David Gilmour延迟音色探究！（亲自翻译，逐句揣摩，呕心之...
本帖最后由 拉斯科尔尼科夫 于 2015-8-27 12:48 编辑自序：
翻译对于一位毕业10年多，只有英语四级水准，平时要上班，回去要家务的父亲而言，的确不是一件很轻松的事情。所以，疏漏之处，在所难免，望各位批评指正。用Word软件统计了一下，听上去有些吓人，8000多个汉字，大部分是干货，领悟其中奥妙并应用，也不是一天能达到的事情，与各位共勉！即便你不知道David Gilmour是谁，下面的文字对一位吉他爱好者而言，也是大有裨益的，祝你好运！
原文翻译自海外互联网，版权归原作者Kitrae所有，特此说明！
延迟和回音
译者：李建国
“一些延迟效果可以让你原始的Fuzz box音色变得舒服些，去除让人不太愉快的感觉。我有两个延迟设备，两个有着不同的设置。有些时候，我会让它们同时运行。在独奏中，我经常按着歌曲的拍子将延迟设置的富有节奏感。我常把它们设置成三连音，让音符交织在一起，或许这样并不太重要，但我发现三连音感的延迟的确非常有旋律性。”-David Gilmour
大卫经常用很长的延迟制造宏大的，流水般的独奏音色。同时，这些延迟设置也常常按照歌曲拍子而设置，典型的延迟时间设置有：310ms，380ms，440ms，540ms，620ms。大卫也经常用两个独立的有不同延迟时间的设备制造较大的空间音效。这种效果听上去有些像混响，但其实是两码事，他不会像混响那样把你的音色给“洗”掉。两个有不同延迟时间设置的设备，会让音符充满了整个乐句的空隙，这听上去更加光滑流畅而没有明显的重复声。大卫用延迟的一个关键点是让两个延迟并联运行，以保证每个设备音效可以独立。这样就避免了串联情况下一个设备重复另外一个设备已延迟的效果。于是，在效果器信号链的输出端，可以将原始的干信号与湿信号进行混合。任何100%的湿信号或者任何一个原始的未经过延迟电路的干信号，都是可以在并联输出端进行调整，以获得你期望的效果。
一些歌曲适合柔和的，温暖的模拟磁带类延迟，另外一些则用坚硬的，明亮的数字延迟会更好。典型的延迟时间设置从300ms到550ms，大约重复5到8次，但是有些曲子则需要特殊的延迟时间设置。关于模拟延迟和数字延迟更多的区别，你可以查阅更多资料。
延迟设置：下面是一些我常用的延迟设置。一些是按照录音专辑里的效果来的，另外一些则是尝试重现音乐会现场的音效。
Delay Time：以毫秒（ms）为单位
Feedback：听觉可以判断的重复次数
Delay Level：这是重复的湿信号音量与干信号音量的比例。例如设置到100%意味着湿信号的音量与干信号的完全相同的，延迟效果里重复的音符和输入的音符一样大声。许多延迟设备的Level或者说Volume旋钮可以设置到最大。一些设备则容许你将湿信号的音量超过干信号，Level的100%则意味着旋钮处于12点的位置。（译者李建国：具体视设备情况而定，我用过不少Delay，大都是12点钟的位置代表Level是100%）
Delay Type：模拟延迟听上去温暖，柔和。数字延迟则明亮坚硬，听上去重复的效果和原始信号一样。
一些标准的延迟时间设置：310ms,380ms,440ms,480ms,620ms,Delay Level位于20%附近，大约3-6遍的重复
以下是Pink Floyd/David Gilmour音乐里延迟的设置参数
Another Brick in the Wall Part 1:
delay time: 450ms -- feedback: 7-8 repeats -- delay level: 25% -- delay type: analog/digital mix
Another Brick in the Wall Part II solo:
delay time: 440ms -- feedback: 4-5 repeats -- delay level: 18-20% -- delay type: analog
Breathe slide guitar (requires a volume pedal before the dealy in signal chain to create the volume swells) :
delay time: 440ms -- feedback: 5-6 repeats -- delay level: 30-35% -- delay type: analog
delay time to simulate delayed multi tracks: 930ms -- feedback: 4-5 repeats -- delay level: 30-35% -- delay type: analog
Coming Back to Life intro:
delay time: 630ms -- feedback: 4-5 repeats -- delay level: 17% -- delay type: analog
Comfortably Numb (Studio version):
delay time: 480ms -- feedback: 4-5 repeats -- delay level: 20% -- delay type: analog
Comfortably Numb (DB tour and Pulse version):
delay time: 480ms for DB tour and 540ms for Pulse -- feedback: 15-20% -- delay level: 20% (30-35% for waving part) -- delay type: analog
Castellorizon, Money, Young Lust, and other songs:
delay time: 310ms -- feedback: 4-5 repeats - delay level: 18% -- delay type: analog
Echoes - live Gdansk Version:
standard delay time: 440ms -- feedback: 7-8 repeats - delay level: 15% -- delay type: analog
buildup and arpeggio delay time: 300-310ms -- feedback: 7-8 repeats - delay level: 40% -- delay type: analog/digital
Hey You :
delay time: 475ms -- feedback: 5-6 repeats - delay level: 15% -- delay type: analog
On an Island:
delay time: 540ms -- feedback: 5-6 repeats - delay level: 15% -- delay type: analog
Run like Hell:
delay time: 380ms -- feedback 7-8 repeats - delay level: 90% -- delay type: digital
Shine On You Crazy Diamond:
delay time: 370ms -- feedback: 7-8 repeats -- delay level: 20% -- delay type: analog
Shine On – Syd’s theme:
delay time: 290ms -- feedback: 7-8 repeats - delay level: 20% -- delay type: analog
Take It Back :
delay time: 410ms -- feedback: 7-8 repeats - delay level: 90% -- delay type: digital
为什么我在David Gilmour/Pink Floyd一些歌曲的独奏里听不到延迟的回声？
大卫经常使用巨大的，混响一样的延迟效果，感觉像是在巨大的音乐厅里演奏一般。但在许多情况下，可以听得见的回声效果往往是察觉不到的。他的吉他声的的确确充满空间感，但并不是被延迟的重复声填满。这也是广大Gilmour的乐迷在自己尝试翻弹时需要的空间音色。用弹簧或者数字混响是做不到这样的效果，单单用一块延迟也很难模仿得很像。那么，到底是为什么你在大多数情况下听不到延迟的重复声？大致有以下几个因素：
1、在录音棚里延迟的音量不是很大，因此，往往被乐队里其他乐器的声音所掩盖。特别是在延迟时间符合歌曲的拍子或者三连音的延迟设置下，更难被听到。
2、 大卫经常用很长的延迟时间，因此重复的回声还未被听到，下一段乐句演奏又开始了。
3、 通常你听到的音乐不光只是延迟，还有房间或录音室混响在里面。从5.1环绕唱片的独立音轨便可以揭示这两种效果是都加了进去。混响效果可以在调音阶段加进去，或者他可以通过麦克风摆放的位置来拾取来自房间里自然混响的效果。不管怎样，这样混合了延迟和混响的声音让延迟效果听上去会更光滑。请注意，我在这里没有讨论是弹簧混响还是音箱自带的数字混响，这是两码事。
4、 官方的音乐会现场唱片通常比录音室有更大的延迟效果。你应该牢记，现场唱片通常经过后期处理，让声音尽可能的悦耳。我并不是说大卫的现场录音唱片和他本人的演奏有所不同，但是你在现场专辑里听到的自然大厅或者体育馆混响其实在大多数情况下，是在混音的时候加进去的。听听5.1现场版的录音声轨，你就清楚的知道我在说什么。如果你听一些音质比较好的，由现场听众自己录制的音频，再与官方发型的现场唱片一比较，你会发现大卫的现场弹奏是比较干的，没有太多的延迟效果。通常，在现场的录音歌曲里，你明显能听到大声的延迟和重复的回音（后期处理）。
5、 如果你在家里通过音箱弹奏延迟效果，这与你在整个乐队里弹奏是很不同的，前者比后者混合起来的效果要好很多。
在录音棚里，混响是后期加进去的，在一些情况下它的效果比延迟更多。例如，我将On an Island的独奏分离出来，我听到的是干的吉他录音，一轨加了混响，一轨加了长延迟，两者混音的时候并没有给太多量，但总体出来的湿信号却非常奏效。将On an Island的第二段独奏和Castellorizon里的独奏比较一下，两者都是来自Gilmour2006的专辑《On the island》。基于我在5.1音响系统里听到的延迟音色，这两首的效果并没有明显不同。但是，在Castellorizon里你听到很明显的回音重复，而你在On an Island里却几乎听不到。管弦乐队的声音不足以将Castellorizon延迟的重复声给淹没掉，但是整个乐队演奏On an island时候显然是可以的。如果你听一首整个乐队其他乐器还没开始演奏的曲子，比如Pink Floyd的Coming Back to Life的intro，你能非常清楚的听到延迟。
基于聆听Gilmour一些独立的吉他音轨，你会发现在他的一些歌曲里有非常长的重复，因此即使大卫在乐句之间停止演奏，回声通常也不会在他开始演奏下一个乐句前出现。短一点的延迟时间相对更明显一些，因为重复的回声能在音符和乐句之间被听到。试着演奏Comfortably Numb的solo用不同的延迟设置：380ms，4-6遍反馈和540-600ms，听听看两者有什么不同。偶尔一些情况下，大卫也可能用上两块延迟：第一块延迟上用一个长的延迟时间，第二块延迟上用短的延迟时间，两块延迟一起工作。短延迟填满长延迟之间的“空隙”，以制造光滑的延迟音色。
我该如何获得Gilmour光滑的延迟音色呢？
确保你已经阅读了上面的内容。要想得到最光滑的延迟音色，我找到的最好办法就是用两块延迟，同时在加一点点混响。我用我的Fender Twin上自带的弹簧混响配合延迟踏板。弹簧混响听上去最好，但是你同样可以用混响单块。关键点是只用一点点混响。千万别加过头，否则你将得到一个不太愉快的音色，听上去不像Gilmour的感觉。延迟的Level相比混响要占绝对地位，但是我再重复一遍，你在很多情况下没有必要将Delay的音量调得很大。长的延迟时间（440ms到620ms）听上去比短的延迟(310ms到380ms)要平滑。另外一个选项就是同时运行两块延迟。一个延迟设置稍微短一些，同时回音的level音量要低一些，另外一块延迟时间设置长一些，回声的音量稍微大一些，这样会让音色非常平滑，效果听上去像混响一样的，甚至更好。让两块延迟并联运行，这样两者独立，不会重复对方的延迟，造成听觉上的混乱。这样有助于第一块短延迟在第二块长延迟之间制造回音。第一块延迟音量如果给的太大，会造成拍点上延迟音符双倍放大造成混乱，因此，小心使用别过头。
如何找到确切的延迟时间？
通过歌曲的拍子是很容易找到延迟的时间的，即便你无法清楚的听到回音的重复声。我有一个简单的办法:把你延迟上的反馈开到80%或更高，这样重复声几乎将无限延续下去。如果你的设备上还有更细分的设置（如四分音符，八分音符，附点八分音符等等）将其设置成四分音符，或者常规的设置。如此一来，延迟的重复将按照歌曲的拍子（一分钟多少拍）或者是鼓的打击声，大约每拍延迟重复一下。你可以通过闷音拨弦模仿鼓的声音，然后仔细听重复声。重复声应该延迟很长一段，如果回声重复比鼓或者拍子快/慢了，你应该仔细再调节一下你的延迟，让两者和拍。直到你找到确切的延迟时间，让两者完全同步而不会再产生漂移的感觉。一旦你找到了这个点，把反馈调低，大约3到6次重复，同时，再调节延迟的音量使其符合整首曲子，于是，一切就准备就绪了。
如何找到一首歌的三连音延迟时间？
如果你想获得“三连音”感的延迟，就像大卫经常在他的一些歌里（Another Brick in the Wall I and Run Like Hell）用到的那样，你最好搞一块有毫秒延迟显示的设备。具体请按照以下步骤：按照上文所述，找到歌曲每一拍的时间，然后乘以75%，你就找到了三连音感延迟。比如：你已经确定一首4/4拍的歌曲拍子时间是600ms，然后用600ms*75%得到450ms（或者将600ms除以4得到四分音符的时间150ms，然后*3=450ms，你同样可以得到三连音感延迟）你可以改变延迟重复的感觉，将600ms的延迟时间减半得到300ms，再减半得到150ms，或者加倍它得到1200ms等等，他们其实都和整首曲子的拍子是一致的。
如果你的延迟踏板没有毫秒显示屏，是仍然有可能在4/4拍的歌曲里找到三连音感延迟的。按照上文所述，按照整首歌曲先找到延迟的时间，于是你的延迟会精确按照每拍进行重复。标记好你踏板上的Time设置。接下来，将这个延迟时间减半，于是你可以在每拍听到2声的延迟回音，或者说这是2/4的时间。好，再次做好刻度标记。于是，三连音感延迟会落在这两次Time设置的之间。如果你在这两个标记之间，慢慢开始调整Time的设置，一旦调整到正确的三连音感延迟设置，你将听到5次重复（包括第一次拨片的声音），同时第五遍的重复声音将正好落在第四拍的位置。同样的道理，如果你把反馈调到最大，重复声音几乎将无限延续下去，这时候，你闷音拨一下弦，第五遍的重复声音将完美的与歌曲的拍子吻合上。
Boss DD-2 延迟踏板
1983年Boss首先推出了DD2数字延迟效果器，这在当时是最好的音色效果，并且今天听上去也非常出色。即使DD2的延迟芯片采样率只有12bit，但是整个电路输出表现的干净，明亮，精确的数字信号特点。它同时保持了温暖的原始信号特点，但并不是模拟延迟那样的。当把DD2的单声道和立体声输出一起接上的时候（分别输出到单独的音箱），DD2表现出非常美妙的立体声效果，一个通道只有干信号，另一个则只有延迟信号。早起的Boss DD3和DD2非常类似，因为芯片生产成本的降低价格也比较便宜。之后的DD3版本电路设计则发生了变化。大卫在1980年代的中后期广泛的使用DD2，就像他经常用Pete Cornish，Tape Echo Simulator一样。图片中展示的是Gilmour典型的DD2延迟时间设置。延迟的Level和Feedback是有变化的，Mode应该一直放在800ms档位上。
Run Like Hell
这首曲子在Pink Floyd The Wall双专辑里显得非常出色，作曲者是David Gilmour。同时，这首曲子也是“三连音感”延迟演奏的一个非常好的范例。它听上去非常复杂，延迟充满了整个吉他节奏，包括那些大卫并没有演奏的地方，但实际上这做起来是比较简单的。当延迟在重复的时候，大卫可以演奏一个和弦，然后在延迟停止前，再回头继续演奏充满延迟的节奏，听上去的感觉是两把吉他在演奏。这需要一些练习，同时你必须非常精确的你演奏的时值，或者说准确找到歌曲的拍子。为了重现这种延迟效果，你必须将一个延迟设置成380ms ,7-8反馈，同时延迟的音量几乎和干信号的音量相等。最好的办法就是找一块有屏幕显示延迟时间的设备，这样会比较容易设置。
大卫在采访中表述，在录音棚里录制的时候，他用了两块延迟，一块是3/4的时间设置，另外一块则是4/4的时间设置。他喜欢用他的MXR Digital Delay System1录制（Boss DD2那时候还未诞生，直到1983年）。主延迟是3/4的时间设置，380ms，或者按照大卫的话讲这是“三连音”时间，副延迟是4/4的时间设置，507ms，或者说歌曲每一拍上的延迟。第二块副延迟使得空间感变得厚重，第一块主延迟3/4的回声感按照4/4的律动加倍丰满起来，从而制造出巨大空间感的延迟节奏。当只使用一个音箱的时候，最好的选择是将507ms的副延迟串在380ms的主延迟之后。同时，将副延迟的反馈音量调低很多，大约是主延迟反馈音量的一半。副延迟设置不能太大，过高的音量会加倍主延迟的回声，进而造成混乱失控。如果你有 2台音箱，可以尝试将380ms的主延迟分别输出到2台音箱，输出到两台音箱的音量和延迟反馈是一样的，或者你可以尝试将380ms主延迟进第一台音箱，507ms的副延迟进第二台音箱造成的不同感觉。为了计算出4/4的延迟时间，可以通过与其一起交织的3/4拍“三连音感”延迟入手。380ms均分成3份=126.7ms，为了得到4/4的延迟时间，再乘以4即可，126.7*4=506.8ms
你可能继续想尝试将第二块延迟设置成760ms，这样会加倍三连音感的延迟（380ms*2=760ms）。这样三连音感延迟是非常突出的。出来的延迟节奏非常的饱满，富有弹性。你同样可以将第二块延迟设置成254ms，这样每拍会有3遍重复，同时380ms主延迟上有一个短时间感的加倍效果。有太多不同的方法去设置两块延迟节奏，因此请谨记，用你的耳朵去试验，去判断。
“声音都是从延迟踏板上出来的。这是我之前用的一个把戏，让DDL的三连音感的延迟在实际拍子上运行。当你在其中演奏它的时候，这会帮助你把音轨加倍。如果设置成4/4拍，你会发现听上去是让人厌烦和平庸无奇的。如果你设置成3/4的时间感，这听上去充满活力。因为DDL会独自运行，你将有时间离开踏板，腾出手来演奏一些其他和弦，同时效果依然在继续。”——David Gilmour 1995年在Guitar杂志中，给音乐演奏者的建议
在录音棚里，大卫会在宽广的延迟上再追加YAMAHA RA-200旋转音箱或者Electric Mistress Flanger的调制类效果，去创造音色。我用了一块老式的绿盒18V的Electric Mistress或者复刻老电子情妇的Hartman Flanger。一个好的合唱，诸如Boss CE2或者CE5代替Flanger的效果。同时，再加一点点轻微的过载在里面。我用一块压缩或者Tube Dirver。最重要的，我用Boss DD2制造3/4延迟时间，DD3负责4/4延迟时间。
Run Like Hell Tone Building - Boss CS-2 compressor, Hartman Flanger, and two Boss DD-2 delays.
上图的展示了我的Boss延迟踏板的时间设置，他们再现了Run Like Hell录音室版的效果。第一块设置成3/4时间，大约8遍回声，精确至380ms或者说每拍有3遍重复。这是你在歌曲里听到的主延迟声音。另外一块设置成507ms，或者说一拍重复一下。副延迟并不是一定得有的，但是他让整个延迟节奏听上去厚重和饱满，同时也让主歌部分的和弦变得充实。设备罗列如下：Telecaster(Bridge Pickup)，Fender Twin Reverb，Reeves Custom 50，Boss CS2压缩，Tube Driver提供轻微过载，EH的Electric Mistress提供调制类效果，Tc Nova Delay。
ANOTHER BRICK IN THE WALL PART I
这首曲子和Run Like Hell非常相似，在D调演奏，450ms延迟，大约7次反馈，回声音量等于干信号音量。拍子速度要慢不少，延迟和Run Like Hell一样按照三连音节奏进行。在录音室版本里，我听到第一把吉他弹奏单音符的三连音延迟节奏，第二把吉他贯穿演奏，第三把吉他偶尔会演奏一些重音部分。无论如何，依然可以用一把吉他尝试完成。你需要简单的练习你演奏时值，让D调的延迟节奏精确匹配时值。你同样可以加第二块延迟让声音更加丰满，就像在Run Like Hell里那样，3/4和4/4同时运行。这首曲子准确的延迟时间分别是3/4的450ms和4/4的600ms。450ms的延迟要放在600ms的前面，将600ms的延迟重复数设置成450ms主延迟的一半，同时600ms的延迟音量要低很多。这样可以避免大声的，拍点加倍的，失控的延迟声音。第二块延迟需要强调重音，填补在3/4的回声之中。基于你第二块延迟的均衡，你可以试验反馈的次数和音量。同样，为了计算出4/4的延迟时间，可以通过与其一起交织的3/4拍“三连音感”延迟入手，将3/4时间均分为3。例如：把450ms除以3得到150ms，第二块延迟时间乘以4,150ms*4=600ms
大卫同样在其他歌曲里使用了三连音延迟，比如Another Brick in the Wall parts III ，还有他的一些单飞专辑：Give Blood from Pete Townshend's White City, Blue Light from David's second solo album, About Face, The Hero's Return from Pink Floyd's The Final Cut, One Slip from A Momentary Lapse of Reason, and Take It Back from The Division Bell。这里是一个音频片段，来自Blue Light的Riff，三连音延迟是330ms。在这个例子里，我展示如何用一个330ms的三连音的效果，同时配合第二块4/4的440ms延迟设置的效果，或者可以加倍三连音延迟的660ms的效果，可以加倍空间感。
月之暗面专辑里，大卫用滑棒吉他演奏的Breathe很漂亮，也很好的体现了滑棒的特点。音符渐入渐出，就像踏板钢弦吉他一样。滑棒部分也的确是用Fender 1000的踏板钢弦吉他演奏，但是大卫把踏板去掉了，只是像滑棒吉他一样使用。滑棒部分用了好几个音轨完成，每个部分有些区别，但也很相似。长的延迟，多轨吉他的加入，让整个独奏平滑，流畅。在录音室版本里延迟的时间是440ms，第二和第三把吉他重复相似的乐句，轻柔的演奏跟着第一把吉他。延迟给人的印象和感觉大概在920ms-930ms之间。大卫月之暗面的录音里，用Binson Echorec制造延迟，但是Binson是无法制造长于440ms的延迟时间的。它大概能提供300-340ms的范围。唱片的录音很可能是复用的，也就是录音重放以制造440ms的延迟，或者有可能在混音阶段用长延迟的手段后期处理。事实上，使用了2个延迟可以解释大卫为什么从来不在现场音乐会里按照月之暗面的录音室版本去演奏。
音量渐强（小提琴奏法）
今天很容易通过延迟和音量踏板得到。把音量踏板放在延迟前面，因此当你把音量关到0的时候，延迟会自然的衰减。大卫可能弹一个双音和弦，然后把音量关小进入下一个位置。你同样可以通过吉他上的音量开关实现这个功能，而且这个比踏板要容易些。把延迟设置到440ms，2遍重复，30-35%的音量。如果你有第二块延迟，设置到930ms，4-5遍重复，30-35%的音量。
并联混合延迟
在你的信号链上把一块延迟放在另外一个后面会衰减你的音色，因为你的原始信号通过了它，并且改变了。并且，如果两个延迟是串联的，这意味着如果两块一起工作，第二块将重复第一块的延迟效果，这样会产生混乱的，糊状的声音，为了避免这种情况，需要将干信号保持更纯净，大卫的延迟用并联线路混合干信号，之后一起进音箱。他在1994年Pink Floyd演出和2006年的On An Island里就这样设置的。在On and Island信号链末端分离出两个独立的并联Loop，每个有这独自的延迟。只有湿信号从这两个Loop里返回到线路里，然后和干信号混合，再音箱。有不少并联Looper踏板可以实现这个功能。有的时候，他们被称作并联混音或者looper踏板。Boss LS2线路选择是其中一个，Barge VB jr也类似。
手指和颤音
这听上去像是陈词滥调，但是Gilmour的音色大部分的的确确来自他的手指和演奏。设备的选择的确是有帮助的，但是更多的音色其实是来自你演奏的方式和技巧。音符的选择是一个关键，但是你绝对值得花时间去学习这些技术以及乐句里演奏的音色。大卫极少让一个音只是死板的弹奏。事实上，它总是让其不断移动和变化。太多的人认为，苦练手上的技术效果显然不如购买设备，后者肯定会让一段独奏更加动听。例如，Big Muff出来的声音总有一些刺耳和难听，但是当你试着像gilmour一样在演奏中添加一些流动性和微妙的泛音，这会让Muff听上去不像Muff，并且会带来一些Muff之外的东西，这些是其他Fuzz踏板里找不到的。再加一些甜美的合唱和较长的延迟，你会徜徉在音色的天堂里。我不会用大卫弹奏的布鲁斯音阶，或者他演奏的一些音乐理论中，但是下面的文字是关于弹奏的技巧和风格的。
虽然这个网页上的东西是关于David Gilmour的音色和弹奏的，但是我建议你利用这些原则放在自已的音色和风格上。我同样建议你学习其他你喜欢的艺术家，揣摩他们的技术。然后融合起来，形成你个人独一无二的，具有签名效果的声音和风格。任何你学过的风格都将穿过你的大脑，由内而外的影响你自己的演奏。
毫无疑问，当你选择了正确的吉他，拾音器，音箱，效果器并将参数设置正确的时候得到的音色的确不错。但是你仍然没有真正掌握艺术家们的声音和风格，除非你花费时间去研究学习。更多的音色来自演奏本身。选择正确的设备只是赋予色彩和强调它。
我记得当我第一次开始学习一些Gilmour的东西是他1984年About Face专辑里歌。我走到店里，买了当时大卫一模一样的单块以及一把Strat款式的吉他，但是结果让我非常泄气，我压根得不到想要的音色。然后我照猫画虎的一个音，一个音的学习他的solo，我只是在压品格，实际上不是在演奏那种风格。多年以后，当我真正开始花时间去学习那种精妙的风格——手指和摇把颤音，以及每个音符精巧的泛音，极好的推弦以及乐句。我想要的突然很容易的都来了。正确的设备只是上面的一层糖衣。那就是为什么大卫说他可以走进任何一间乐器商店，挑选一些最基本的设备，但是弹出来的东西依然听上去是他自己的声音——设备并没有制造那种声音。
手指和摇把颤音
大卫用摇把的时候不只是颤音。他有些时候在慢速摇把颤音前弹一个稳定的音，有些时候则很快速。有些时候他用手指颤音，有些时候则用摇把颤音，有的时候在同一个音上，他交替使用两种颤音。颤音的节奏是非常重要的。尽可能按照拍子的感觉去颤音，这必须把时间感掌握好。事实上，慢速颤音想精通非常困难，但是这是演奏某种风格的关键点。你应该有能力从一个精妙的慢速单音开始，然后过渡到短的和快速的颤音，这样会给你演奏增加许多动态。我觉得这是演奏某种风格中最重要的部分。就像90%的吉他爱好者用一个标准固定的颤音速度去演奏，这种效果甚至不如大卫在他演奏风格中的一个音符的感觉。大卫的摇把颤音非常流畅平滑，就像他的手指颤音一样。当他开始用摇把的时候他会标志性的按下摇把，虽然有些时候，我相信大卫有一个悬浮的摇把系统，这样他可以在许多情况下上拉。我自己的摇把也是悬浮的，因此我在颤音的时候，也柔和的上拉和下压。把你的摇把切短一些，这样有助于在演奏中方便的握在你的手掌。更多关于如何去做的信息，请参考这里。
音符推弦
多练习推弦！Another Brick in the Wall II 的solo是一个走向精通的伟大练习。大卫不仅能流畅的推弦并保持音符在一个精确的音高，而且他的推弦非常精巧，和歌曲的节奏融为一体。他经常推一个全音或者半音，然后保持住，再往上或者往下到另外一个音高，之后回到一开始推弦的位置。有的时候，大卫会在快速的推弦中加一些慢速推弦，但所有的一切非常精巧的融合进歌曲的拍子。一旦你掌握之后这个可能会比较容易，并且可以加一些你自己演奏的乐句在里面。但是，切记练习，练习，再练习。如果你弹得不在调子上或者压根推弦不在拍子上，你会毁掉整个效果！
泛音和鼻音
如果你听大卫的弹奏你会偶尔发现他加了些指尖的泛音，比如像Comfortably Numb尾奏第一个音符，或者Young Lust里不少地方。这种手指“掐”出来的技巧是非常重要的。这让大卫和其他演奏比起来非常独特和精巧。如果你再仔细听大卫更多的弹奏，你会发现泛音在SOLO里许多地方都存在，而不仅仅是上面提到的几处。许多人误解这是他在效果链中加了些什么从而制造了这种泛音。有些效果比如合唱和MUFF会加重泛音，但是大卫的手指才才是这种声音的来源。他在拨弦的时候用到了拇指，让拇指的肉在拨片弹奏和碰到弦，进而让音符增加了泛音的变化。这种泛音乐句贯穿大卫的弹奏，在极端情况下，比如Young Lust的独奏里一连串的泛音，或者大卫的泛音让Coming Back to Life or On an Island solos更具色彩和个性。有些情况下将这种色彩音色称作鼻音。在On an Island和Gdansk现场里，这种情况也非常明显。
音符的多与少
你或许已经注意到，大卫不是一个弹得非常快的吉他手，但是他的演奏比起那些快如闪电的吉他手听上去更扣人心弦。那是因为大卫在每个音符里，加了上文我们讨论了所有的演奏技巧和元素。每个音总是不断移动和影响，制造出他独奏里复杂的感觉。只是单独弹奏solo里的一些音符，你发现这并不特别复杂。但是当你加入颤音，泛音，推弦和大卫演奏的其他元素，以及他如何演奏完整个音乐时候，你会发现，这的确是非常复杂的。 这种强贴 必须顶 好文章必须顶！！ 好帖顶起！楼主辛苦了 都是些干货，也是对国内吉他论坛的一些贡献吧 很好的delay知识 多来点这样的文章看看！ 好文章，長知識了！學到不少 未看，先顶。昨天听了你弹的歌后，便逐个把你之前所有翻floyd的帖子都听了。
没想，今天又来一贴！ 卤煮好人~~~~ 版主还不射………………………………………………？ 好久没见到这么用心的帖子了。 传教解惑帖！ 翻译这篇文章的初衷其实很简单，想弄清楚David Gilmour音色中延迟的奥妙
首先，我个人觉得，英文真的太重要，洋人玩的很深，大部分干货都在墙外，而且是用英文写的
国内当然有高人，或许是很低调的原因，不大出声，信息得不到传播，同时，吉他整体的氛围沉迷在购买越来越贵重的设备上
独乐乐，不如众乐乐，有必要把自己知道的一些知识传播出去
这篇文章我大概花费了一周的时间，都是利用上班间隙翻的
当然，必然有疏漏在里面，请大家指正不足
也没指望版主给个精华什么的，各位能在其中有所收获就好
别再乱买设备了，安心弹弹琴，设备好似GDP，绝不代表社会的全部，与各位共勉之！ mark~~~~~~~~~~~ 留名待看！！！！谢谢楼主！ 希望大家一起讨论，不仅仅是平克的粉丝，这只是抛砖引玉的一个帖子 DG在90年代的大部分solo音色中离不开Lexicon PCM的混响。从听感上，我觉得他的混响效果跟数字延迟是并联线路，互不干涉，pulse现场中DG使用了PCM70机架混响。建议楼主在延迟起点位置专门分出一路信号给混响，我个人认为用WET单块来替代那个时期的PCM空间混响是最理想的（除非前面的信号电平是线路级别的），但WET的混合度不可给太大。
玩PF和U2的加浮点音数字延迟效果，选择TC的数字单块无疑是条捷径，有了自动浮点回复音，参数屏显其实并不是必须具备的。
我觉得DG弹奏中，用得最恰到好处的技巧是～静推落弦音直接跟钩弦音。如果左手改用其它方式弹同样的三个音符，DG的味道会面目全非。 曾经死磕速度，就是看了他的演奏以后，觉得速度真的毫无意义。
楼主辛苦了，为你这种分享精神点赞！
我也觉得 他告诉了我们细节很重要 楼主辛苦 真正有营养 技术帖 值得让更多人看到 楼主辛苦 你应该搞成图片形式加水印的 谢谢楼主！ eager 发表于 2015-8-30 01:23
DG在90年代的大部分solo音色中离不开Lexicon PCM的混响。从听感上，我觉得他的混响效果跟数字延迟是并联线 ...
如果要获得光滑的延迟音色，两块并联的延迟是必须的，混响这效果最好不要加，如果非要偏好这个，REVERB的湿信号最多给一点点就行，多了绝对坏菜。之前有一个Lexicon授权Digitech的混响，想来想去，还是卖了
另外，TC NOVA SYSTEM上可以将周边效果并联起来，这对于普通爱好者可以节省不少费用，毕竟，不是职业乐手。如果有条件，G SYSTEM更是一个不错的选择。
对于附点八分音符延迟，其实不少效果器都有这个功能，如果理解了其中的原理，即便没有这个开关，也可以轻松调节出那种迷幻的延迟效果的。
至于DG的推弦，老家伙手法让人羡慕不已，就和签名一样，一听就知道是他推的。 似懂非懂的看一遍，高深。 对于这种好文，绝对不可以吝惜赞美 绝对好文，得多看几遍才能懂。
DG和Slash，还有黄贯中告诉我速度不快没关系，感觉才是硬道理 LEXICON和DIGITECH是隶属于美国HARMAN旗下的两个品牌，不过LEXICON的尖端技术最次也得被用在PCM系列或以上，为了挽救DIGITECH，Lexicon的软效果移植技术仅仅是不得已而为之的噱头，PCM以下级别的Lexicon混响个人觉得赶不上YAMAHA的REV-X效果。Supernatrial我也试过，确实跟Neunaber家的混响品质差了一个档次。HARDWIRE的RV-7和Supernatrial是一个道理，在残响音色处理方面绝对没有Neunaber的PCM感。建议楼主并联一块WET试试。在残响处理方面，TC和Eventide的吉他混响都不如Neunaber的自然温暖。跟延迟兵分两路的情况下，适当的调节混响的mix，也许会有一定惊喜 eager 发表于 2015-8-30 22:10
LEXICON和DIGITECH是隶属于美国HARMAN旗下的两个品牌，不过LEXICON的尖端技术最次也得被用在PCM系列或以上 ...
混响是一个有争议的东西，我现在暂时不会在演奏中加入混响的元素，我也建议各位如果在无法驾驭混响的情况下，最好别用它，那会很容易把你的之前音色链条上的一些精华“洗掉”，制造出犹如夜总会小姐脸上浓厚的化妆，咋一看不错，只能乍一看。。
还是那句话，即便买了那些昂贵的设备，我还是我，DG还是DG，设备更多的只是心中的虚荣罢了，而且这种虚荣感的满足很快会被更加膨胀的欲望淹没，把更多的精力放在弹奏和音乐本身上，是这个帖子真正的意义，而不是引导广大琴友购买发烧的设备
要有一颗思考，火热的心的，即便你已被生活折磨的疲惫不堪。。。
本帖最后由 拉斯科尔尼科夫 于 2015-8-30 22:49 编辑
Reverb – good or bad?
Reverb can make a dry toneless guitar sound like something an angel played in a huge cathedral. It’s the tool of every producer making the music sound alive on record. Yet, reverb can also kill your tone and make every effort of producing the greatest tone on earth seem like a complete waste. In this article I’ll try to share some views on a topic that often cause a lot of debate.
Technical stuff
Reverb, or reverberation, is essentially many echoes with different time and decay that feed back upon each other. This “chaos” creates ambience or reverb. In regards to a concert hall – the larger the venue, the more reverb.
There are mainly two different kinds of electronic reverb, – spring and digital. Spring is commonly used in amps. The spring has a transducer at one end that converts the signal to vibrations that reverberate in the springs and are converted back to electrical signal. If your amp has a spring feature, you can rock it back and forth and you’ll hear this “crash” inside (a cool effect in it self!).
Digital reverb is basically a simulation of the spring, creating a more accurate type of reverb. Still cheap reverb units fail to create the natural dynamics of either a pring or a hall, small room, cathedral or similar. The more expensive ones have software that carefully simulates typical rooms, – the space, the absorption etc.
Using reverb
Reverb is used on most recordings to make the sound more alive and dynamic. Reverb is also often used to “hide” stuff, like vocals out of pitch or a guitar that’s too earpinching. If you’ve watched the BBC Dark Side of the Moon documentary, you can see how they used reverb on David’s guitars. The effect is quite dramatic as if you hear the guitar on a staduim. Almost any recording (or album) would have sounded extremely dull if it wasn’t for reverb and Pink Floyd certainly used this effect to “colour” some of their most beautiful moments.
There are basically two ways to add reverb on a recorded track. The most common way is to use studio units and digitally add the reverb. This way you can achieve almost any desired effect. Another, perhaps more exciting way is to use the ambience in the room where you’re recording. When mixing a guitar, you can add a second (or multiple) microphone in a distance from the amp. This mic will record the natural reverb in the room and when you blend these tracks you can get some pretty cool sounds (this is how they recorded the intro on “Sorrow” from “A Momentary Lapse of Reason“).
When you’re in the audience at a concert, you will notice that the sound has a lot of reverb. This is the natural ambience at the venue. A small place, like a club, will make the band sound very tight and dry while on a stadium or at an indoor hall, you’ll hear that the band sounds huge. No matter how big the hall is it’s almost certain that the guitars and drums (at least) don’t have additional reverb in the mix. And that’s where the debate starts…
No reverb!
I often hear from guitarists that’s just started playing or from people who just play at home that they need to use reverb or else the sound is too dull. And I’m not trying to sound like a mister “know-it-all” here…. it took me years to understand why reverb can be bad for your tone and I’m still no purist. Butl, what I always try to stress is: as a rule, you shouldn’t use reverb unless you’re using it as a specific effect.
When you plug your guitar straight into your amp’s clean channel, you’ll hear the direct signal from your guitar. When playing live, this setup should always be your basis… your fundament (whether or not you use the clean or gain channel). You’ll hear every nuance of your amp, your guitar’s pickups and your picking style. Any effects you add will colour that basic tone and add character and dynamics to your sound. When you play live, no matter how big the stage or venue, your sound will echo throughout the hall and reverberate naturally. To get to the point, – when you add reverb (spring or pedal/multi effect) you’ll be adding reverb on top of reverb. What’s being naturally blended with the ambience in the hall is already drenched in reverb. This is overkill and in most cases, your loyal fans won’t hear the neuances in the fantastic tone you’ve spent hours creating.
以上文字摘录挪威的gilmourish.com关于混响的一些言论
挪威人也都写些简单通俗的英语，我想各位应该都能猜个八九不离十
当然，一家之言，仅供参考 存在即是道理，任何东西都没有绝对的好与坏。我们不能一味强调混响混合度开大了洗掉一部分旋律主干的问题。我也不只一次强调，mix的调节得需要适度。就像延迟的level调节一样，什么类型周边音色给多了结果都会出现喧宾夺主的效果。另外，一块WET不是很贵吧？一块ND-1多少钱，填上一块WET就发烧得了不得吗？其实我跟楼主初衷一样，分享心得，因为我也是DG死粉，而且研究DG音乐的技术和音色，我不见得比楼主投入的精力少。如果楼主不愿意听其它不同意见，我不再回复您帖子便是。 哈哈哈哈哈，兄弟莫要生气，你关于混响的建议我都记在心里，有空会去试试看效果
百家齐鸣才是进步的标志，而不仅仅只有一种声音，一个种主旋律，堵塞言论的事情是蠢货干的
混响的确是有个意思的东西，只要给一点点就行，至于细节，姑且先放一边，回到这个帖子讨论的主题:延迟和回声
其实，我写这篇文章的初衷很简单，想翻一下Run Like Hell和Another Brick in the Wall part1，从而进一步了解到DG延迟里更多的细节
于是就有个诸位看到的东西
另外，其他的吉他艺术家也有尝试一下了解和翻弹，比如Gary Moore也是我很喜欢的一个大师，可惜已人去楼空了
回想起来，弹琴也有不少年了，一路走来，和各位一样，也是血泪史，若不是真心喜欢，也不会走到今天，与各位共勉之！ 厉害 卧槽太牛逼了必须顶 。 。 。 。 。 这两天高校开学，单位里忙着搞学生市场
等闲下来，再和各位详细说一下附点八分音符的事情，希望对大家有所帮助