fx send和后级的input连接到一起也可以。 不过这样一来，你就无法使用音箱上的LOOP功能了，所以这是我觉得AVT50不适合外接后级的原因之一。因为AVT50没有slave插孔，只能用fx send插孔。（其实AVT50功率也够了呀，野哥如果嫌他音量不够，用麦克风收音吧）
2，制造立体声效果
一般这种机架式的单独后级，大多数都有两个通道，就是两个input，两个output，可以同时接两个箱体，产生立体声效果，就是所谓的stereo。
一般的空间类时间类效果器都可以产生立体声效果，比如delay, reverb, chorus。 这也就涉及到了LOOP的功能。
通常我们都会把这几种效果器接到音箱的LOOP（send, return）里。LOOP在国内也叫效果圈，效果环路。 LOOP的原理如下：
被音箱前级放大过的吉他信号->LOOP(send, return)－>音箱后级－>箱体
也就是说你弹出来的信号被音箱前级放大过之后都要经过LOOP走一圈，然后再进入后级放大。 所以我们把效果器接到LOOP，就会把你弹出来的信号处理一下，产生那些特殊的音色。
但是LOOP又分两种，series loop和parallel loop。
series loop就是把被音箱前级放大过的吉他信号100％的经过LOOP里然后再进入后级放大。也就是说如果你在LOOP里接一个延迟，那你弹奏出来的吉他信号，被前级处理后，全部的都被延迟效果器处理成延迟效果了，然后再经过后级，箱体。
可能你觉得这没什么，很正常。但是你想一想，如果你接的是那种单独的后级，后级上接的是两个箱体制造立体声呢？ 因为信号100％的都被演出处理了，两个箱子发出来的声音是一样的，都是同样延迟效果的，这就不是立体声了。所以高档音箱都有两种LOOP插孔，series loop一般用来接EQ,COMP.合成效果器。
parallel loop就是把被音箱前级放大过的吉他信号一部分的经过LOOP里然后再进入后级放大，这一路信号一般称为wet。另一部分保留，不经过LOOP，直接进入后级放大，这一路信号一般称为dry。所以如果你在parallel loop里接delay或者chorus，然后用的是机架后级，接两个音箱，那么dry就是没效果的原声，wet就是有效果的声音，两种声音交替混合，让你感受到若隐若现的延迟，合唱在整个空间环绕，围绕着你的感觉。
因为AVT50的LOOP是series loop，所以他不能做立体声效果。所以即使他有了slave功能，我觉得他还是不适合外接后级。
3，使不够理想的音色变得更完美
这个就比较简单了，如果是一个高档电子管后级，接上后不仅音量大了，而且音色可以有浓厚的电子管味道，动态特好，最主要的就是干琴和失真都好听了，非常明显的。 把音箱的音量开小点，把后级上的音量开大，就会使后级电子管被迫发出失真，那种失真是最好听的，最完美的。 失真效果器也就是这个原理，失真不发生在效果器里，而是发生在后级上，效果器的电路使后级产生失真。
最好就是实际操作一下，体会就更深了 ★如何调整吉他音箱★
1.分类：一般有电子管（Tube）和晶体管AMP两种，外观上Tube有一些象电灯泡的电子管，Power开关旁有一个Standby开关，晶体管则没有。电子管AMP的优点是声音温润，厚重，自然泛音好，但电子管有寿命年限，可靠性和稳定性不好。晶体管AMP则干琴（Cleantone）音色好，耐久性好。
2.开机：晶体管AMP查上电源即可使用，电子管AMP则须先打开Power预热数分钟后再开Standby；相反的，关机先关Standby再关Power。要拔掉电源时，晶体管要先关掉POWER，电子管只须关Standby即可。
3.发声：吉他接上导线插入标有High的插孔，Tone和Volume全开，AMP的Gain和Master（Volume）调到零，均衡（EQ）全开，在逐渐增减调整。
4.放大器设置：放大器是吉他音色效果的关键因素，尤其是流行的三段均衡放大器。通常，用Gain和Volume设置过载/失真量，用Master调节总音量。
Cleantone（清音）：将Master调大，用吉他的Volume调出你想要的电平，保持其低于阀值。
Soft Distortion（轻度失真）：将Gain设置在居中位置，增加Volume，获得柔软、宽广的过载。当电平处于你想要的位置时，用均衡器调出你需要的音色。
Hard Distortion（硬失真）：将Master调大一些，逐步增加Gain和Volume。当失真处于你想要的电平，用Master来调节总音量。
5.均衡的调节：一般三段式均衡分高音（Treble）、中音（Middle）、低音（Bass），有的还多一个Presence，它比高音还高，调整前将Treble、Middle、Bass回零，Presence则相反由最大往零调，右面这张音色参数调整表供您参考：
希望音质 Treble Middle Bass
刚硬 10 调整 调整
强调低音 调整 调整 10
主奏、失真 调整 10 调整
伴奏 10 调整 10
6.混响：Reverb调太深则声音含混不清，建议一般设置在3-4之间。
7.Send-Return插孔：用于与RACK型效果器（机架式效果器）连接，使用前须阅读说明书否则会造成故障。 ***李延亮谈如何买吉他****
1 ：有目标的去琴行：
你平时应该多留意一些吉他方面的书籍，对一些品牌的各种型号 大 概的价位有所了 解，然后确定要买的款，再去琴行
挑选。一 般假的吉他不太敢仿制比较经典的款式，他们没有这个水平。假货多在大众价位的琴（4000圆以内）里出现。
2 ：对买琴时的一些建议：
一般是先看琴的做工，如果是正品琴一般都会在琴头或背后有“Made In XXX”的标识，假的琴上有可能就没有生产厂
地，做工，手感都很粗糙。另，1万元左右的琴都应该配有原装琴盒的，包括说明书，质检书和一些附件。 如果有条件最好
是让朋友从国外或香港带琴。
3 ：一些选琴的技巧：
选琴时，最好多试几把你要的型号的琴，因为每把琴的品质不见得会一样，再有就是找一把手感适合你的，同时琴的音色
也好的。对了，凭我的经验，你拿起来放不下的那把琴，一定归你了。
4 ：买回琴后的工作：
买回琴后还要给琴动一个“大手术”，调直琴颈，调好弦与品的间距，拾音器的高度，还要接上调音表将八度音准（空弦
与12品）重新调试一遍，如果再换上一套新弦，嘿！一把适合你自己口味的琴就诞生了。要是我，还会贴上我喜欢的贴画，
让我的琴更与众不同。当然，弹的与众不同才酷呢。祝你们在弹琴中得到乐趣。我再补充一点：最后当然别忘了对琴的保
养，它是你身体的一部分，要相信琴和人一样都是有灵魂的。我现在最喜欢的琴的牌子是：Gibson和Epiphone，还有
PAUL REED SMITH。 如何获得好★音色★
在整个声音放大系统中的第一件设备就是拾音器，拾音器的作用是把电吉他的声音信号转化为电信号传输给放大器。这信号其中就包括了声音的音高，音色，音量，音头及延音特征，因此慎重选择适合你的拾音器是非常必要的。同时，了解拾音器的基本功作原理也对你做出这一选择很有帮助。
拾音器的本质就是一块电磁铁，无论是整体式或是六点式的拾音器都是在永磁体上缠绕线圈制成的。当琴玄在磁场里振动的时候，线圈就产生了微弱的电流。这电信号通过电线被传送到放大器再被重新还原成声音。磁铁越大缠绕的线圈越多，拾音器的输出功率就越大，但是并非这样的拾音器就是最好的。随着拾音器中缠绕圈数的增加，虽然功率和输出增加了，但是声音的高频响应却减弱了。如果你去找一款推荐用于弹奏重金属的拾音器来听听他的声音，就能够发现在弹清音的时候他明显的缺乏高音共鸣。另外，大磁铁由于磁性较强，所以会向琴玄施加更大的阻力，妨碍了琴玄的振动，从而减少了延音。这也是你不能把拾音器调得太靠近琴玄的原因。
拾音器里的永磁体一般用两种材料来制作：磁钢和陶瓷。陶瓷磁铁成本较低。能产生比较多的高频，但是他的高频声音感觉比较脆，而磁钢磁铁的声音则比较温暖。各大拾音器厂牌一直不断用各种磁钢磁铁做实验，希望能再现老式拾音器的经典音色。这些被奉为经典的老式拾音器的声音是怎样得到的呢？主要是由于多年的使用导致磁铁的磁性减弱而产生的。可见优秀的音色并不是由输出的大小所决定，输出的功率并不是音色的全部。
在过去由于技术的限制，如果想要足够的失真，唯一的办法就是使用输出足够大的拾音器。因此那时侯普及了缠绕圈数过量的拾音器。这些拾音器中频强劲，足以使电子管放大器产生过载，但是如前所说，他们的高频减弱，清音音色损失了很多。
20世纪80年代失真音色开创了一个神话时代，从那时起，市场上就到处充斥着内置了过载的放大器，这还不包括各种各样的过载,失真以及重金属单块效果器。有了这些新发明后人们就不再需要用缠绕线圈过量的拾音器来使放大器过载从而产生失真音色了。如今，理想的拾音器不再追求过分的输出功率，他所需要的是在适合的输出和较少线圈之间取得恰当的平衡，这样即能获得足够的过载，同时也能获得漂亮的高音。
拾音器可以分为两种基本类型：单线圈和双线圈。单线圈拾音器是在一个有塑料外壳包裹的磁铁外缠绕一套金属线圈制成的；双线圈拾音器一般则是两个单线圈并排放置，并反向串联而成的[但也有些结构比较特殊的双线圈拾音器]。串联的目的是增大整个拾音器的输出功率，而反向连接的目的则是减少一般单线圈拾音器所固有的噪音，即哼声。这些噪音一般是由照明系统，建筑配电以及放大器变压器的电磁干扰[我们知道，一般当吉他靠近放大器的时候噪音会增大]引起的。因为双线圈有这种抑制噪音的作用，所以我们又把它称做消哼线圈.时至今日，humbucker的含义已经不是作为消哼线圈来理解了，一般来说，只要外观看起来像是双线圈的，我们都称它作humbucker,而其他一些外观是单线圈而实际有消哼作用的拾音器设计，我们却不会称它们作humbucker了。后者的这种拾音器有些就是设计成两个线圈上下重叠，而不是原来那种并排的形式。因此它们即消除了噪音也能适应琴身上原来为单线圈所设计的槽位，同时音色也很有单线圈的味道。
这样说好象就越说越复杂了。简单的讲，我们可以不用考虑这些太过技术性的东西，只要关注它们的音色就行了。这款拾音器是否有你所需要的足够输出功率和高音，它的音色是否是你想要的，这些才是重点。如果你需要的是单线圈的音色，那你就无需考虑它的噪音问题。假如为了所谓的安静而损失了好的音色，那才是真的得不偿失。很多名人譬如：Jeff Beck,Blackmore,Mark Knopfler以及Eric Clapton,他们都是一直选用单线圈的吉他来表演和录音，可见他们并不在乎单线圈的噪音问题，显然他们的fans们也不在意。
如果你觉得单线圈拾音器无法给你足够的冲击力，那么我想你就应该考虑选择双线圈或者消哼拾音器。对于你的这种需求，传统并排线圈的humbucker也许更合适。因为这种拾音器的工作原理是对玄上两个不同的位置进行拾音在混合而发声的，这样产生的音色要比单线圈更丰满，但是缺点就是会产生相位抵消。而且，由于两个单线圈串联，相应的线圈缠绕总数就达到了一般单线圈的两倍，因此又造成了高音减少。看来，为了要冲击力，你只好容忍这个缺憾了。后文将会介绍如何运用不同的拾音器接线方法来达到用单线圈来模仿双线圈音色[或者相反]的目的，还有运用效果的一些窍门。
如果你对主动式拾音器有所了解的话，也许你会意识到它的优势。这种拾音器是利用电池来提高输出功率的[一般的拾音器就是被动式，没有电池]。它噪音小，功率大而且完全不会损失高频。它无需利用琴玄接地[被动式一般都要]，所以避免了一些违规操作时可能发生的触电危险。主动式拾音器能在很宽的音域中把音量控制在有限的范围内，也就是说能在得到更丰富高低频响应的同时不在录音中令个别音符产生失真，所以录音师们都喜欢录音的吉他手使用这种拾音器。但是这一特点却限制了它对声音音头变化的反应，使他们趋于平均化。一般来说每个人独特的音色往往是由弹奏的手法和力度决定，通过音头表现出来，而主动式拾音器产生的这种压缩效果则会掩盖了这一点，而使不同人弹奏出来的效果趋于一致。作为一名录音乐手的话这大概不是什么大问题，但是假如你想要创造出与别人不同的独特音色，那你就会觉得这是主动式拾音器的一个无法忍受的缺点，甚至抹杀了其他一切的优点。现在听说有的拾音器厂商开发了新的18伏主动系统消除了这种压缩效果，让我们拭目以待。
选择拾音器的时候另一个需要注意的就是拾音器在吉他上安装的位置。尽管很多厂商都声称同型号的琴桥，中间和琴颈拾音器没有什么本质的音色区别，但实际上如果一个拾音器是推荐用在琴桥位置的时候，它的声音就会比推荐用于琴颈或中间位置的同型号拾音器更热烈，中频更丰富，输出更大。这是因为在琴桥位置的琴玄振幅比较小，相应音量也略小。当你把琴桥拾音器和其他位置的拾音器混合使用时，为了他们各自音量的平衡，琴桥拾音器就需要略大一些的输出。
拾音器拾取到的声音同它的安装位置有极大的关系。不插电弹奏时，在不同的位置弹奏发出的声音是很不同的。靠近琴桥的声音比较尖而且薄，靠近琴颈的声音则比较丰满而且温暖。拾音器就是拾取了这些声音特点。即使是同一个拾音器安装在琴身的不同位置时出来的声音也会很不同。
下面来说说“异相”音色。这种音色同拾音器的安装位置也有极大关系，但与前面提到的不同，它主要是由不同拾音器之间恰当的平衡而产生的，也就是多拾音器共同作用的结果。Mark konpfler和Eric Clapton都经常使用这种音色，并推广了它。不过这音色同Stratocaster,电子相位以及拾音器的类型并没有直接的关系。
这种音色的产生来自琴玄的相位混合。我们可以把琴玄的震动用波形图来描述，当一个拾音器拾取波的一部分时，邻近的拾音器拾取的是另一部分。这样就很容易理解Stratocaster的琴桥和中间拾音器组合使用时，产生的那种独特的相位抵消音色。Dire Straits大量使用了这样的音色，非常有魅力的声音。
如前所述，并不是只有Stratocaster型吉他以及单线圈才能发出这样的音色。如果按照Strat的三个单线圈那样的相对位置距离来安装双线圈拾音器，同样可以得到这样的音色。但是使用这样位置安装的琴颈和琴桥拾音器组合却没办法得到这种音色，不论尝试这样的接线方式或者用均衡加以修饰都不可能。所以，很多使用Telecaster的吉他手为了要得到这样的声音就把他们的Telecaster改装了。他们在Tele原来的两个拾音器[琴颈和琴桥]之间加装了一个Strat的拾音器，并把原来的三档拾音器选择开关换成了五档，于是便大功告成。在这里，拾音器之间的平衡非常重要，假如某一个的输出功率偏大，那就得不到这种funk音色了。
讲了这么多理论，也许大家在面对这么多各种各样不同构造不同型号的拾音器会感到眼花缭乱，无从下手。不必担心，我想只要你理解了拾音器大致的特点和工作原理，就能够向有经验的销售人员提出明确的要求和需要，他们能协助你挑选合适的拾音器。讲到这里，还有最后一个问题，在你把你选择的拾音器真正安装到吉他上之前，你可能还是对能发出怎样的声音感到心理没底。就这点来说，笔者也没有什么好的建议。拾音器价格并不便宜，肯定不可能把各种型号都买来装上去逐个的试。基于这一原因，有些拾音器大厂商比如Seymour Duncan,想到了更好的服务解决办法，如果你购买了他的产品，在安装以后发现那并不是你想要的声音的话，你可以在购买后规定的期限内更换一个等价的其他型号产品。但是如果你选择的那种拾音器厂商不提供这样的服务，那你购买的时候就一定要谨慎选择了，不然交点学费是免不了的。
选择和吉他想陪的拾音器是十分重要的。在塑造音色的过程中，在进入效果修饰之前，我们必须保证吉他在直接接进放大器时就能够发出漂亮的声音。 ★★ 如何正确运用★延迟 延迟 延迟~~
延迟效果的调节
我想大家都会觉得延迟效果的调节是很麻烦，但使用延迟效果的目的而言是为了让音乐中的音符更自然连贯。下面是一般性的调节方法。
延迟使用模式
[延迟时间与延迟音输出音量的对比调节]
（1）延迟时间参数设置为较长，延迟音量参数设置也较大时吉他声音会被拉到较远的地方，会听起来较深远。
（2）延迟时间参数设置为较短，延迟音量参数设置较大时吉他声音会产生合唱感[立体声效应]，且混合后的声音像叠加了多把吉他声音一样，输出总电平会提升，从而声音听起来较大。短延迟可增加音色的湿润度。
[吉他声音的自然延音也是延迟设置所必须考虑的因素之一]
（3）延迟时间参数值[可理解为同原音间隔的时间]调节在吉他声音的自然延音消失或衰减的时候，会产生回声般的效果[有网友称其为追音]。
（4）延迟时间参数值调节在吉他声音的自然延音保持节段时，耳朵不会明显的感觉到延迟效果音，但同原音混合构成延音[非延迟音]更长的声音，而且会增加音乐的深度且不会很刻意被听出来。
基础公式一拍音符所用时间=60÷音乐节拍的速度×1000
使用方法[对着音乐的节奏调节延迟时间]根据你自己的音色需求[如长短延迟，回声效果]确定成倍的减小或增加自己换算所得一拍音符所用时值。例如速度为120的歌曲经过公式换算得一拍音符所用时间500ms，你可以根据自己吉他原音和音色需要延迟时间调节成~~~125ms,250ms,500ms,1000ms,2000ms~~~~
理解重复次数在实际操作中设短延迟时总是无法确定应把feed back设置成多大才合理呢？下面的方法能让你感官上记忆feed back参数设置为多大时相应的延迟几次，把延迟效果的时间参数和延迟音输出音量设置成最大值，把重复次数参数设置成最小为零时延迟音输出只有一次，慢慢的增加feed back的参数值，这样脑海中留下的印象是延迟音重复几次时feed back参数值应调到多少。这有助于调节参数时你的主观判断能力。
延迟音的音量[延迟音的输出电平]
对于延迟音的音量的调节除了一些特殊效果的调法需全额或较大的参数值以外，就一般音色需要而言，应尽量的控制其参数值，在调整时不应一昧的增加，而应往下减到合适的位置。
建议事项
（1）延迟效果的调节是基于前面吉他音色’失真 ’均衡 的调节设置，所以进入延迟效果器以前的设备调整也非常重要。
（2）延迟时间的调节会影响吉他演奏时的节奏性质。
（3）调节音色时音箱总音量开的越大声听，对于延迟效果音和原音的平衡感的判断会越不准确，所以建议你将音箱音量设置较低且听觉不错的位置。
以上几个方面只是应用的方法论，所以具体该怎么样调，除了这些知识以外还需更多的自我实践。本想写的内容更详尽，但还是有待于完善，所以请大家也谈谈自己调延时效果的心得。 ★拾音器的一些基本知识和问题★
電吉他 pick-up 的發明是為了使吉他發出更大的聲音，也因此有了所謂 "電" 吉他。我們可以視之為一種能量的轉換裝置，對音色有很大影響。早期研究發展 pick-up 多在 Fender、Gibson 為主的大公司內進行，不同於今日百家爭鳴的局面。
..........pick-up 簡單明瞭的翻譯就是 "拾音器"，因為它像麥克風一樣負責收音，不同的是作用方式。電吉他上的 pick-up 由磁石與線圈組成，當弦震動改變磁場時，線圈便會產生微小的電流。這個電流是非常微弱的，所以必須經過擴大機放大再推動喇叭才能發聲。 一般常見的拾音器可以分
(上圖： 單線圈拾音器)
為 Single-coil ( 單線圈 ) 和 Humbucking pick-up ( 雙線圈 )。單線圈拾音器通常音色較亮、雜音大且出力較小。右邊是一個常在 Fender Stratocaster 上見到的單線圈拿掉外蓋的樣子。上方六個圓點是磁石，下面纏繞數以千計的銅線，從底部兩條線輸出電流。早期的電吉他不論 Fender、Gibson 都是使用單線圈拾音器。雙線圈拾音器通常音色較飽滿而溫暖、雜音小且出力較大，其出現的年代可以追溯到 1955 年 Seth Lover 發表的 Gibson PAF*。他在兩組磁極相反的磁石上纏繞不同方向的線圈，利用相位 ( phase ) 相反互相抵銷的原理 ( out-of-phase ) 來消除雜音，因此而得名 hum-bucking。他的音色較單線圈溫和飽滿、出力大，但由於相位抵銷 ( phase cancellation) 會有某些高頻衰減。
..........雙線圈、單線圈各有特色受不同的吉他手擁戴，許多琴的設計更是同時裝有單線圈和雙線圈。一般常見 Fender Stratocaster 裝有三顆單線圈，而 Gibson Les Paul 則裝兩個雙線圈。另外 H-S-H ( 雙單雙 )、S-S-H ( 單單雙 ) 的組合也很常見。
不同的磁石有什麼差別？
..........由於一般天然磁石的磁性太弱，人們改用合金的人工磁石來作 pick-up，也比較容易做成合適的大小。Seth Lover 曾經發表過一顆鋁 ( aluminium )、鎳 ( nickel )、鈷 ( cobalt ) 合金 ( 因此得名 "Alnico" ) 的 P-90，當時這種 P-90 出力大得足以讓擴大機產生破音。時至今日 Alnico 飽滿的音色仍相當受歡迎，也有應用在喇叭單體上面。另外常見到的就是 "ceramic" 磁石，它的出力更大、音色更明亮。
什麼是 "string pull"？
..........強力的磁石能增加出力，相反地減弱了弦的震動導致弦的延長音( sustain ) 變差。一些標榜所謂 "low string pull" 的拾音器，便是針對這個缺點改進的。它們號稱能減少磁石對弦的吸引 ( pull )，維持 sustain 和音色。隨著時間增長，磁石的磁性會自然減弱，這就是為什麼 vintage 拾音器有更自然的 "low string pull" 效果。
..........磁石的南北極磁性配置關係著輸出訊號的相位，對雙線圈及兩個以上的單線圈搭配 ( 例如 Stratocaster 的二、四段 ) 使用有重大影響。這個問題必須同時考慮線圈纏繞的方向，下面會有進一步說明。
線圈的影響
..........拾音器線圈通常使用極細的銅線纏繞，纏繞越多圈能得到越大的輸出、更多中頻並提高效率；但纏繞越多則阻抗隨之增加，高頻流失越多。早期的人們實驗各種方法增加線圈纏繞的數量、改變形狀、大小等等，於是有了更多不同的設計。同樣是單線圈，Gibson P-90 就要比一般的 Fender 單線圈要大許多，音色也非常不同。
..........測量一個拾音器的電阻值 ( 單位是歐姆：ohm ) 可以推測它的線圈纏繞圈數，進一步藉這些數字想像一個拾音器大概會是什麼音色、有多大的出力等等。不過我們必須注意，電阻的歐姆值受到材質、線徑等其他因素影響，並不能真實反映實際纏繞的線圈數。Bill Lawrence 就以纏繞相同 18,000 圈來說明，使用 45 Gauge* 的銅線 ( 得到電阻值 38.5 k-ohms ) 要比使用 42 Gauge 的銅線 ( 20 k-ohms ) 多出將近一倍的歐姆值。儘管如此，電阻值仍是判斷一個拾音器最方便快速的方法，所以許多廠商仍會提供給消費者參考。在這時候，我們必須注意線圈是否使用相同材質、線徑所纏繞，否則便沒有意義。
..........我們要記得單憑電阻值來判斷一個拾音器是不夠的，而且它和拾音器之間沒有直接關連。因為拾音器所產生的是交流電，電阻 ( Resistance ) 則是由電表送出直流電以量得的。在交流電的領域中，電容及電感都會阻礙電流流動，兩者的大小又受到頻率影響；綜合電阻、電容抗 ( Capacitive reactance ) 和電感抗 ( Inductive reactance ) 在向量上的和才是交流電的 "阻抗" ( Impedance )。阻抗值同樣用歐姆表示，但測量時須依賴其他精密儀器和數學方程式計算。其他諸如渦電流的干擾、透磁率等因素也都對拾音器有相當程度影響。
..........最後必須注意線材的絕緣體 ( insulator ) 同樣扮演了重要角色。用於纏繞的銅線俗稱漆包線，常見的披覆 ( bake-on coating ) 有三種不同材質：Formvar、Plain Enamel 和 Polynylon。不同材質擁有不同化學構成和厚度，影響拾音器整體的電感 ( Inductance ) 和電容 ( Capacitance )，音色也因此不同。
手工纏繞 ( scatter winding ) 和機器纏繞 ( machine winding ) 有何不同？
..........首先我們要知道，拾音器線圈的纏繞或多或少都要倚賴機器；即始是單線圈 pick-up 也常要纏繞八千圈左右，徒手纏繞非常困難。Leo Fender 曾發明一種纏繞機器，半手動地由人操作並引導線圈的平順。直到 1965 年被 CBS 買下後，Fender 才使用全自動機器來纏繞以確保品質。
..........手工引導的纏繞方式比較散亂、隨機，沒有固定模式、圈數和張力，因此稱作 "scatter winding"，每個成品的差異非常大；全自動纏繞雖然維持了穩定品質，人們卻發覺音色沒有以往來的好。這其中的原因相當複雜，大致是由於不規則纏繞與隨機的重疊破壞部分電容抗的緣故。現今不少拾音器標榜手工纏繞不外是為了重現 vintage 音色；至於好壞唯有用過才能判斷，手工纏繞並不保證音色一定好。
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* Seth Lover 本人曾表示 30 年代就出現了世界上第一個雙線圈，並非他 1955 年首創。但他的雙線圈使得 Gibson 得以和 Fender 分庭抗禮而影響深遠。Seymour Duncan 就曾經發表一款 pick-ip，型號 SH-55 來表達對這位雙線圈之父的敬意。
* Gauge 指線徑粗細，有時人們以號數稱之。號數越大代表絕緣體內的銅線越細，但相同號數亦可能擁有不同實際線徑。線徑越細則電阻越大，進而影響阻抗值和音色。 ★★什麼是主動式 ( active ) 與被動式 ( passive )？★★
..........電吉他拾音器產生的訊號是極微弱的電流，為了使擴大機順利驅動，往往要將擴大機的輸入阻抗設計得很高，因此雜訊極易被吸收、放大。不良的接地與舞台上流竄的電磁波都是雜訊來源，暴露在外的磁石更是對後者特別敏感，這種種干擾綜合起來便足以成為一個樂手的夢魘。無奈的是吉他最容易在樂團當中被掩蓋掉，於是主動式電路設計就在這種背景下產生，為的不外是追求更大聲、更乾淨的拾音器。
..........最早的主動式拾音器可能出現在 Les Paul 所設計的 Gibson 電吉他上。他裝了一個小型擴大機，將拾音器的電流作前級放大後再輸出。由於訊號放大後雜音也隨著變大，它的設計在當時似乎並不成功，卻引起更多人投入研究這種加裝前級放大電路的拾音器。Leo Fender 後來設計的 Music Man StingRay ( 1984 年被 Ernie Ball 買下後仍維持 Music Man 這個名字 ) 上面裝的主動式電路就大大減低了雜音的問題。
..........歸納起來，主動式拾音器藉由前級放大電路事先放大訊號、降低阻抗，於是降低了雜訊干擾的影響、提供更大的電流輸出能力，也足以驅動更長的訊號線及電容量較大的負載。若再進一步搭配密閉式外蓋、新的材質、新的纏繞方式與不同的電路設計，就使得主動式拾音器擁有更安靜、更多元的音色了。Alembic、EMG、Lace-Sensor 是其中的佼佼者，它們可能是外接前級放大電路，也有在 pick-up 本身做特殊設計，通常需要一顆九伏特電池來運作。是否需要外部電源 ( 通常是電池 ) 運作，也是一個判斷系統為主動式或被動式的依據。
..........然而，active pick-up 並沒有全然取代 passive pick-up。除了成本較高、安裝較複雜，另一個重要原因是它的音色沒有被動式拾音器來得自然。因為過多的電路造成細節損失，人為的音色渲染也不夠真實。儘管解決了雜音的問題，卻可能付出高頻衰減、動態縮小的代價，這在稍後的電路系統中都無法真實還原。另一方面，不少 passive pick-up 也成功發展出消除雜音的技術，又保有安裝簡單、不需要電池等優點。
..........雖然 Les Paul 堪稱主動式電路的鼻祖，但一般認為現代樂器中使用主動式電路的方式要歸功於 Alembic。以 Ron / Susan Wickersham 及 Rick Turner 為首的 Alembic 籌立於1967年，在為 Grateful Dead 及 Jefferson Airplane 的團員修改樂器的過程中，他們發現減少拾音器的纏繞圈數將能有效的提昇拾音器的反應效率，增強其對高頻與低頻的表現能力。但因為圈數減少導致輸出過低無法有效驅動擴大器，是故他們在拾音器與擴大器間加入前級放大電路以提昇拾音器進入擴大器前的電流強度，並且將 "琴上安裝的前級" ( on-board preamp ) 的概念實用化。~ 感謝 lpjiang 補充 ~
"Reverse wound" 和相位的問題
..........所謂的 "reverse wound" 常在擁有三個單線圈的 Stratocaster 琴上出現，它指中間的單線圈纏繞方向和前後兩顆相反 ( 例如 Fender Texas Special )。如此一來，在五段切換開關上的第二、四段就得到類似雙線圈消除雜音的效果了。這也就是為什麼比較現代的 Stratocaster 二、四段會安靜許多的原因，現今其他廠牌的拾音器大多也有這種設計。
..........在有 "reverse wound" 的系統當中 ( 可能出現在雙單雙、單單雙系統中 )，必須注意更換 pick-up 時的相位 ( phase ) 問題。有 reverse wound 的拾音器，如同雙線圈一般 ( 兩個單線圈的磁極配置正好顛倒 )，磁石的磁性也必須顛倒過來而形成 "N-S-N"* 或 "S-N-S" 的磁極配置。如果更換其中一、兩顆相位不同的拾音器，結果可能導致雜音變大或聲音變薄弱。在某些老琴或便宜的低價琴上若沒有 reverse wound，可以從隔離干擾 ( shielding ) 來解決雜音問題。若是刻意把 middle pick-up 的兩條訊號線顛倒銲接，磁性配置不對則變成所謂的 "out of phase"。
..........儘管相位顛倒 ( out of phase ) 將導致訊號互相抵銷、減弱，還是有些人喜歡刻意安排這種設計。他們認為顛倒兩個拾音器的相位，會使聲音變 "空" ( hollow ) 而有類似木吉他的聲音。吉他手 Eric Johnson 就曾使用這種方法演奏出類似古箏的音色 ( Bristol Shore / Tones 1986 )。只是我們仍須注意，out of phase 的作法極易使聲音過於單薄、虛弱甚至完全抵銷。另外，主動式拾音器無法以訊號線顛倒的方式改變相位，須藉由電路來進行相位的倒轉，例如 EMG 的 PI-2。(~ 感謝 lpjiang 補充 ~)
拾音器的外蓋對音色有何影響？
..........不少拾音器設計有密封的外蓋是為了隔離外界干擾，防止不必要雜訊。它們通常由不含鐵的塑膠、銅或鎳銀合金做成，不會影響磁石感應能力，又能有效維持拾音器的音色。一些吉他手如 Jeff Beck 將他 Les Paul 琴上的雙線圈拿掉蓋子後，影響了許多樂手跟進這股潮流。
..........由於金屬外蓋有接地的隔離設計，內部會形成類似電容效應而使高頻輕微衰減，有人認為拿掉會使音色更好。必須注意的是：這種音色變化並非所有人都能聽出來，移除外蓋所引來的雜訊卻可能大過這細微變化。許多人將拾音器外蓋拿掉，可能只是為了美觀或追隨潮流，對音色敏感的人則應該慎重考慮。
"Microphonic" 是什麼？會發生在 pick-up 上嗎？
.........."Microphonic" 是一種尖銳撞擊、顫抖、類似麥克風 feedback 的聲音，通常是擴大機鬆動的零件 ( 真空管或外殼 ) 震動被放大所造成。在 pick-up 當中，它主要由線
(上圖：Telecaster 拾音器)
圈的鬆動引起。也可能是 pick-up 周遭的金屬物品 ( 螺絲或彈簧 ) 鬆動，隨著弦一起震動又被 pick-up 感應，加上擴大機發出的聲音共同加強了 feedback。 下面是一個 Fender Telecaster 的 bridge pick-up，它被鎖在整塊鋼做的 bridge 上，底部又有一塊鋼板 ( steel plate )。一旦其中有零件鬆動就非常容易 "microphonic" 亂叫，算是 Telecaster 的特色之一。另外早期的 Gibson P-90 也常有 microphonic 的問題。
..........為了避免產生 microphonic feedback，纏繞線圈必須盡可能緊密。但如此一來增加斷裂的機會、耗時，而使得手工 pick-up 昂貴許多。普遍的解決之道是用蠟 ( wax )、漆 ( lacquer ) 或環氧化物 ( epoxy ) 來包覆線圈，這個過程稱作 "potting"。蠟加熱後能深入滲透線圈中，它無毒、便宜又方便日後維修是 potting 很好的材料。potting 時要把 pick-up 浸泡在加熱的蠟中 10 ~ 15 分鐘不等，但是蠟的成分、品質，浸泡溫度 ( 攝氏 60 ~65 度左右 )、時間等許多因素都要拿捏恰到好處。美國的零件商 Stewart MacDonald 有賣控溫的專業 pot，可以到他們的網頁看看。
..........由此也可見纏繞線圈的方式會影響音色，至於在多大程度上造成影響不容易判斷。對一般人而言，要看出當初纏繞的方式也不容易，通常整齊平順的線圈都是機器纏繞的，而線圈外的蠟就是 potting，可不能隨便刮掉。
Pick-up 壞了？ 如何檢查？
..........電吉他拾音器是相當脆弱且敏感的。通常線圈是由細銅線纏繞，一旦線圈有斷裂就不能發出聲音，需要專業的重新纏繞 ( rewind ) 還不一定能恢復以往的音色。一般 pick-up 會有蓋子或膠布保護線圈甚至整個封死，少數的 pick-up 沒有外蓋就要特別小心。造成損壞的原因很多，通常是潮濕 ( 雨水、汗水 )、酸、灰塵等等。所以，養成好習慣隨手擦拭、保持乾燥，還有更換拾音器時謹慎小心都是重要的。
..........當一把琴發不出聲音時，是否真的就是 pick-up 壞了呢？最簡單的方法是用電表量它的歐姆值 ( 將電路和線圈整合在一起的主動式拾音器並不適合用此方法測量 )。一般單線圈底部會有兩條線，一為訊號 ( 通常是白色 )，一為接地 ( 通常是黑色 )；雙線圈可能有一條、兩條或四條隔離的 ( shielded ) 線，隔離那端接地，中間被包覆的一端便是訊號。測量這兩端點的歐姆值 ( 訊號一端必須先從琴上拆下來 )，一般情況下單線圈會得到介於 5 k-ohms 到 8 k-ohms 之間的值，雙線圈則可能得到 8 ~ 16 k-ohms ( 也可能更高或更低 )。如果得到零或非常低的值，表示短路；得到 open 或是無限大 ( infinity ) 則表示線圈有斷裂。
..........還有一種極少見的狀況是磁石失去作用，Andy Summers 曾經在經過機場的炸彈偵測器時遭遇這種經驗。另外有少數例子是裝顛倒的 Gibson P-90 因此互相消磁。除了這些狀況，拾音器也可能在線圈腐蝕、斷裂之下仍然發出聲音。此時阻抗值會變得很大、音色不正常，需要專業的修理或更換。不過在更換拾音器時必須注意每家廠商在拾音器上使用的訊號線顏色不盡相同，如 Bartolini 便將訊號端設為一般用以表示接地端的黑色。在安裝拾音器前，請務必弄清楚不同顏色的線所代表的意義。 ★★真空管★★
什么是真空管?
电子管从根本上说就是控制电子流量的阀门。它的外观有点像灯泡(通常由玻璃制成)，其中已经被抽至几近真空。在这个近乎真空的密闭腔体内有两个主要设备：一个被称为加热极，位于电子管的中央位置，在电子管工作时会发出橙色的光(某些真空管有不止一个加热极)；另一个是由阴极、金属栅极和金属板(也被称为阳极)组成。阳极板是您能在电子管中看到的最大的金属构件。所有元件都用云母和陶瓷垫片定位和分隔。
电子管玻璃上的银色物质是什么?
银色物质被称为"吸氧剂"，它的目的是帮助增加电子管内的真空度。不同真空管的颜色可能会有所不同。有时吸氧剂在真空管工作时会流动，甚至能够薄薄的平均分布在整个真空管的腔体内。吸氧剂的边缘往往会变成棕色。但这些都不会影响到电子管的正常工作和稳定性。
为什么使用真空电子管?
在我们详细说明前，有些人或许会有这样的疑问，“为什么使用真空电子管？”有人会很快回答：“电子管看上去好酷!” 但事实上远不止如此；实际上，电子管还有很多优异特性没有得到深入应用。
为什么真空管在音频回放上具有优势?
为什么要用真空电子管?最简单、最直接的原因就是由于电子管所表现的音色对听众的吸引力。但那些推崇晶体管技术的人们却有着不同的观点，并由此进行了很多测试和试验用以证明自己的论点。甚至到最后连统计学家也参与到了对晶体管和电子管测试结果的分析中去。
一种论调认为即使是最普通的晶体管放大器的测试结果都要优于最好的电子管设备，但这个结论并没有考虑到音调的因素。简单来说—虽然电子管音乐的谐波失真(harmonic distortion)和频率响应(frequency response)都不及晶体管设备，但它对音乐的表现力却明显高出一筹。因此如果选用真空管，将使音乐变得更加动听！
摇滚吉他手Jimmy Page的"Stairway to Heaven"和AC/DC主音吉他手Angus Young的"Back in Black"都有一个共同的特点—那就是真空管给他们的吉他演奏注入了新的生命力，使得他们能够随心所欲的表现自己对音乐的感受！
真空管的工作原理
让我们一起来看一下真空管的工作原理。现代的真空管共由4种基本构件组成：极对灯丝(Filament) (加热用)、阴极(Cathode)、栅极(Grid)和阳极(Anode)。当极对灯丝连上电压对阴极加热，激发阴极电子通过栅极打在阳极上。通过这样的电子流，电子管可以将较小的交流电放大成较强的信号，实现信号放大功能。在信号放大的同时，通过控制栅极电压可以控制电子流量，因而获得所需的电子特性。
今天，大多数电吉他和电贝斯的放大器都是以电子管为基础的。而且专业的音响设备也都是采用电子管作为预放大设备的。甚至真空管还可以用在数模转换设计中。由此可见真空电子管是与这些音频相关设备最自然最可*的选择。 ★音箱的调节★
音箱是将音频电流变成声音的一种电声转换设备。它对音响系统重放音质的优劣起着举足轻重的关键作用。用通俗例子比喻：音箱好比歌唱家的嗓子，如果歌唱家的嗓子坏了，那么尽管他的功底很深，也肯定唱不出好听的歌声来。由此可见音箱的重要性了。一对音箱的质量好坏与生产厂家的设计水平、加工技术、工艺技巧等有着密切的关系。外表看似构造简单，但是它集电声学、材料学、物理学等多种学科于一体的。所以作为一个消费者来说，了解音箱的有关知识及选购注意事项是很有必要的。
一、音箱的结构与种类
音箱由扬声器、分频器和箱体三部分组成。这三部分在放音时相互影响、彼此制约、相得益彰，构成了一个有机的整体。下面介绍几种市场上常见的音箱结构及扬声器的种类。
1、音箱的箱体结构
箱体的结构通常分为封闭式音箱、倒相式音箱、迷宫式音箱三种。封闭式音箱是密闭不透气的，扬声器振动时振膜受到箱内空气的阻尼，所以低频失真小但效率也低。倒相式音箱在箱体上开有倒相孔，内外相通。由于倒相孔的作用，扬声器前后的声相位叠加，所以效率较封闭式高，低频下限也稍低。迷宫式音箱在箱体内做成较长的低音通道增加了低频效果。
虽然箱体的结构不同，但在箱体的制作上，必须保证它有很好的防振性，以保证音箱能发出好的声音。在选购音箱时可以用手敲敲箱体，如果发出坚实的声音，而且重量较重，那就说明这个音箱的防振性好。另外分频器的制作与分频点的选择也很重要。有关这方面的文章不少，这里就不介绍了。
2、扬声器的种类
扬声器（俗称喇叭）是电声转换的核心单元，也是声音还原的重要核心部分，对重放声音的质量有着重要的影响。扬声器主要是由振膜，磁铁、音圈、盆架组成。它们的形状、材质等都对扬声器发声的好坏起着重要的作用。名牌扬声器之所以能出好声，主要是在这些方面下了不少功夫。我们人耳可闻频率范围在20Hz~20kHz。目前世界上还不能制造出如此宽域的扬声器，所以一个音箱要由几种扬声器共同工作，这样就有了高音扬声器、中音扬声器、低音扬声器，同时也就有了分频器。
高、中音扬声器有球顶式、号角式、静电式等等。它们负责重放音箱的高、中音。球顶式扬声器指向性好（声音辐射角度大），失真小，音质细腻、甜美。号角式扬声器声音辐射角度小，音质好，效率高，中高频饱满。静电式扬声器振膜质量轻，惯性小，反应灵敏，声音解析力高，音质通透。
低音扬声器负责音箱的低音重放，为了保证重放的质量，要求扬声器的振膜刚性要好，质量要小，阻尼特性好。这样便产生了采用各种振膜的扬声器。有纸的、碳纤维的、防弹尼龙的、铝镁合金的、聚丙烯的及复合材料的等。
总之，扬声器的好坏对音箱的放音质量起着决定因素，好的音箱几乎都采用世界名牌扬声器作单元。
二、音箱的指标
声学指标优劣是衡量音箱音质的重要标志。声学指标差的音箱其声音肯定不好听。音箱的主要声学指标有频率响应、灵敏度、额定功率、指向性和失真度。在我们选购音箱时，这些指标是很重要的参考因素。
1、频率响应
频率响应包括两方面内容，一是频带宽度。音箱的放音带宽越宽，其低音和高音的性能就越好。二是各频率声音的不均匀度，它是在规定频率范围内频响曲线最大值与最小值之差。频响曲线平直的音箱就不会出现某些频率声压不足、某些频率声压过强的情况。也就是我们常说的声音平衡感好。
2、灵敏度
灵敏度就是音箱的效率。在输入功率相同的情况下，灵敏度高的音箱其音量就大。所以在购买音箱时，在条件基本相同的情况下，要尽量选灵敏度高的箱子。这种音箱对功放的要求相对低一些。这样在选购功放时也可以省些预算了。
3、额定功率
音箱的额定功率是指音箱长时间连续正常工作时的最大功率。音箱在瞬间也可以承受3~5倍的额定功率。一般人认为音箱和功放搭配时，它们的功率应该相同。但由实践得知它俩的功率到底谁大、谁小或相同都不重要。只要这台功放推动这个音箱好听就可以了，不必理会它俩谁的功率大。为什么呢？因为一般家用音箱的功率都在100W左右，而一般的家用功放输出功率也在50~100W之间，所以在功率搭配上是不会有问题的。
4、指向性
扬声器在不同方向声辐射不同就是音箱的指向性。指向性好的音箱，高音辐射角度大，听起来声场分布均匀，声音密度好，真实感强。
5、失真度
在音箱将音频信号转换为声音的过程中，会产生各种失真。比如：瞬态失真、相位失真等。这些失真会带来音质、音色、声像定位和动态等多方面的损失。所以大家在选购音箱时要注意。
三、音箱与功放的搭配
功放，说简单些，也是一个转换器。也就是把220V、50Hz的正弦波交流电转换成能推动音箱的音频电。音箱是一个把电能变声能的转换器，也是功放的一个负载。音箱与功放的搭配可以从三个方面考虑：灵敏度、聆听空间以及音色特点。
灵敏度低的音箱及在较大聆听空间使用的音箱。为了保证音箱在不失真的情况下有足够的响度，应考虑选配功率稍大的功放。
音色特点上的搭配，这是一个相当主观的问题。性格、爱好、文化修养和阅历都直接影响聆听者对音色的偏爱。选购时应该用音色表现不同的功放和音箱相搭配。在音色上进行互补，取得刚柔相济的总体音色。如：用音色明亮、刚劲有力的功放去搭配音色阴柔发软的音箱。这样总体音色就比较中性化，声音在总体上就达到了平衡。
四、音箱与听音环境的搭配
听音环境条件包括居室的大小、形状结构是否对声学有利，家具的多少等。它们对音箱重放效果影响很大。大家往往都有这种感受：在卖场试听时，感觉这对音箱音质不错，但买回家后往往觉得音质突然打了折扣。这里面打折的因素很多，但聆听环境变差是一个主要因素。如果在一个小居室里（10m2左右）放一对大型落地音箱，在室内你是听不到它那浑厚的低音，而你听到的是一片浑浊的声音。什么原因呢？道理很简单：低音波长大于房间的尺寸。只有在室外才能听到低音。相反、如果在100m2左右的大厅中放一对小型书架音箱，尽管功放音量开得很大，我们感觉音量还是很小，而且声音单薄没有低音。对于普通家庭（20m2左右）有一对扬声器口径为6~8英寸的音箱就可满足一般消费者们听音要求了。
五、音箱的选购
1、根据个人喜好和用途来选购音箱。人们因年龄、生活经验、文化修养和音乐知识不同等原因，对音乐的喜好和品味也就各不相同。音箱因品牌、型号及生产国家不同及用途的不同，重放音乐的表现个性也不同。有擅长表现迪斯科、流行音乐，有擅长表现弦乐、交响乐等等。因此我们购买前，应先明确自己喜欢什么口味的音色。买音箱主要是用来听什么音乐之后，再去购买符合自己要求的音箱。
2、相同的价格，书架音箱要比落地音箱声音好。因为音箱制造工艺比较复杂，而落地箱较书架箱难度大，其成本也高。所以同样的价格，当然书架箱更好。
3、一般情况下，书架音箱比落地音箱对功放要求低。即同等条件下，功放推动书架箱较落地箱容易些；也就是说如果选购落地音箱时，要考虑到和它相配的功放预算也要增加。
4、选购书架音箱时最好为它选购一付脚架。如果不用脚架而把它放在别的东西上面，其音质会打折扣的。
5、音箱要与音响系统相配套。也就是说它们（音源、功放、音箱）应该在同一档次上。如果音箱档次太高）由于受其它设备（功放、音源）的制约，音箱的优势不能全部发挥。那么声音也不会太好。造成财力上的浪费。如果音箱档次太低也会造成“锁喉”现象。也放不出好的声音来。
6、器材的组合搭配，绝不是一件容易的事。关键是要多听、多比较、多分析，不断积累经验。提高耳朵的鉴赏能力。最好功放与音箱一起买，这样可以做到它们之间的更好搭配。
最后再强调一下，选购音箱时，决不要被华丽的外表、商家不实的推荐、虚假的广告所迷惑。要用自己的耳朵去鉴别选择。“耳听为实”方能痛下决心。若有内行亲朋，为你高参一把，不失是最好的捷径。 ★效果器的调节★
效果器的连接方法，顺序，以及音色的调制是多年来争论的焦点！为了对喜爱创造音色的朋友更好的使用 BOSS 的众多产品，发挥自己的想象力来创造音色，在这里列举一些效果器的常用使用技巧和音色调制要求和新的连接方法，以求帮助朋友们开发新的思路进行新的音色制作。
·对于需要探测声音波封的效果器，例如自动哇音和八度效果器，连接时应当尽量与吉他最先连接。哇音踏板一般需要连接在失真之前，这样能够较好的来控制失真，当然连接在失真之后失真的音色同样不错。而哇音带来的声音变化也与连接位置有很大的关系，在失真之前和之后是很不同的，可以试试不同的音色需要。
·在失真后连接 EQ 可以完全的定形音色。
·混响效果器需要连接在效果链的最后，这样能够得到最大的效果。
·合唱 / 延时 / 混响的连接要仔细监听声音的变化。
·音量踏板要连接在延时效果之前，这样在音量小时也不会削减声音的振动频率。如果音量踏板连接在失真之前可以控制失真的强度。
·连接一个降噪效果可以减少失真和一些调制效果带来的噪音，但是同时也会削减一些信号，根据不同的情况进行适当的调制。
混响调制！
混响时间可以设置回响和衰减的长度，混响电平控制混响的强度。如果要干净，明亮的混响，要减少混响的电平并且设置较长的混响时间。而电平大，混响时间短将会产生厚实的音色。 TONE 旋钮用于为音色加亮度和深度。要制作你需要的音色可以先在中间的位置设置，然后根据不同的需要转动和设置适合的音色位置。
延时调制！
你可以使用延时来得到更大范围的声音。如果想有双音，类似二重奏的效果，需要设置短延时（ 50ms 或更少）并且不加 Feedback 。要得到长的带有混响的效果延时，那么可以将延时时间设置为 100-200ms 。设置为 300ms 可能会和你的鼓点时间配合，创建有趣的音序器效果。 如果使用 800ms 或更长时间的延时，可以产生和声链的延时效果。最后请记住，将直接声音和延时效果声音分离可以创造一个丰满，立体的效果。
使用合唱类型的效果！
合唱效果的变化一般是单声道或立体声。使用单声道时，合唱提供了浓厚的效果音色。使用立体声时，可以得到广阔的声音效果。
使用 flanger 效果器来创造一个短延时效果！
合唱，镶边和延时效果基本的电路都是相同的。所以有时可以产生相同的效果，将 flanger 的 resonance 设置为 0 可以产生一个合唱效果。将 flanger 所有的控制都设置为零位置可以产生一个单个的短延时效果。
结合短延时和长延时！
如果你连接一个镶边和一个延时，你就可以为声音加上一个镶边创造的短延时和一个长延时效果。两个延时可产生与众不同的混响效果并且声音广阔丰满。
与其他乐器同时使用合唱时！
当一个吉他手和一个键盘手一起使用合唱效果时，声音将变的不清晰。这种情况时，如果键盘或合成器或电钢琴是带有合唱的，那么吉他使用干净的“没有效果 ” 的音色。
在失真前使用一个八度！
这样可以产生非常厚重的失真效果。保持一定的音高，将八度连接在与吉他最近的效果链上。
根据感觉设置移调！
使用一个表情踏板，可以对 PS 效果器实时的控制音高和时值。
使用单块激励音箱失真！
可以使用一些过载或者失真效果器来激励音箱的增益失真来得到更大的失真度和音色，或者可以使用单块来推动另一个单块的音色。
使用一个过载单块！
输入音箱的信号增加，失真也就变的更大。可以使用一个过载效果器来提升输入的信号强度。如图有两种设置方法，设置音箱为 crunch 就可以得到强烈的失真效果。
使用两个失真单块（ MT-2+DS-2 ）
使用 SD-1 作为推进器，设置 SD-1 的 DRIVE 旋钮低， LEVEL 设置的高。设置 BD-2 为正常的失真。弹节奏只需调节 BD-2 。弹 SOLO 时，将 SD-1 音色设置的尖亮。记住在这种情况的使用中可能会出现噪音或者回授，注意调节的情况。
使用一个均衡或者压缩！
一个均衡器或者压缩器同样可以作为一个很好的推进器来使用。使用均衡将提高增益和不同频率的指针失真。使用压缩同样可以通过 TONE 和 ATTACK 的变化得到与众不同的失真音色。
均衡为吉他 SOLO 增加了一个新的音色范围！
当你在失真前连接一个均衡后，在失真后再连接一个均衡可以强调定义的音色频率从而使 SOLO 音色更加优秀 效果器对于录音来说，就象是你烹饪时所加入的香料--它们可以非常有效地增强现有声音的感染力，但是要想使用好这些效果器，你必须要经过一个漫长的学习过程。遗憾的是有很多人对他们的效果器非常陌生，在使用时通常都是随意地设一个值，然后就异想天开地指望得到精彩的声音。
如果你知道了这些方盒子是如何进行工作的，你就可以更加有效地使用它们。在下面的文章中，我们不仅列出了一些效果器通常的使用规则，还向你讲述了它们的一些重要参数、经常给我们带来麻烦的地方以及一些应用热点。
压限器（Compressor/Limiter）
－ 概述
压缩器/限制器（compressor/limiter，简称压限器）的用途是让信号的输出动态范围变小，它使较微弱的信号变大而使较大的信号变小。其结果是使大信号与小信号之间的差别变小。例如，压限器可以用来使snare鼓的音轨变得平淡柔和，允许整个鼓的声音在混音器上被提升到一个较高的电平，而不会使母带过载。对于有些歌手来说，他们在进行录音时总是不能够很好地保持嘴部与麦克风之间的距离，这时候使用一些温和的压缩效果就可以使得人声音轨的表现更佳。
－ 工作原理
一旦输入的信号电平超过了用户设定的阀值，则压缩器就将开始工作，把过高的输入电平降低。这样得到的结果是，在增大输入电平的同时，不会造成输出电平产生同等幅度的增大。例如，设置压缩率为2：1，则每增加2 dB的输入电平只会造成输出电平有1 dB的变化。
－ 重要的参数
阀值（threshold）参数：决定了要被压缩或是限制的信号的上下限。处于阀值以内的信号将不会受到影响。
比率（ratio）参数：选择了在输入信号超过阀值时，输出电平改变的方式。较高的比率值，将导致较大的压缩，并使得声音听起来很"挤"。非常高的比率值会导致信号产生极端的"上限成分"（ceiling）。这叫做极限（limiting）。
输出（output）参数：提高增益可以抵消掉由于动态范围约束而产生的较低的电平。
触发（Attack）参数：设定了输入电平的相互作用时间。一个较长的attack时间使得在进行压缩之前"允许通行"更多的原始动态信号。例如，增加一点attack时间可以保留下更多原始的kick鼓的重击声。
释放（release）参数：意味着当输入信号在恢复到阀值范围内时，要通过多长的时间才能够让压限器回到正常的状态。在较短释放时间的情况下，压限器的电平变化十分细微，可以用于制造"海浪"的声音。
－ 令人烦恼的特性
过分的压缩会导致声音非常窄，且听起来感觉很不自然，并且会产生噪声。因此不要使压缩的量过大。
－ 要点
当你使用压限器和其他效果器的组合时，一定要尽可能地将压限器置于效果器线路的最前端，以防止混入前面设备的噪声。
·如果在压限器中突然产生了增强现象，而当时你又并没有增加压缩的量值，这说明输入到压限器中的信号电平增大了。
·一些音乐中使用到了具有60年代特征的鼓声，那些声音听起来就象是在吸气。为了营造这种效果，你可以使用大量具有很短的释放时间的压缩效果。
·对一段混音进行压缩时，如果鼓声和持续的贝司音同时出现，则贝司的声音就会发出"噗噗"声，只要是鼓声一响起，这种声音就会被听到。
失真（Distortion）
－ 概述
失真效果器的作用是来模仿一个功率放大器过载时的表现，它是吉他最常用的一种效果器。然而，失真效果器也可以用于其他场合，例如为鼓、合成器甚至是人声添加色彩。
－ 工作原理
并不是所有类型的失真（真空管、晶体管、数字等等）声音都是一样的。一些设备中包括了一个真空管或是其他形式的模拟失真电路，因此可以在计算机的控制下进行改变。而其他的一些则是使用DSP（数字信号处理器）来模仿典型的失真效果。
大多数的音乐人都喜欢使用较"软"的波形，这样输出信号的失真程度会随输入信号的增大而逐渐变强。而使用较"硬"的波形，输出信号会在某一个点以下不产生失真，而在输入信号超过上述的那个点时，输出信号就产生强烈的失真（参见图1）。"硬"波形的声音听起来比较刺耳。
图1：一个没有失真的波形与较"软"的和较"硬"的波形进行比较。
－ 重要的参数
灵敏度（sensitivity），驱动（drive）和输入（input）：这三个参数决定了失真效果器的输出信号电平。当灵敏度参数被设为最大值时，失真效果最为强烈。
输出（output）参数：由于失真效果器通常都产生较强烈的功率放大，输出参数可以用于调整效果输出电平的反馈。
音调控制（tone controls）参数：有些失真效果器上包括了音调控制参数。失真效果器给信号加入了大量的谐波，增强了高频成分；当你为贝司设定的深度（depth）过大时，要设法降低那些尖锐刺耳的噪声。
－ 令人烦恼的特性
因为失真效果器具有很高的增益，所以它们很容易产生"嘶嘶"的声音。同时，由于大多数的失真效果都是为吉他而设计的，因此很少有立体声形式的失真效果器用于你的混音工程。
－ 要点
将失真效果器单元置于混音器的辅助总线（aux bus）上，并且还要返回混音器。为了给音轨增加一些"撕咬"的感觉，你可以先将这一条辅助总线的声音进行试听。
·为鼓的声音增加少许的失真效果可以增强打击的感觉。
·失真效果还可以使合成器的声音更加"摇滚"。你也可以通过失真效果器为使用了旋转扬声器效果的风琴音色添加"嘎吱嘎吱咬"的效果，或是在一台早就被人遗忘的老式DX7合成器上使用一下这种效果。
均衡器（Equalizers）
－ 概述
均衡器可以用于增强或是减弱某一频段上的信号，以达到改变音色的目的。增强或是减弱的多少是用分贝（dB）来衡量的。均衡器可以为你把某一种音色中的某一种令人讨厌的谐波成分减低，同时还可以避免最终混音中各种声音之间发生冲突。假设你在人声演唱的后面使用了一架节奏钢琴，由于钢琴和人声是在同一个频段内，于是就发生了冲突。这时的解决办法是：降低钢琴声音在中频段的成分，将该频段让给人声。
－ 工作原理
均衡器中使用的是滤波器电路，这种电路可以对信号频谱中的某些部分不予理睬（通过），而对另外一些部分进行提升或是降低。
通常使用的滤波器主要有四种类型：
低通滤波器（lowpass），它的用途是使低于某个特定频率的信号全部通过，而对高于此频率的成分予以衰减，其中这个特定的频率我们称之为截止频率（cutoff frequency）；
高通滤波器（highpass），它的用途是使高于截止频率的信号全部通过，而对低于此频率的成分予以衰减；
带通滤波器（bandpass），它的用途是提升某一特定频率附近的信号，而忽略过高和过低的频率成分，其中这个特定的频率我们称之为中心频率（center frequency）；
带阻滤波器（notch），它的用途是衰减中心频率附近的信号，而忽略过高和过低的频率成分。
带通和带阻滤波器可以进行作用的频率范围我们称之为带宽（bandwidth）。
有许多种均衡器可供我们使用，甚至在功能最弱的混音器上都可以见到。这时通常都是对截止频率以上或是以下的信号进行提升或减低的高通和低通均衡器。截止频率有可能是可调整的，也可能是固定的。图形均衡器（graphic equalizer）是使用大量的带通滤波器将音频信号的频谱分成许多段，这样就可以对各个频段分别进行调整。
图2：参量均衡器参数的图形化表示。
还有一种参量均衡器（parametric equalizer），它是一种功能非凡的音调调节形式。不同于图形均衡器的只能对相对固定的频段进行提升和降低，参量均衡器可以对全频段上的任何一个频率进行操作。
另外，在参量均衡器中，带宽的值是可变的，从宽到窄均可以（参见图2）。注意还有一种准参量均衡器（有时也称为半参量均衡器），它与参量均衡器的区别在于只有中心频率和提升、衰减的控制，而不能对带宽进行调节。
－ 重要的参数
频率（frequency）参数：设定了你要对声音频带中进行均衡的具体频段。
提升（boost）和衰减（cut）参数：决定了你要对选定频段进行提升或是衰减的程度。
带宽，共振或是Q值参数：这个参数决定了提升或是衰减曲线是窄而尖还是宽而平缓。较窄的带宽设置（即较高的共振或是Q值）使得均衡器只能对非常窄的一个音频段进行操作，而较宽的设定值则可以对较宽的音频段进行操作。
－ 令人烦恼的特性
许多均衡器上都没有通过开关（bypass），这对于比较通过均衡器的信号和没有通过均衡器的信号的区别带来了麻烦。有些均衡器有一个可调整的带宽，但是这个参数对于使用上来说总是不是太窄就是太宽。
－ 要点
如果你可以的话，最好是使用衰减功能而不要使用提升。例如，我们一般都是对中频段进行衰减，而不是对低频段和高频段进行提升。你可以进行衰减之后，再对整个频率范围整体进行提升。
·要不断对通过均衡器的声音和未通过均衡器的声音进行比较。你一定不要犯这样的错误：你对高频段进行了较多的提升，可是发现低音显得有些单薄，于是就又对低频段进行提升，然后又发现中频段偏弱了，只好又对中频段也进行提升，就这样无休止地进行下去了。
·永远只使用你所需要的最少的均衡量。要知道仅仅是几个dB的不同就会产生非常大的变化。
延时效果（Delay Effects）：回旋（Flanging）、合唱（Chorusing）、回声（Echo）
－ 概述
时间延时效果可以产生回旋，回声，合唱，延时，立体声模拟（stereo simulation）等许多种效果。有些设备为每一种效果设定了一种独立的效果算法，而另外一些则只是提供了很简单的时间延时效果，然后对其进行改变来实现各种不同的效果。相位（phrasing）、回旋和合唱是由很短的延时时间而产生的，因此你不会觉得它们与延时效果有过多的相似之处。虽然如此，延时效果毕竟还是这些效果中最最基本的。
－ 工作原理
时间延时效果是将输入信号录制到数字化的内存中，然后经过一段短暂的时间之后再将其读出来。将输出信号的一部分反馈回输入端，使之再进入到延时的循环中去，于是得到一种重复的回声效果。调制（modulation）参数，这是一种在某一特定范围内进行延时时间变化的参数，它用来制造一种很活泼的变化效果--延时时间在最大值和最小值之间不断地来回变化。
－ 重要的参数
初始延时（initial delay）参数：设定了延时的时间。在回声效果中，这个参数决定了直接声与第一声回声之间的时间间隔。在回旋和合唱效果中，调制参数控制了初始的延时时间。有一些设备允许你将延时时间与MIDI乐曲的节奏进行同步。另外一些则是一种tap功能，即使用开关和按键来设定延时时间。
平衡（balance）、混音（mix）和混合（blend）参数：这个参数调整了直接声与延时声音之间的平衡关系。如果你将一个合唱算法设定为100%的湿度（即全部通过效果器），那么你将听不到任何合唱效果，其原因是合唱效果是通过一个细微的音高偏置来产生的，而这种细微的音高偏置是由"干"信号（即不通过效果器）和经过延时调制的信号共同生成的。可使声音更加丰满的合唱效果算法使用了若干个延时，因此你将在平衡为100%时，依然可以听到效果声。
反馈（feedback）、再循环（recirculation）或是再发生（regeneration）参数：这个参数决定了从输出端返回到输入端信号量值的多少。在回声效果中，最小的反馈量提供了一种单一的回声；而较大的反馈量值则增大了回声的效果。在回旋效果中，增大反馈量会使效果变得尖利，这与增大滤波器的共振参数十分类似。
扫描范围（sweep range）、调制量（modulation）或是深度（depth）参数：决定了使用多少调制量（有时也称之为低频振荡或是扫描）来使得延时时间产生变化。例如，一个延时效果具有2：1的扫描范围，那么就可以扫描超过2：1的时间间隔（例如5毫秒到10毫秒，或是100毫秒到200毫秒）。一个较宽的扫描时间对于生动的回旋效果来说是最最重要的了；合唱和回声效果则不需要过多的扫描范围。在使用较长的延时时间的效果时，应在合唱中增加一点调制，但是太多的调制量将会导致不和谐的效果。许多回声效果（长延时）算法都是基于现在的效果器硬件设备来建立的，它们没有调制参数。
调制类型（modulation type）参数：调制通常用于周期性的波形，例如三角波或是方波，但是一些设备包括了随机波形和包络（可以用于调制输入信号的动态范围）。
调制率（modulation rate）参数：设定了可调制低频振荡器的速度。典型的速率范围是从0.1 Hz（即每10秒钟一个循环）到20 Hz。作为最标准的合唱效果，通常是使用2 Hz或是更低的频率；较高的速率则用于一些不大常用的效果。在回旋和合唱效果中，调制导致了被调制信号的音高变得比较单调，并且将其返回到原始的声音（音高比较尖锐）中，不断地进行循环。
－ 令人烦恼的特性
延时时间是从设备中读出的，尤其是在有些老式的设备中，数据并不总是100%的正确。当然，通过MIDI来改变延时时间，当设备正在处理一个信号时，其结果总是出现问题。
－ 要点
为了增加颤音，可以设置一个较短的初始延时（例如5毫秒等），监听延时时间，并且用一个5到14 Hz的三角波或是正弦波来调制延时。
·为了创造出"梳状滤波器"效果，可以将一个直接声的信号与一个通过了短暂且未经调制的延时效果的信号进行混音。试着将初始延时时间设定为1到10 毫秒，最小的反馈量，不进行调制，将直接声和经过处理的声音进行等量的混合。然后打开反馈以提高滤波特性。
·为了进行从单声道到立体声的转换，你应该设置立体声的合唱深度参数为最大值，并且将比率参数设为最小值（或是关掉）。当调制比率参数设置得较高时，将会导致立体声展开效果缺乏动感。
·为了给特定的节奏（例如一个八分或是四分音符）校准回声的反复时间，下面的公式将为你把每分钟的小节数（节奏）转化为每四分音符多少毫秒（回声时间）：
60000/（每分钟的小节数）= 延时时间（单位为毫秒） 如何★玩弄摇把★
玩弄摇把
玩弄摇把
在你们大多数人使用摇把时，大多都使用的是最基本的方式（也就是人们常
说的“仍炸弹”，当你弹奏低音E铉并运用摇把便可以轻易得到！）这种方法可以
运用在任意给定的音上！当然你也可以运用在任意的和声上！上下压摇把你将得
到“WHEE WHEE WHEE”这样的声音！这里我将说一些你们可能从来没用过的技巧！
首先，我讲简要说明摇把系统的结构！在市面上有很多种不同的型号！如果你是真的很关注你的摇把使用，你应该找一个不会让你的琴跑调的合格的摇把系统！记得保证当你拉摇把是音调会变得尖锐（最多拉高五个半音）！你可以对现有吉他的摇把系统做一些调整来满足这些要求！我用的是Floyd Rose的摇把系统！我有我自己的调整方法使得当我拉起摇把时，任意一空铉的音最多可升高到第四品的音高！
在这部分研究摇把的运用中，我门将看看怎么用摇把来演奏旋律！这就好象是在学习怎么弹奏无品吉他！这需要大量的联系加上不少耐心！
选择一个调然后弹奏任意一个音，然后用摇把下压使开始的那个音降低一个全音，然后再下压，再降低一个全音！（也就是比最开始弹奏的音降低两个全音！请保证这是在你最开始选的调中间进行的！）然后再这三个音之间创造你的旋律！这里有一个例子：在降G小调中，在G铉上的11品弹奏F#这个音，接着用摇把把F#下压降低到E音；然后再E的基础上再下压至D音或者C#！接着减小压力使音回到F#，再拉起摇把使音升高到G#！让这一连串的动作听起来象个音调！现在你可以用这些音组成你自己的旋律了！
你可以用这种方式来弹奏你熟悉的的旋律，用摇把做出四 五个音并组成旋律！然后录下来自己听听！
另外一个摇把技巧就是：从你平时最喜欢要摇把的位置开始，用摇把做180度的半圆周运动同时轻拍压摇把！这会让音升高！当你在吉他上用这种方式演奏任意一个音时，它会听起来象印度音乐中的装饰音！
下压摇把同时在G铉上从低把位向高把为滑铉，接着从高把位向低把位滑铉，但是慢慢放松摇把并拉起！怎么样？过隐吗？
现在，把上面的练习反过来做：手指从高把位向低把位滑同是下压摇把！你会发现音高没有什么大的变化！但是听起来象猫发出的呜呜的叫声！：）
如果你安心的坐下专注于你的摇把练习，你会发现乐在其中的！ [分享] ★如何选择你的第一把吉他★
(菜鸟教程)教你如何选购你的第一把电吉他
作者: Chris Gil
文出: Guitar World 2005 Holiday Buyer’s Guide
翻译: 无名之琴
除非你有一个时间机器可以载着你和你的信用卡回到1958年, 那么现在就是去买把电吉他的最好的时机.即使是最便宜的乐器听起来弹起来也很不错, 但是太多的选择会分散你的注意力, 你需要找到一把最适合你的琴.
那么, 在你成为一个特别有钱的摇滚巨星, 所有的商家都来送你免费的产片之前, 怎么找到一把让你快乐的吉他呢? 在你把自己辛辛苦苦挣来的钞票交给商家之前, 这里有10条需知是你需要搞清楚的事情.
1. 琴要靓. 当你在附琴行里从各种不同类型的吉他中挑选一把你心意的琴时, 让你的野兽的本性引导你—选那把第一眼就吸引住你眼球的那把.一把靓琴可能会比一把难看但是音色更好的琴更能激起你把她抱起来练习的欲望.
2. 带上两把刷子. 如果你是个新手在选你的第一把琴, 叫上个懂行, 或者或弹两下的朋友跟你一起去, 他们会帮你做更好的选择.尽管如此, 你还是最好等到你有一定的水平, 你才能做出自己的决定.这里有一点需要你铭记在心: 在琴行里试琴的时候, 千千万万, 绝对绝对不要弹 “smoke on the water”, “eruption”, “enter sandman”, “smells like teen spirit”或者”stairway to heaven”. 除非你想被店员和在店里的其他人一起暴打一通并被终身禁止入店.
3. 不插电. 在你把吉他插到音箱之前, 先试试她不插电的音色怎么样, 弹几个开放式合弦, 大横指和单独的音符.你应该能够听的很清楚, 声音要够大, 够有生气, 就像一个三杯酒下肚的小姑娘一样.一个干琴音色很好的电吉他在插到音箱上后会发出更好的音色, 但如果她一开始就不怎么样, 以后你再怎么改她也不会有什么用处.
4. 知木知琴. 制琴用的材料很大程度上决定了这把琴的音质.枫木(一般用来做琴颈和指板), 桃花心木(琴颈和琴身)提供温暖的音色和良好的延音.琴身是用比较轻的材料比如swamp ash和椴木有更加鲜活的干琴音质. 在你买琴之前, 你应该比一只一般的啄木鸟了解关于木头更多的信息(在你弄懂了木头之后你也应该很清楚一只啄木鸟了).
5. 琴身的形状. 实心琴可以做成几乎任何你能够想象得到的形状.一把看起来像是中世纪时期的残酷刑具的酷琴, 可以使你在和死亡金属乐队演出时看起来更家的NB.但是当你坐在录音室里弹时会给你带来很多的不便.如果你在找一把能够适应不头场合的琴, 看看无论当你是坐着还是站着弹她时是否都舒服.
6. 脖子要硬. 用你的手牢牢的抓住琴颈, 让你的手指在指板上快速的翻飞. 品丝应该是非常舒服和平滑的. 琴颈的形状应该非常合适的帖着你的手掌, 如果你觉得不舒服, 找把你觉的舒服的.
7. 硬件是真家伙. 仔细的检查琴身上的硬件, 并学会分辨哪些是好东西.不要买一把零件没有安装得当的吉他, 锣丝钉拧的角度太偏了, 琴枕切的太深了, 圈弦器太松了这种问题.买一把破琴, 你可能会得到一个比较实惠的交易, 但是事后花钱换硬件并不能保证你就会得到一把非常棒的结果.就像给你的充物狗精心打扮一样, 你费再多的劲也改变不了它就是一只狗的事实.
8. 拾音器的指导. 拾音器对影响琴的音色产生了非常大的作用.单排拾音器输出比较一般, 音色也更亮一些.双排拾音器则听起来又厚又暖, 和更冲的输出, 也是金属乐手们喜欢它们的原因.P-90式的拾音器是更大更宽的单排拾音器, 介于上面两者的中间.
9. 插上弹弹. 当你把琴插上音箱后, 先不要一上来就去调吓死鬼的重失真.先调个干音, 把EQ调到一个适中的水平.然后仔细听这把琴的音质的细节 (亮/暗, 厚/薄, 鲜活/死沉, 有力/虚弱)和延音的好坏.多余的失真对于店主来说就像是”神奇胸罩”—它们夸大了事物的本质—所以在你已经了解了一把琴的音质之前, 别让店员把音箱增益开的太大.
10. 考虑选择性. 别买一把琴因为唯一的原因是你最喜欢的吉他手就用同样型号的琴.多数人都选择实心的琴, 很多半空心和全空心的吉他也是值得考虑的, 尤其是当你的更喜欢爵士和老式摇滚的时候.70年代时, Ted Nugent证明了半空心吉他一样够和别人摇滚的一样狠.无论你喜欢什么样的音乐, 你的琴一定要让你感觉舒服. [分享] ★如何选择你的第一只音箱★
(菜鸟教程)教你如何选购你的第一个音箱
作者: Chris Gil
文出: Guitar World 2005 Holiday Buyers Guide
翻译: 无名之琴
在你买第一个音箱时, 不要买你只试过的第一个.当然, 你可能觉得这个音箱非常棒, 听起来也够劲, 但是当你第二天早上醒来后你还会一样满意吗? 在你掏钱之前, 这里有10件事情你要搞清楚.
1.BYO (??). 用一把你不熟悉的琴来试音箱就像是通过了解一个女孩的老妈来选择你的对象.就算琴行有和你用的一样的琴, 也要带着你自己的琴去试音箱.一把不熟悉的琴的音色可能会比你自己的琴更亮, 这样你在琴行试的时候可能听起来又脆又亮, 而等你把她抱回了家却发现她又干又憋.
2. 电子管, 晶体管还是数字? 在很多国家, 电子管技术仍然是被人们奉若神明, 现在的晶体管和数字技术也可以提供不错的音色和更便宜的价钱, 还不像电子管需要维护和更换烦恼.尽管如此, 顶级的大师们仍然相信电子管音箱才是好设备的标准.把你的眼睛蒙起来, 让你的耳朵去听听不同种类的音箱, 看你自己喜欢哪种.
3. 大小有关系. 如果你只需要在家里录音, 那么100瓦的音像就是多余的太多了. 同样, 如果你在乐队里玩, 而且你的鼓手有个”雷神”的外号, 那么你的10瓦的小音箱就跟没有一样.你要先确定你要用她来干什么.如果你在一个摇滚乐队里玩, 你需要最少50瓦的音箱, 但是在录音棚里有时候小音箱会产生惊人的大音量—去问问Jimmy Page就知道了.
4. 声音的力量. 失真一般是由后级, 前级和喇叭, 3方面影响产生的. 很多乐手在试音箱时都忽视了后级失真的重要性, 后级失真才是那些吉他大师们形容”又混厚又冲的低音域”的来源. 在试一个音箱时, 把主音量开到最大, 把增益关小.这时音色应该是非常有生气的, 轻轻的触动琴弦就会让你的裤子跟着”摇滚”起来.
5. 正常的噪音. 前级, 或增益允许你在音量低的时候带出惊人的失真, 但是过分的高增益会听起来太瘪, 在音量大时还会产生刺耳的噪音.把增益关小点, 把音量开大之到音量达到你平时最适应的水平.这时再慢慢的把增益一点点开大之到达到你满意的失真度为止.如果一个音箱的音色又散又乱又没有层次, 这就是你的观众会听到的音色.
6. 喀喀作响. 过载的音箱会产生最为令人满意的一种失真: Crunch.检测他的好方法是开起音箱的干琴通道, 把音量开到头.低瓦数的音箱在音量低时会散开, 而在高音量时会混成一团; 高瓦数的音箱在音量低时可能都根本不会散开.找一个在你习惯的音量范围内的音色又鲜活又富有层次的音箱.
7. 说说喇叭. 喇叭是一个音箱最重要的组成部分—他们是站在一堆电子集成电路和你的耳朵之间最后的屏障(可能还有你老爹的老拳…). 不同大小的喇叭有不同的音质, 你应该用你考虑音箱瓦数的思维来考虑你需要的喇叭的大小.喇叭就像MM的PP, 越小越紧, 大个的下面更沉.但是就像一条裤子, 不同的箱子设计也会影响低音的音质. 这就是为什么全封闭的 4X12音箱会比15寸的开盖式喇叭产生更多的低音.
8. 通道冲浪. 一个喜欢用很多不同音色的乐手会喜欢多通道的音箱, 但如果你只需要一个好的干音和好的失真, 那么就会太多余.如果你决定要买一个有三个以上通道的音箱, 找一个每个通道都有独立EQ设定的音箱.
9. 扭一扭.你应该能够在短时间内调出你喜欢的音色.转一转每个音箱上的旋扭, 看看每个旋扭之间的联系, 和他们对音色产生的影响.如果在琴行里你都不能调出自己喜欢的音色, 很可能在家和在台上你也不会得到你想要的音色.
10. 其他属性.音量和音色应该是你首先考虑的对象, 你还应该考虑你需不需要其他的附加属性.如果你想图省事和方便, 你会喜欢有自带效果器的音箱, 但是他们可能不会像单块和合成器来的可塑性更强.效果器回路对像数字回响和延迟会比较好, 但如果你只用几个单块就不需要他.线路出口和模拟喇叭对需要在家录音的人很有帮助, 外接喇叭出口能够满足你演出时需要更多喇叭的需要.底线是: 如果你不需要, 就不要花多余的钱. 都是基础的好东西 谢谢
斑竹继续啊 送给想全面了解电子管音箱的朋友《吉他Amp经验谈》
以下为我很久以前收藏的一篇文章，当时自己正在了解电子管Amp与演奏表情的关系为什么那么“密切”，最近看到有很多朋友对管箱和晶体箱不太了解，问的一些问题比较初级，不小心就被某些高手小diao一下，还带跑题。。。。可怜哦。。。一方面我建议大家多利用网络自己去寻找答案，定向地思考和解决问题对提高自己知识能力是非常有帮助的，靠自己，多爽，对吧？
另一方面，也发现关于这方面的比较好一些的文章在论坛上确实比较少，所以还是翻出下面这篇文章，供需要的朋友学习一下，希望对大家有点帮助。对了，因为收了很久了，无法贴出转载出处，在此先感谢原文作者吧，应该是台湾香港的朋友写的，因为偶收藏的原文是繁体的。。。
《吉他Amp经验谈》
基本上电吉他扩大器，尤其是真空管的，分为前极，后极，整流器，及输出变压器四个部份。
当然任何电器都需要电流，而且是直流的，所以需要一个变压及整流的部份来提供扩大器所需的电流，真空管因为需要高电压，通常在400到500伏特之间，所以不像通常晶体管扩大器，只需要约30伏特的电压，变压器只要降压就可以，真空管扩大器不只要提供电源，还得提供高电压，所以要很大颗的变压器，当然还有整流所需的二极管，现在的晶体管二极管，输出大，又稳定，提供真空管所需的电源绝不成问题，所以Marshall早就用晶体管来取代整流所需的二极管。但少数高级扩大器。仍然坚持使用真空管来整流，原因是，我想你应该猜的到，用真空管做的整流器让扩大器的声音听起来会比较好听！
一般人会认为，电源供应的部份当然是输出大，，电压稳定的好，但别忘了，吉他扩大器最重要的是如何失真，所以当电流不够用的时候，会失真，变压器饱和的时候，也会失真，而这些失真，似乎都很好听，当然，代价是必须忍受真空管整流器60Hz的杂音。
有了电源之后，扩大器就可以放大了，但为何放大部分要分为前极跟后极两个部份呢？这里真空管和晶体管扩大器没什么不同，因为要推动喇叭，后极必须输出够大的电流（或电压再经由变压器转成大电流），而控制这些输出电流需要合理的电压，电吉他的输出最多只有1伏特左右，绝对不够用来输入后极的，所以需要用前极先放大一次，不过因为前极放大的是电压，所以基本电路和后极是不一样的，所使用的真空管较小，根据经验，最适合吉他扩大器的真空管是12Ａx7，军用的真空管和他一样，不过更耐用，叫做7025，而在欧洲，几乎相同的管子叫做ECC83，这三类真空管可以互换，一个约两三百块台币。
早期的吉他扩大器只是用来放大的，当时还不知道失真会很好听，滚石乐团据说是第一个使用失真的吉他声在他们的歌中（I can't get no satisfaction)，所以真空管的放大范围都在正常的范围里，但直到后来的吉他手将音量开到最大时，因为后极真空管的输出电流不够了，所以产生失真，才发现这种失真很好听，（滚石发现的失真是因为有一只真空管坏了），这种失真是因为前极的输出过大，后极的真空管跟不上所致，但要产生此种失真必须开到最大声，通常吉他手（或邻居）的耳朵会受不了，所以后来的扩大器后极都加了一个音量开关，（在这之前只有前极的音量，也就是gain钮）。接着Mesa Boogie推出了可以让前极也失真的所谓high gain扩大器，这种扩大器很容易失真，声音也比后极的失真麻多了，以后我们通称早期的后极失真叫做over drive，前极的失真叫做distortion。前极因为可以失真的很厉害，所以延音可以很长，这也是Santana在他有名的演奏曲，Europa里有名的一个几乎无限延长的音的由来，一个Mesa Boogie 扩大器！
随着九零年代重金属的复苏，吉他手又开始寻找非常麻的失真，Marshall于是顺应潮流，推出JCM900系列，号称Marshall有史以来失真最大的扩大器，其实这些有前极失真的扩大器只不过是用一个一个的前极真空管串连起来，讯号被一个真空管放大后在送到下一个真空管，等到讯号越来越大，失真也就越来越多，但有很多人还是认为后极的失真比前极失真好听，所以坚持用老式的扩大器。像ＡＣ／ＤＣ的声音就是后极失真的声音，读者可以比较看看。
前极有为了失真而设计的所谓高放大率前极，也有为了能产生漂亮的clean tone而设计的电路。前者以Marshall为代表，后者以Fender为代表。所以常常买一个扩大器，如果失真的声音很好，clean tone就要差一点，如果clean tone好听，distortion就无法那么理想，这和基本电路有关，实在无法兼顾，所以扩大器和吉他一样，没有万能的，你通常只能选一样。
不管是Fender或Marshall，或任何其它厂牌，都公认最好的前极真空管是12AX7，但后极的真空管就不同了，基本上以欧洲的管子，EL34，也就是Marshall用的后极管，还有6Ｌ6，也就是Fender用的管子为代表。这两个管子的声音明显的不同，也是造就了Marshall和Fender扩大器的招牌声音。其它还有像EL84，可以说是较小的EL34，为Vox所采用，还有军用管5881，和6L6是一样的。
造成EL34和6L6明显不同的声音，除了是基本偏压不同外，最主要的是欧洲管采用较低的真空，也就是管内的残留的气压力较大，如此真空管较容易失真，也是为什么Marshall的声音听起来较松散悦耳，低音比较没有那么沈。反观6L6的美国管，具有较高的真空，比较不容易失真，听起来比较有力，低音较强，但失真的声音比较硬，一般说起来，Marshall的声音适合metal，Fender的声音适合Blues也是这个原因。但当然，这些都是见仁见智，最后还是要看吉他手自己的喜好来决定。
除了真空管种类的不同而影响后急得声音外，还有一个非常重要的因素，那就是所谓的Ａ类放大，还是Ｂ类放大（推挽式）。简单的说，Ａ类就是用一只（组）管子同时去放大正的和负的讯号，当没有输入讯号时，真空管还是具有很大的直流输出，如此真空管很热，但速度很快，声音听起来饱满，失真低，等到真的失真时也非常悦耳，缺点是输出小，此种线路以Vox为代表，因为当年Beatles都是用Vox，所以也可说是Beatles的声音。反观Ｂ类是用一个（组）真空管去推正的讯号，另外对称的一个（组）真空管去推负的讯号，如此可得到较大的放大率，所以Marshall和Fender都是采用这种的线路，缺点是速度慢，容易失真（对clean tone来说），声音较没力，所以高级音响都是用Ａ类放大的。但吉他为了大声，所以Ｂ类也就算了。
对不懂电路的朋友来说，这可能很难聊解，但如果你有一些开车的常识，你可以想象Ａ类就好像是随时把汽车的引擎转数随时都保持在六七千转，一声令下，车子马上可以冲出去，马力加速都十足，推挽式就好像为了省油，汽车不开时将引擎转数调到最低，甚至关掉，等到要开时再踩油门加速，当然起步会慢了许多。如此声音听起来就会比较没力。当然引擎随时保持高速运转是用不了多久的，真空管也一样。但Ａ类放大的声音无与伦比，听过就会爱上他的，有钱的朋友不仿试试Vox的扩大器。
真空管的输出阻抗很高，当然可以想象要让电流流过真空阻力一定大，可是平常的喇叭阻抗大都只有8奥姆，如此真空管的输出能量都消耗在自己的阻抗中，喇叭就会变得几乎没有声音了，所以不像晶体管扩大器，后极的输出绝对不可以直接接到喇叭上，而必须经过一个变压器。这个变压器可以将真空管的输出电压下降，增加输出电流，并且具有高输入阻抗和真空管配合，然后低输出阻抗和喇叭配合。凡是有变压器的地方就可能产生饱和失真，也就是变压器里的磁场已经无法在大，这也会产生失真，也是真空管扩大器的特性失真之一。也因为有这两个变压器，通常真空管扩大器都很重。
最后到了影响吉他扩大器的第二重要的因素，喇叭。吉他的拾音器同常无法送出较低及较高的频率，通常在100Hz到10Ｋ之间，所以不必要用全音域的喇叭，甚至不用频率响应平直的喇叭，就像前面所述，没有人能说到底什么才是电吉他“真正“的声音，所以最后从喇叭出来的才算。根据多年的经验，发现某些喇叭特别适合吉他用，这些喇叭如果用在音响上，会被人笑死，但用在吉他扩大器上，则能产生优美的声音。通常最适合吉他用的是12寸的喇叭，平常家用音响低音喇叭有8寸就可以推出很低的声音了，但吉他本生产生不了如此低的声音，却适合用如此大的喇叭来推，而且小瓦数的喇叭因为容易失真，会比大瓦数的喇叭来的柔和好听，所以常常会用四个30瓦的喇叭，而不直接用一个120瓦的喇叭。弹Blues和country等音乐需要较清亮，有力的声音，所以通常会用10寸，甚至8寸的喇叭，通常会说，10寸喇叭产生的失真比较硬，不适合重金属，当然这也是见仁见智。
因为喇叭的声音会受喇叭箱的影响，所以喇叭箱也很重要，开放式的喇叭箱由于声音可以从后面出来，听起来较松散，封闭式的喇叭箱较有力，低音较沈，但声音集中于正前方。而喇叭箱越大，低音越沈，也是影响喇叭声音的因素之一。当扩大器输出太大时，喇叭也会承受不了而失真，这是另外一种扩大器失真的因素，通常认为Celestion的30瓦喇叭较容易失真，声音听起来较柔和，所以Marshall和Fender大多是用Celestion的喇叭，其它如EV和JBL等，失真较低，所以较有力。
整理者★吉他中国ID54艾迪熊★
[ Last edited by ◆黑★暗◆ on 2005-6-22 at 19:40 ] 面为大家介绍极负盛名的BOSS效果器。
BOSS的吉他效果器产品共分为六个系列：GT系列、ME系列、GX系列、SX系列、AD系列和COMPACT PEDALS系列。
生产过的产品有：
GT-3、GT-5，专业吉他效果处理器
ME-3、ME-6、ME-8、ME-10、ME-30，合成效果处理器
GX-700，专业上架型吉他效果处理器
SX-700，专业上架型吉他音频效果处理器
AD-3、AD-5,声学吉他乐器处理器
单块效果器系列有：SD-1超级过载、SD-2双过载、OD-2R爆管过载、OD-3过载、BD-2布鲁斯过载、PW-2重过载、OS-2过载/失真、DS-1失真、DS-2爆管失真、HM-3超级金属、MT-2重金属、XT-2超级失真、FZ-2超级法滋、FZ-3法滋、DD-3数码延时、DD-5数码延时、RV-3数码混响/延时、CE-5合唱、CH-1超级合唱、BF-2镶边、PH-2超级相位、TR-2颤音、GE-7均衡器、HR-2泛音器、PS-3数码音阶转换器/延时、OC-2八度音、NS-2降噪器、AC-2声学模拟器、AW-3自动哇音、CS-3压缩、ODB-3贝斯过载、CEB-3贝斯合唱、GEB-7贝斯均衡器、LMB-3贝斯限幅器、SYB-3贝斯波表合成器、LS-2线路选择开关、PSM-5点源与主开关。
GT-3和GT-5一样，采用了专业品质的吉他效果，以及先进的COSM前级功放技术，拥有非常灵敏的前级功放曲、32个随机效果、自动riff、声学效果模拟器、拾音器模拟。通过A/D24bit与D/A20bit转换器获得高品质的信号处理。在我所试用过得吉他合成效果器之中，GT系列是我觉得最出色的，与DIGITECH相比，无论是操作、音色，GT系列都要优胜一些，不过同时所带来的是它的高价位，对于一般吉他手来说，它确实是昂贵了一点。
ME系列是非常经典的合成效果器系列，比如说，木村好夫使用的是ME-10、小林克己使用的是ME-6……我试用过的有ME-8和ME-30。ME-8的功能很强大，最特别的是它的“爵士乐曲箱”形式，令吉他手的音乐表达能力得到了很大的提高。ME-30则是将相当多的经典的BOSS音色集于一身，以初、中级吉他手能够接受的价格推向市场，是一款非常值得购买的效果器。
GX-700和SX-700这两种上架式效果器就不多说了，因为从性价比的角度来说，就不如买一个DIGITECH的RP-2120。
AD系列的产品我还没有试用过，这里仅对他们的特点做一下介绍。AD系列效果器的主要功能，就相当于一台便携式的混响效果处理器，吉他通过它以后，可以发出非常丰富饱满的音色，适用于传统吉他手。
单块效果器系列相信是大家最为关注的，的确，BOSS的单块效果器效果应有尽有，为吉他手提供了广泛的选择，你可以得到任何能够想象的音效。就其14种不同的失真效果器来说，就可以使你触及到多方面的音乐形式，POP ROCK、METAL、FUNK、JEZZ、BIUS等等，可以说，任何你所想演奏的形式所需要的音色，都可以在这里找得到，当然，这还需要丰富的使用经验，而且，有些你像要得到的效果，把效果器买齐后你会发现其花费远在一个合成效果器之上！
这里，最重要的是要指出，购买单块效果器一定要从自身的情况出发，不能盲目的乱买，首先要决定你所需要的音色，然后在购买时一定要试音，确定它符合你的要求后就可以买走了。
感谢吉他中国 ID ★枪花520★ 为我们整理 ◆ 吉它音色处理◆
A.音调旋钮被动方式和主动方式被动式音调旋钮：这种类型的音调控制方法是通过逆时针旋转旋钮的方法来减少高音。当信号依此通过（1）一个电容，（2）音调旋钮（即电位器），最后（3）接地时，你逆时针旋转旋钮越厉害，则信号的高音部分削减得越多。高容量的电容会减少高音从而产生较低的音调。一般来说，电容是以"微法"来计算的。单线圈拾音器通常在它们的线路中使用一个0.02微法的电容（Fender使用0.05--0.1微法）；双线圈(*humbucking*)拾音器通常使用一个0.05微法的电容 ( Gibson 通常使用0.02微法);贝司使用0.05--0.08微法。音调或音量旋钮实际上就是电位器，被动式音调控制旋钮就是上面所讲的接有一个电容的电位器。这种音调控制旋钮的弱点在于它增加低音时，高音会有所削减，而主动式音调控制旋钮则会在提升低音时让信号的高音成分不受影响。主动式音调控制旋钮：如果不是噪音太大，这种音调控制方法将会是很不错的。它使用放大线路来提升高音，低音或所选的频带。主动式高音控制旋钮又名高通滤波器，主动式低音控制旋钮又名低通滤波器，主动式频带音调控制旋钮又名带通滤波器，而带阻滤波器则是除了那些频带范围内的频率外，所有频率都可以通过。噪音小而可靠的主动式音调旋钮价钱较贵，并且很难找到，所以吉它上一般很少使用。参数均衡器是另一种类型的主动式音调控制器，多用于调音台。它可以选择要施加影响的频带（音调的范围），频带的宽度和所施加影响的强度。高音就是高频，低音就是低频，带宽是频率的范围：它确定要影响的频带的高低程度。 提升和削减开关（Boost和Cut) 提升和削减开关是调节值固定的音调控制器（高低音增加或减少的程度是确定的）。 吉它上的音调旋钮相对来说，把吉它上的被动式音调控制旋钮顺时针扭到尽更为可取，因为这样一来，拾音器的全部音调都可以送到放大器去。如果逆时针扭的话，所拾取的泛音成分也会越少。放大器上的音调旋钮和吉它上的音调旋钮不同，你可以随意调节放大器上的音调旋钮。先把所有的音调旋钮都扭到中间，当你增加音调时，声音的厚度也会增加。如果你想在不增加厚度的情况下增加高音，可以先把低音调低，然后再把音量稍稍开大；如果你想在不增加厚度的情况下增加低音，可以先把高音调低，然后再把音量稍稍开大。Presence旋钮presence旋钮调节声音的厚度。在不增加厚度的情况下增加高低音的另一种方法就是先增加高低音然后再把presence旋钮扭小。Wah-Wah（哇哇）踏板Wah-Wah踏板实际上是一个带通滤波器。当它被置于一定位置时，可以用来控制音调；而不断踩动它时，则会由于高低音的交替增减而产生出特殊的效果。当你把wah-wah踏板的前端踩下去时，高音就会增加；把后端踩下去，低音就会增加。使用wah-wah踏板时，一般要按拍子来踩动：正拍时把前端踩下去，后拍时把后端踩下去。不过有时为了特殊的强音，踏板不是按拍子踩动而是按每个音来踩动。
B.音量旋钮音量旋钮实际上也是电位器。被动式和主动式被动式音量旋钮被扭大时并不增加信号的放大，当扭到最大时，它会让所有的信号通过。主动式音量旋钮使用了前级放大线路，所以当你增加音量时，信号会被放大。主动式旋钮较昂贵，吉它上一般较少使用。 吉它上的音量控制旋钮相对而言，把吉它上的被动式音量旋钮顺时针开到最大比较可取，因为这样可以把拾音器的全部音量都送到放大器。如果逆时针旋转得越厉害，从吉它上所拾取的泛音也越少。有些吉它手会把自己吉它上的音量旋钮取下直接接通以减少杂音并传送出所拾取的全部音调。无音头音：这种用音量旋钮做出的效果同用音量踏板做出的效果是一样的。在音量旋钮最小的时候弹奏一个音，然后用小指把音量旋钮逐渐拧大，让音慢慢"飘"出来。这种效果听不到音头（即匹克拨弦的声音），而且能产生虚无缥缈的感觉。放大器上的音量控制旋钮如上所述，为了保留泛音成分，吉它上的音量旋钮最好开大，但放大器上的音量旋钮则有所不同，可以任意调节。音量踏板带电位器的音量踏板一般噪声较大并且较难控制，质量好的音量踏板都用了一个低敏电阻（购买时要注意这一点）。在泛音的减耗上，音量踏板似乎比吉它上的音量旋钮要小。用音量踏板制做无音头音要比用吉它的音量旋钮做容易得多。
C.失真这里所说的失真精确地说应该叫做泛音失真。这种失真通过大幅度增加吉它所发音的泛音成分来产生出刺激、猛烈的声音。拾音器有些拾音器的输出非常高，以至不需要通过失真设备就能产生失真。普通的拾音器一般不会失真太多，但大部分拾音器厂商都生产有高输出、能产生失真的拾音器。当你购买拾音器时，最好用一个装有新拾音器的类似吉它试一下。Humbucking拾音器通常是双线圈的，它们产生的噪声要比单线圈拾音器小，这一点在失真时更为明显。失真器Overdrive、fuzz、sustainer、distortion实际上都是同一个意思：失真。它们模仿 电子管放大器所产生的泛音失真并有过之无不及，控制旋钮也较之为多。sus-tainer（延音器）通常含有压缩和失真两种效果（参看D小节）。不要总是把失真开到最大，要恰到好处，适可而止。电子管放大器与固体电路放大器之比较电子管放大器音色激烈而饱满，很象原音乐器，但要很注意保养。固体电路（或晶体管）放大器音色较干，合成因素较多，通常更适合贝司、键盘或前置放大。Overdrive前置放大带有overdrive通道的电子管放大器所做出的失真一般都很不错。它们通常都有一个master音量旋钮和一个"lead drive"、"gain"或"tube voice"旋钮来调节前级放大的输出。制做失真时先把前级开大直到信号失真，然后把主输出级的音量关小（用master旋钮控制）以避免音箱放出的声音过响。
D.压缩压缩的作用在于调节各音的响度使之音量达到均衡，它可以防止你弹奏得过强或过弱。压缩单元一般称为压缩器，它装有特别的放大线路，当你弹得太弱时，他可以提高增益（音量电平）；当你弹得太强时，它可以降低增益。
E.延时和混响混响是指一个封闭空间里的大量回声，即使声源已停止发声，它仍可以使声音持续一段时间。在任何封闭的空间里，混响都可以自然产生。人工混响单元通常用以给音乐增加"现场"感。最便宜的混响器是弹簧混响器，它让部分信号通过长的弹簧，这些信号要花较长的时间才能通过这些弹簧，这样一来，这些信号就被延时了，而其它的信号仍直接输出。混响器基本上都有一个depth（深度）旋钮，用以调节被延时信号与原信号在音量上的关系。在发声急促、表面易反射声音的地方自然混响是很大的；在声音被柔软稠密的物质（例如毛毯、布帘、棉胎等）。好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。例如，如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响，可以把延时时间开大一些。声学回声通常在回声室里制造出来。在回声室里，独特的声学设计可以使声音来回反射。为增加回声，声音由音箱送进回声室，再由麦克风拾出。磁带环绕回声是先在磁带的某一点录下信号，然后在另一点放出来以延时信号，被延时的信号再与原信号混合以达到所需的回声强度。回声的持续时间由一个能调节录音磁头和放音磁头之间的距离的旋钮来调节。磁带环绕回声现在已很少有人使用了，取而代之的是模拟延时器和数码延时器。模拟延时器也可以制做回声，它们通常比数码延时器噪声大，但能做出较高的频率，且价钱便宜。数码延时器是人工混响的一个"艺术杰作"，它能做出从1毫秒（1毫秒=1/1000秒）到1秒甚至更长的延时时间。大部分的数码延时器除了含有回声之外，还含有双音、和唱、飘忽和移相等。双音能产生两个乐器同时演奏的效果。和唱、飘忽、移相在下面介绍。
F.MODULATION（转调）转调能产生旋转和运动的效果，这些效果是通过持续、律动地改变信号而达到的。移相是通过轻微但持续地增加和减少信号的延时时间而达到的，效果是一种涡动的音调变化。在持续时间较长的音符或和弦上使用这种效果比较恰当。飘忽和移相是一样的，只不过延时时间的变化范围较大而已。移相的效果比较精细，不象飘忽那样显而易见，飘忽听起来象是面目全非。飘忽的延时时间通常在1至20毫秒之间。和双音一样，和唱能产生出一个声源多重声音的效果。它把原信号与延时了约20至80毫秒的延时信号结合在一起，被延时的信号又被稍微转调以产生摇曳的效果，这种效果听起来就象两个稍稍不同调的乐器同时演奏一样。
G.降噪屏蔽：要尽量使用屏蔽电缆，并且长度小于6米为好（除非你有那些很少见的低阻抗吉它），带编织屏蔽的电缆更好（拧开接头即可看到屏蔽层）。下面有一个判定电缆屏蔽状况的简便方法：
1：用电缆把吉它接到放大器上；
2：把吉它音量关小；
3：把放大器音量尽量开大；
4：如果有混响，把混响也开大；
5：任意弹奏； 如果你能从放大器听到弹奏声，说明电缆屏蔽很差，但要注意其实最好的电缆也会听到轻微的弹奏声，所以要注意比较。噪声门可以把低于所设电平的信号关掉，这样可以在乐器不发声时断掉信号从而消除噪音。
用DOLBY或DBX录音：当在进行多轨录音发现有噪音时，降噪就非常有用了。它可以减弱信号中的甚高频成分，消除录音过程中的"现场"音响。注意不要在主唱轨和吉它轨使用降噪，以保留这些声轨中很关键的华采和辉煌。如果是以某种特定类型的降噪系统录制的磁带，放音时也应该使用这种系统。翻译：黄国庆 效果器的使用技巧{转}
效果器是提供各种声场效果的音响周边器材。原先主要用于录音棚和电影伴音效果的制作，现在已广泛应用现场扩声系统。无论效果器的品质如何优秀，如果不能掌握其调整技巧，不但无法获得预期的音响效果，而且还会破坏整个系统的音质。
效果器的基本效果类型有声场效果、特殊效果和声源效果三大类。数字效果一般都储存有几十种或数百种效果类型，有的效果器还有参数均衡、噪声门、激励器和压缩/限幅某功能。使用者可根据自己的需要选择相应的效果类型。
1． 室内声音效果的组成
l 直达声：Direction
听众直接从声源使播过来获得的声音。声压级的传播衰减与距离的平方成反比。即距离增加一倍，声压级减小6dB。与房间的吸声特性无关。
l 近次反射声（早期反射声）Eary Refections经周围介面一次、二次。反射后到达听众处的声音。近次反射声与直达声间的时间延迟为30ms，人的听觉无法分辨出直达声还是近次反射声，只能把它们叠加在一起感受，近次反射声对提高压级和清晰度有益，并与反射介面的吸声特性有关。
l 后期反射声（混响声）
比直达声晚到大于30ms的各次反射声称为后期反射声（混响声），混响声可帮助人们辨别房间的封闭空间特性（房间容积的大小）。对音乐节目来说可增加乐声的丰满度，它在提供优美动听成分的同时并对近次反射声具有掩蔽效应，影响了声音的清晰度和语言的可懂度。因此这个成分不可没有，也不宜过大。混响声的大小与周围介面的吸声特性有关，常用混时间RT来表示。
l 混响时间Reverberation Time
声源达到稳态，停止发声后，室内声压级衰减0dB所需的时间。
2． 声场效果
声场效果主要是模仿在不同容积、体形和吸声条件的房间中传播的声音效果。
声场效果的参数主要是：混响时间RT、延迟时间、声音扩散和反射声的密度某参数。
（1） 混响时间的调整
混响时间的长短，给人以房间体积大小的听音效果。效果器的混响时间长短可根据下列因素来确定：
l 容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短。
l 男声演唱时混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些。
l 专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征；业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处。
l 环境噪声大的场合混响时间可适当加长。
l 效果声音量较大时，混响时间可调得短一些。
（2） 预延时（Pre Delay）的调整
预延时是控制效果器回声（Echo）的间隔时间。回声是同一声音先后到达的时间差超过50Ms时的现象。Pre Delay主要用来改善演唱的颤音效果。一般歌唱的颤音频率范围（声音起伏的间隔时间）在0.1秒~0.2秒之间。Pre Delay小于0.1秒时，延时器就成为混响器，此时可模仿早期反射声效果，使声音加厚、加重。
（3） 回声效果的反馈率（Feed back）
这个参数控制回声的次数，可从0%~99%之间调节。反馈率最小时，效果器实际上就是一个延时器，最大时会形成无休止的回声，因此一般调在30%左右。
3． 特殊效果
（1） Plate金属板效果。模拟板式混响器的声音效果。它的特点的是声音清脆嘹亮、爽朗有力，给人以生机勃勃的感受。一般用来处理对白，打击乐和吹奏乐的声音。
（2） Phasing移相效果。将延时后的声音与没延时的声音混合相加在一起，由于两个声音有时间差（相位差），选加后会在某些频率上相加形成峰点，而另一些频率上互相抵消形成谷点，形成“梳状滤波器”的频率特性，通过延时参量的调整，可控制梳状滤波效应的特性的峰与谷出现的位置，调整直达信号延时信号的混合比例可调整梳状滤波特性峰与谷之间的差值。当两者比例子为1：1时，峰与谷差值最大，达6dB。移植效果的延时量不宜过火，在1ms~20ms之间调节。
（3） Flange镀边（法兰）效果。
对延迟时间进行调制（延时按一定规律变化）时所产生的效果。这种效果可以循环往复地夸张声音中的奇次谐波量或偶次谐波量，使声音的频谱结构发生周期性的变化。从而出现“空洞声”、“喷流声”和“交变声”等富有幻觉色彩的声音效果。Flange效果的调节参数有调制频率、调制深度和反馈率。主要用于特殊声音处理场合，要慎重使用。
4． 声源效果
对不同声源发生的声音进行处理。有的专门设有为人声、打击乐等特定声源制造效果。
5． 效果器的连接方法
效果器的连接使用原则是只能话筒的声音信号（人声和乐器演奏），因为这些声音经话筒拾取后没经过任何处理，音色可能不够理想，必须加以润色。但对于标准的音乐节目源（如CD）绝对不能加效果器，因为这些节目源已是最佳调音的结果了。在实际使用中，效果器有两种连接方法。
（1） 插入法
利用调音台的INS（插入）口，将效果插入到系统中。接法是：直接将效果器插入调音台话筒通道的INS 或将话筒声音编组后再将效果器插入到话筒的编组通道。这种接法时用效果器的MIX混合功能来调节效果声的比例（干——湿）。INSO的插头为大三芯，Tip（头端）和地端为信号输出（Send）端，接到效果器的输入端；Ring（环端）和地端（公共）为信号输入（Return）端，接到效果器的输出端。
（2） 输入输出法
从调音台的Aux Out（辅助输出）端送出话筒信号至效果器的输入端，再将效果器的输出信号送到调音台的某个输入端。用调音台的话筒通道推事和效果器的输入电位器分别调整直达声与效果声的比例，效果器的MIX置于最大（即WET）位置。
输入法有单输入单输出、单输入双输出和双输出三种连接，以双输出的效果声有明显的空间感为最佳，因此用的最多。
延迟时间：
Delay：3-35ms会产生“梳状滤波器”效应，就是Flange效果
35-50ms会产生Chorus合唱效果
超过50ms会产生Echoes回声效果
对音源信号进行低频调制（AM、FM）可处理成为颤音效果。
混响时间：
0. 5秒 太少：声音干而单薄
1. 9秒 适用语言：清晰度高，声音干净，但音乐不来满
1.2秒 适用音乐：声音满暖，丰满，有气魄，有空间感和浓度感，生动而明亮
2秒 过多：声音浑浊，有回音，嗡嗡声和遥远感
听感与声压级的关系
音量小时：声音无力，单薄，元动态感，低音、高音不足
音量适中：声音自然，清晰，柔和，丰满园润
音量太大时：声音丰满有力，有动态，但不柔和，声音考硬 http://bbs.guitarschina.com/viewthread_273322.html
预科班中绝大部分文字来自平时细心留意收集汇总
大家可以注意看大部分帖子下面都有作者名字，所陈述的观点也只代表作者本人，并不具有“学术价值”
之所以叫预科班 就是对一些简单的入门设备方面的知识 进行一个初步的汇总 从而让刚接触设备的朋友 有个简单初步的认知
关于预科班中所提出的具体操作方法与音色概念 每个人都会有不同的经验与理解
本帖将欢迎一切关于设备调试介绍的讨论也希望有更多的朋友们把自己的经验分享给广大吉他爱好者
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:victory:
[ 本帖最后由 ◆黑★暗◆ 于 2007-2-1 11:31 编辑 ] 精华啊 :Q 你。。你。。你太有才了，嫉妒 :( 我要支持
都是很好很实用的东西 :) :) :) :) :) :) :)