浅谈吉他音阶的练习
可能很多吉他爱好者都看过关于音阶练习的吉他教学，那何谓音阶练习?在学习吉
他的过程中，音阶又处于何种状态?大小调音阶、和声大小调音阶又指什么?种种问
题也许都有困扰着你。下面就为网友们浅谈古典吉他音阶的练习。
无论在任何乐器中，音阶的练习都会伴随演奏者一生，从初学到最后技术与音乐性
日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手，音阶的练习
价值到底在哪些地方，恐怕没有人知道。我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实的
技术基础以前，音阶练习不在多而在精。那现在就以我的个人经验，谈谈音阶的几
个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点：
1、音与音之间完成的要连贯，给人一气呵成的感觉。吉他本身的特点造成发出的
音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅
方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技
术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这
个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须
保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质
量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本
练习目的之一。
2、音色要统一、优美。一条完美的音阶，音色应该是统一、优美的。一个完美音
的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要
积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度、时机等
等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉
及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培
养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命，这
样才具有感染力。其中很重要的一点，很多人都忽视的一点，就是演奏中的强弱起
伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中
很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的
做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感
能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想
弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但
真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单
的例子，当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值
是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的
每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程
中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音
阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面
的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的
演奏者，音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了一点不是经验的经验，希望能对大家有用。由于时间仓促，水平有限
，文中有很多错误之处，还希望大家批评指正。祝大家琴艺进步。 支持LZ，说的挺好，学习了，关于强弱的问题，个人觉得最开始练习还是要足够强，每个音都达到最强的振幅，虽然声音会像弹棉花，但只有知道强的极限在哪里，后边才能对强弱间的层次对比有更清晰的认识吧？个人浅见，如有不对，欢迎纠正
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