帕肯宁：古典吉他简史
美国吉他演奏家Christopher Parkening的文章，收录在其编写的吉他教材中，感谢马玮先生的翻译文章导读：难以定论的前世今生 / 倪本初
对于现代的人们而言，吉他（Guitar）这件乐器并不陌生，但无论从乐器的外形、结构、声音乃至弹奏风格来看，这件乐器的多样与多元性会使想对它进行准确描述的人而言感到雾里看花。这件乐器具有非凡的，对各种音乐风格的适应能力，在当下的几乎任何一种风格的音乐中，总能找到它的身影，所以当我们在描述不同种类的吉他时，不仅仅只是对其外观进行区分，其中也包含了某种类型的吉他以及它所适合演奏的风格，或者说是曲目。
古典吉他（Classical Guitar）是一门历史悠久的乐器，因为在西方艺术音乐的历史进程中，拥有大量的作品以及为其倾心倾力的作曲家和演奏家们，对于从事西方艺术音乐研究的学者来说，作曲家及其音乐作品向来是其研究的中心主体，是故，一门乐器在音乐史上的影响力，也取决于属于它的音乐作品的数量和质量。
美国吉他演奏家帕肯宁（Christopher Parkening）在其编写的吉他教程中，加入了一篇介绍古典吉他历史的短文，希望学习者多少能够知道这门乐器所蕴含的历史深度，因为在面对不同时期的曲目时，除了演奏技术，还需要对相应时期的音乐风格有所把握。这篇文章在开头的前两段，试图叙述吉他的起源，但关于这个问题的考据研究，众说纷纭，难以定论，因为随着追溯源头的脚步迈进，就会发现看似形似类似神似的乐器太多了，想要抓住一条线索说明这就是现代吉他的来龙去脉，实在过于困难，帕肯宁先生在关于起源方面的描述，也只能轻描淡写，但可以确定是，从19世纪初开始，大量的优秀吉他音乐家与音乐作品的涌现，为古典吉他的历史定位以及学术价值提供了强有力的依据，帕肯宁先生也对此大笔着墨。 文章最后提到了20世纪的吉他巨匠---塞戈维亚大师，以及在他的影响之下，古典吉他的未来发展将会是多么令人期待。
笔者认为，古典吉他这门乐器之所以迷人，不光光是它自身拥有的美妙音色，以及多样多元的适应能力，更重要的是它能够在音乐历史的长河中，像颗微小而明亮的珍珠，折射出绚丽的光彩，任何时期任何风格的音乐，都能浓缩在这么一个葫芦型的箱体内，使得演奏它，聆听它的人们越陷越深。
帕肯宁先生的教材，主标题是“吉他教程”，副标题是“古典吉他的艺术与技术”，其用心就是希望学习古典吉他的人们，除了弹奏的技术以外，也要多关注多理解古典吉他音乐的艺术层面。
感谢马玮先生的热心翻译，在此致上万分谢意，也期待读者们的反馈。
2015.7.21
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古典吉他简史 马玮/译
（译者注：原文来自帕肯宁教材“The Classical Guitar: A Brief History”一章，定稿于2015年7月21日。译文中所有的完整人名、书名和曲名第一次出现时都由译者在译文后用“[ ]”附上原文。）
吉他的起源深埋在历史的卷页中。考古学家们认为最早的乐器是原始的敲打器具，它们能追述到人类的诞生。弦乐器也有长长的谱系，它们中有许多在圣经里被提到。第一件弦乐器相信是由远古的某个猎人发明的，他喜欢拨弄猎弓发出的声音。在此之上有人加设了采用挖空的乌龟壳或葫芦所制成的共鸣箱。
今天我们所知的吉他是在西欧发展起来的，但是没人能说出确切的时间和地点。它的直系祖先包括亚述的车塔拉、希伯来的基努拉、迦勒底的奇特拉、印度的西塔、埃及的基塔(“三弦”[“threestrings”])、希腊的基萨拉，和波斯的乌德（之后译成劳德，最终变成鲁特），它在西元711年由征战中的摩尔人带往西班牙南部。从波斯出发往西方流浪的吉普赛人，以及12世纪从东方返回欧洲的十字军，带来了早期式样的鲁特和比维拉。经由一连串的试验和修改，吉他从这些乐器演变而成。
有些历史学家声称吉他的第一次亮相是在西班牙，这个与它渊源匪浅的国度。在早期的图像证据中，一直到17世纪中叶以前，吉他倾向于系上名为“复弦”的四到五对双弦。它们现在被称为文艺复兴吉他或巴洛克吉他。这些乐器和它们的音乐，其存在最初见于阿隆索慕达拉（1546）、米格尔傅恩雅那（1554）的比维拉教本，到后来，尤其是五组复弦吉他，纵贯巴洛克时期在许多西欧国家受到欢迎。1790年后这件乐器开始衰落，而六根单弦吉他此时恶名昭彰。较低E弦的增加提供了表现这时期古典音乐所需要的和声的加强。而后，伴随扇梁结构（由西班牙制琴学派发明）和机械调音装置的革新，注定将有伟大的音乐作品和艺术大师出现在19世纪伊始。
给予吉他登上音乐厅的尊荣并展现它那无与伦比的精巧和美妙的第一位伟大人物，是费尔南多索尔（1778-1839）。索尔出生在巴塞罗那，在17岁时就已经是一位令人赞叹的技艺精湛的吉他演奏家和作曲家。他于1797年启程马德里，于1812年去往巴黎，于1815到达伦敦，又于1820年代抵达德国和俄国。所到之处他的艺术成就都为他赢得了如雷般的掌声和对所持乐器的尊重。纵观他的一生，他孜孜不倦地演奏、教学和谱曲，他的作品成为了将来作品所根植的土壤，且时至今日仍然被每一位笃实好学的吉他学生所研习。索尔还写下一个《为吉他所作的教本》。
与索尔同时代的杰出人物，有他来自马德里的好友迪奥尼西欧阿瓜多（1748-1849），还有意大利人费尔迪南卡鲁里（1792-1853）、马特欧卡尔卡西（1770-1841），和莫罗朱利亚尼（1781-1828）。阿瓜多据说曾是一位甚至比索尔都更为有名的大师，也撰写了一个教本和几册练习曲集，其中有一些唯有相当娴熟的吉他手才能弹奏的进阶曲目。卡鲁里出生在纳普勒斯，作为演奏家在欧洲赫赫有名。他于1808年定居巴黎直到逝世，期间他教学、演奏，并谱写了几百首吉他作品，包括一个至今仍在刊印的教本。马特欧卡尔卡西是佛罗伦萨人，接替卡路里成为巴黎最有影响力的吉他家。他的《完整教程》[“Complete Method”]修订了卡路里的作品，为吉他演奏贡献了许多有创见性的新理念，拓展了乐器的曲目量。卡尔卡西为吉他谱写了许多脍炙人口的练习曲。
波伦亚人朱利亚尼在维也纳安家多年。他是贝多芬的朋友，创作了许多受欢迎的音乐会作品，包括他的A大调吉他协奏曲。
吉他的受关注度随着这些大师们的逝世而衰落。浪漫主义时期期盼有着崭新理念的吉他制作家。安东尼奥德托列斯（1817-1892）作了贡献，他经由极为重要的改良造就了我们今天的吉他。他扩大了共鸣箱，改变了整体的比例，并应用扇形支柱来支撑更薄的木板，制作了大约320把吉他。
当大艺术家弗朗西斯科塔雷加（1854-1909）声名鹊起之时，吉他再度流行起来。塔雷加出生在维拉利尔的贫困家庭，他在制绳厂当童工时从一位盲人音乐家那里学习弹奏吉他。这件乐器成为了他的挚爱。年轻时在欧洲巡演并获得好评后，他回到西班牙投身于教学和完善技术，而这将会成为现代吉他演奏的基础。塔雷加不仅创作自己的音乐，还为吉他改编了巴赫和其他大师的作品。塔雷加偕同他的前辈索尔和继承者塞戈维亚一道，作为我们乐器最伟大的领军人物之一，将吉他带至现今受人尊重的地位。
安德烈斯塞戈维亚（1893-1987）出生在利纳雷斯，绝对是20世纪顶尖的吉他天才。他一生全心全意致力于推动吉他进步，确保它被世界各地的音乐厅所接纳。他毋庸置疑是古往今来最伟大的古典吉他演奏家，他慷慨地鼓励每一位向他寻求帮助的有前景的学生。可以肯定地说，在世的大演奏家没有一位不曾深刻地受到他的影响。他鼓舞了一大批现代作曲家为吉他创作了充盈的新音乐，他们之中有罗德里戈，托罗巴，图里纳，庞塞，卢塞，汤斯曼，蒙波，杜瓦特，维拉罗伯斯，卡斯泰诺沃-泰德斯科，及其他许多人。塞戈维亚本人也谱写并改编了众多宝贵的吉他作品，他是最富激情、最为坚定，也是有史以来吉他最为成功的支持者。
“塞戈维亚”和“吉他”几近同义，以致没人能在说出一个词的同时不想到另一个。安德烈斯塞戈维亚受之无愧被珍爱这件乐器的每一个人所爱戴。
时至今日吉他已是世界上最流行的乐器，但它仍有许多有待探索的领域，期盼在未来的岁月里得到进一步揭示。
（全文完）
图中着蓝衣者为本文译者马玮先生
收藏了 谢谢译者的贡献 谢谢倪老师分享 倪老辛苦了！ 收走，多谢 谢谢分享！！ 谢谢老师分亨；老师的私塾得益非浅。
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