“为什么音乐离不开录音”-很多学员问过这个问题。今天我们来浅析一下录音究竟有哪些好处，是否是音乐学习路上的必要工具呢？
传统音乐教育中，无论是器乐演奏或者声乐演唱，实践模式是登台表演，这无疑是最好的检验平台。但在音乐厅或者使用麦克风的情况下，很多演唱或演奏上出现的细节问题都不容易被觉察，这并不利于表演者的自我提升。而在录音课程中歌者可以很清晰的重复收听自己唱的每一句歌曲，甚至到每一个字的发声：演奏者可清晰听到节奏、演奏力度、清晰度等，在专业术语上讲音乐厅的演唱属于扩声，而录音棚的演唱属于收声，虽然都是演唱，可最后的结果却完全不同。接下来做一个小小的科普
1、扩声系统包括扩声设备和声场组成，主要包括声源和它周围的声环境，把声音转变为电信号的话筒，放大信号并对信号加工的设备、传输线，把信号转变为声信号的扬声器和听众区的声学环境。
2、收声系统，录音棚又叫录音室，它是人们为了创造特定的录音环境声学条件而建造的专用录音场所，是录制电影、歌曲、音乐等的录音场所，录音室的声学特性对于录音制作及其制品的质量起着十分重要的作用。 收声技术也有其独特的特点： 首先，对于录音师来说，有一定的时间让他来准备和调整针对不同录音对象，可以选择最适合这个录音对象的各种效果器的设置和录音设备的选择，如：是针对人声的则选择人声话筒，如果是对器乐则选择乐器话筒，这都是有着不同的。其次，录音时是在录音棚中对人声或乐器的发声进行录制，所以必须对录音棚的装修选择好吸音材料，否则将会有很杂音和反射声进到话筒里，对后期的缩混制造麻烦。还有就是让录音人员注意节奏、音准和演奏、演唱细节，因为这不同于演出，细小的差错都会被电脑所记录下来，回放时听的很清楚。所以，录音时也是检验一个演奏、演唱者技术功底最好的标准。
早在很多年前美国伯克利音乐学院及英国伯明翰音乐学院等世界顶级音乐院校已开设录音必修课程，实践发现录音艺术对于演奏者的作品完整性、风格明确性、准确与清晰度等提高功不可没。传统的音乐教学模式中，内容比较平面化，学员理解也是飘渺模糊，并不容易领悟音乐艺术中的精要也无法有效的辨别演奏演唱中的正确性或错误性。而将录音模式运用到音乐教育中便可有效的避免传统教育的模糊、平面等不良现象，并逐渐使音乐教学更加具体和多元化。
说到这里很多音乐爱好者会觉得录音棚、大量的设备或者操作技术等离自己很遥远，其实不是！北京市东部唯一一家高端精品艺术机构乐帆音乐一直主张“LIVE&录音”整合型教育模式，传统“LIVE”模式主要帮助学员登台演出，尽情展现自我。而乐帆音乐录音棚课程也早已开启，无论学习钢琴、吉他、声乐或是小提琴等均可参加本部录音棚课程，由专业老师指导并监棚，再由专业录音师进行录音，并指导演奏者细节，辨识度，风格掌控等细节技巧，重点是价格非常亲民，不同程度不同录音师，总有一款适合你，学员们想不飞速进步都难哦~~ 总之不会录音的吉他手不是一个好主唱
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发表于 2015-10-13 14:38:12
