音乐作品是决定音乐类型和演奏技巧的关键因素
本帖最后由 whj0911 于 2015-9-1 11:26 编辑在近期的阅读中越发的感受到音乐作品的重要性，其在乐器的演奏技巧上发挥着决定性作用。
下面这段引用是关于一篇古典吉他开发右手小指的文章，其中这句话写的非常好。
History shows that an instrumental technique is developed to meet the demands of the composer, not the reverse. You do not develop a technique and then look for someone to compose music for it. One thinks of Beethoven’s reply to a violinist who complained that his part in a late string quartet was unplayable on the violin: “What do I care for your damned fiddle?” Once violinists realized that the music was worth playing, they set about extending their techniques.
A、技术创新
贝多芬在创作音乐的时候何曾考虑小提琴演奏是否方便？作品出来了，想演奏吗？那么就改进技术吧！
塔雷加在创作阿尔汉布拉宫的回忆的时候会考虑没人会轮指？作品出来了，想弹吗？练吧！
该文章指出，每一项新技术的出现都是因为出现了需要这样去演奏的作品的诞生。新作品决定新技术是吉他发展的历史。绝不是先有某技术，然后对作曲家说：“来吧，给我写一首应用该技术的作品。”这显然是不成立的。
吉他曾经只用pim三个指头，逐渐随着越来越多的作品的需要，a指才变成必修技术。到现在pima四个手指已经稳定成为古典吉他必修课。但现在也逐渐出现了一些必须使用小指的作品，或者随可不使用小指但演奏起来会非常尴尬别扭这样的情况。也许今天对小指的创新正好对应历史上对a指开发、争论、最终定型的那个年代。对小指的练习也许成为一种新趋势。
B、技术分类
a，名义上
塔雷加开发了许多吉他的特殊演奏技巧，如左手独奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及轮指的演奏等。这些技巧的冠名权毫无争议的属于塔雷加，属于古典吉他。
b，实用上
塔雷加发明新技术的动因也同样是由于新作品的问世。他的作品需要新技术的来表达才能完成。任何吉他学习者欲练古典吉他神功，都必须学习古典吉他技巧。对初学者来说，不学古典则不会，因为其他风格的吉他类型（弗拉门戈除外）当中根本没有展示先关技巧的作品。现阶段，任何教科书上都只有在古典吉他教材上才有这些技巧，其他类型吉他教材不会涉及相关技巧，因为没有相关代表作品。音乐作品终究是决定音乐类型和演奏技巧的最重要因素。
还是回到音乐4要素上来啊。哈哈。 见解独到而且深刻 帕格尼尼应该是先有技巧才有曲子 然后带动了全世界的小提琴技巧的提升 当时觉得不可演奏的技巧最后都变成了必修 而且没有多少人觉得自己的手指有他的长 但还是能把他的曲子拉下来了 我觉得两种方式都有，但是楼主说的占大多数。 这事可不能冒进追GDP......
等pima四个指头真正解决了温饱过上了小康，再考虑开发e指不迟。 鲁西亚 发表于 2015-9-2 03:29
这事可不能冒进追GDP......
等pima四个指头真正解决了温饱过上了小康，再考虑开发e指不迟。 ...
说的是，贪功冒进没好处。前四指技术绝对是根基，大前提。小指偶尔用一下蛮帅的，比如弗拉门戈的伦扫偶尔作为神来之笔，可以让人一激灵，眼前一亮。那篇文章还提到了5指轮指，毕竟太深，还是慢慢来吧。 话说练ch指对a指也是好处大大的有哦 whj0911
还是版主严谨，滴水不漏
俺信口开河，whj兄见笑！ 好文，有见解 有见解，那我给你转到微信号去吧！ 古典板块三大巨头聚齐了。真是受宠若惊啊，赶紧按个C和弦，今天早点回家练琴。
小指轻盈有余，力量不足，昨天已经尝试加强力量训练了。
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