大家平时所说的”动态“到底指的是什么
经常看到有人说 这琴动态十足这效果器动态好 这音箱动态牛逼那这个动态到底是指什么呢？或每个人对动态的理解都是不一样的呢？如果是统一的 那琴和效果器和音箱的动态到底指的是一种东西吗？ 估计每个人的理解都不一样吧。
就像音色一样，同样的词汇，其实每个人描述的和理解到的都不一样。
我理解的音箱动态应该是指动态空间，就是不失真电压幅度空间。 音频上说的动态实际是最大与最小音量差，这个数值越大，越好，属于声卡啊，音频接口的硬指标
吉他中国这里的动态就因人而异了，其实就是中文博大精深闹得，哈哈
我个人的理解就是手指在碰触直到发声这期间的敏感度。比如泛音可能在软件啊效果器里不是特别容易实现，但真箱头特别好出，这种。 形容设备好, 就来一句 "动态好" 就行了 我觉得可能我们弹电子吉他这种流氓乐器的，口中的动态好，其实是说动态小。。。动态越小，细节听得越清楚，音色变化越明显
动态有好多种
GC上主要流行两种，上面的已经回复过了一种，俺这里说说另一种
演奏乐器时的“动态”与唱歌的“动态”很像，
歌手唱歌，需要表达自己情感，由于嗓子声带嘴巴都长在自己身上，所以对于歌手来说只要控制好情绪，用科学的发声方式就可以表达情感（只是比喻，实际不是这样）。
而乐手演奏乐器，哪怕是自己的情绪到了，演奏方式也到了，可惜总是差点感觉，表达不出那么准确或者是足够的情感，这就是设备的“动态”不好。“动态”好的设备，比较能够容易呼应乐手的情绪和技巧。
声音的幅度和细节的变化的大小 装逼的词汇，只可意会不可言传 我理解就是自己吉他在揉弦时候 音箱里反馈出所弹的音的颤动共鸣声音清晰度越高证明音箱越好 个人理解 我觉得应该有点类似音色的保真度吧，动态好就是音色饱满，流动性好，充满力量感。 呵呵，笑过，在GC里这词就是真正一装逼词汇，显得描述起来很专业，就像是评车就非得说“推背感”“扭距”什么，搞得别人听不懂但又不好意思问但就是觉得牛逼。国际上真正用于音乐术语的“动态”只有一个意思，但目测真正明白的没几个，倒是众吉他手们通过自己的臆想给它增加了无数的新含意，可就是细问起来又没一个找得到这个含意的出处。 本帖最后由 eager 于 2015-11-19 13:54 编辑
论坛里很多人把“动态”与“cleanup”和“head room”的概念混淆。也说说我的个人体会。
我觉得对于琴和设备来说，动态主要体现在——同样右手的拨弦力度能反应出多大的音量变化以及在三频上的听觉变化。好的动态反应，通俗点说，右手一发力能把自己吓一跳，尤其是高频的跳出感和低频下潜的深度体现。动态不好的琴和音箱，右手的发力大小改变不了音量和声音频率的细节变化。
“cleanup”一词不仅仅是用来形容法滋音色的，过载、失真同样适用。我的理解是cleanup是用来形容——右手拨弦力度会带来多大幅度的“增益度”变化，而增益度的变化可以从零来起算。
再来说head room，我认为在电声吉他领域，这个词主要是用来形容音箱系统后级过载的起始点在整个音箱功率调节范围内的位置。起始点越靠近低音量设置，说明head room越小，反之越大。复古风格的音箱往往不像现代风格音箱需要那么大的head room，所以并不是head room越大越好，也不是越小越好，这得根据很多方面来判断是否最适合自己。
以上观点完全是个人对上述词汇的理解，说得不对请指正。 本尊理解的动弹是设备可以准确的反应出你拨弦的力度 eager 发表于 2015-11-19 11:20
论坛里很多人把“动态”与“cleanup”和“head room”的概念混淆。也说说我的个人体会。
我觉得对于琴和设 ...
eager哥说的对 此帖终结
ps：ocd v2的clean up真惊人 疯狂的和弦 发表于 2015-11-17 21:32
形容设备好, 就来一句 "动态好" 就行了
来来来，请高手详细给大家讲下何为 “动态好” 做人要注意自己的“动态” 转一个Gibson的科普文，http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Beginners/en-us/Guitar-Basics-Make-Dynamics-Part-of-Your-DNA.aspx
从定义、范例、演奏、设备角度分别解释了“动态”的概念
Guitar Basics: Make Dynamics Part of Your DNA
Ted Drozdowski|
08.03.2013
Jeff Beck
The term “dynamics” in music can indicate a number of qualities about the way a note or series of notes or chords are played, but typically “dynamics” refers to variations in volume — the degree of loudness or quietness with which a part of a performance is delivered. And the “part” part is important. To employ dynamics while performing a song or composition involves playing some sections louder or quieter than others in order to create contrast that draws the listener in or expresses emotional nuances.
Dynamics have long been a fixture in classical music, but are beneficial to all styles. As any post-grunger knows, Kurt Cobain was a master of dynamics, and his loud/soft arrangement for “Teenage Spirit” was one of the hooks that made the song pop out of the radio.
Check out Stevie Ray Vaughan’s version of “Tin Pan Alley” on Couldn’t Stand the Weather, where he repeated builds intensity by singing and playing powerful phrases at low volume and then letting brief passage rip. It’s an edge-of-your-seat, Alfred Hitchcock-level-of-suspense performance thanks to his brilliant use of dynamics.
Or, in the instrumental camp, digest Jeff Beck’s incredible “ ’Cause We’ve Ended As Lovers.” Beck’s control of volume and attack, including extended technique like volume swells, contributes greatly to one of the most emotional electric guitar performances ever recorded. The song is a textbook on how to invest deep feelings in a tune without vocals.
It’s easy to get caught up in the particulars of executing a song — the excitement of being on stage, the difficulties of playing within loud bands and other factors — that can obliterate dynamics. But practicing different techniques of playing with dynamics regularly can help keep this important aspect of music making on your front burner.
The easiest method, since it doesn’t even involve plugging in, is working on picking technique to gain greater control over dynamics — essentially to develop “touch.” Whether you’re playing acoustic or electric guitar, the harder you hit the strings the louder they will sound. So play a simple three-chord pattern you’re familiar with — and do it hard, hitting the strings full bore. Then do it softly, lightly touching the surface of the strings. Next work on playing different sections of that pattern loudly and softly. Note how the chords sound more controlled and precise when they’re played softly, with fewer ringing overtones. Being able to add or subtract harmonic “noise” by controlling the attack of your chording opens up the door to greater expression.
Now try the same thing with single notes, employing a scale you know very well. Use alternate picking and when you’re in the flow begin hitting parts of that pattern more lightly with your pick. Pause to throw in a bend at low volume, or play a loud phrase and then choke it off for a moment before returning — more quietly – to repeating the scale. Soon you’ll be at the gate to more nuanced playing.
If you use a pick, palm it for a few chords and try using your fingers. At first you might need to use your thumb for strumming chords and your index finger’s nail for down picking single notes. The use of flesh and nail on strings, instead of a plectrum, produces a quieter and more nuanced — albeit less precise — sound, unless you’re really bashing.
There are mechanical ways to achieve dynamics as well, but they also require practice to dial in the volume and tones you desire. The easiest is a volume pedal. If you’re not a big effects user, you’ll want to stick with the basics: a non-powered mono pedal with a volume sweep that ranges from full “off” to full “on.” Some volume pedals have adjustable low ends, which means they can be locked in at a specific minimum volume, so you can never accidentally shut your sound off. However, it can be advantageous to sweep the pedal to zero if, for example, you whip up a storm of feedback and want to make it stutter or stop abruptly for effect. Keep your interests as a player in mind. Using a volume pedal correctly takes some practice, but it can certainly help improve dynamics without relying on picking technique and can be used for neat moves like faux pedal steel sounds and swells, too.
Of course, the volume pots on your guitar can do the same thing, but it takes a certain degree of comfort with the instrument to pick and control the volume pots at the same time. And if you’re playing, for example, a Les Paul Standard or SG in the middle position, with both pickups activated, you’d need to manipulate two pots at once to decease or increase volume evenly. That’s a tricky move with an increased probability of error. No such problem with a volume pedal. But practicing adjusting the guitar’s volume dials in mid-performance is a valuable exercise that improves overall control of the instrument and will ultimately help make you a more creative and flexible musician.
The other obvious mechanical means of raising and lowering volume in a flash is using an amp with channel switching and simply setting one channel louder than the other. Most players set up a rhythm and lead channel, but by blending a volume pedal or pot control and your own touch with channel switching the entire loud/soft palette becomes exponentially larger and more complex. Stomp boxes, like preamps and overdrives, can boost your volume as well. But it’s best to develop the ability to create dynamics in your hands, so it’s transferable to every fretted electric or acoustic instrument or amp-and-effects rig you encounter.
想起来有一篇李延亮采访江建民的文章，末尾江老师提到一个音色上的窍门，即11点饱和状态的说法，理解起来应该是相同的妙处。
http://www.guitarschina.com/news/gc/gc02/c_20021204/old_193540.htm 说动态好的十个人中，会有十种具体的解释。其实GC里指的动态好根没有一个标准。或许大家更想表达的就是，音色展示出来的细腻程度，就比如说，你试一个晶体箱和好一些的管箱，同一种延时单块的同等参数下，表现出来的空间感完全不同，就可以理解为“动态”不同。 我所理解的动态：
1、对弹琴力度强弱的反映；
2、失真状态下，对弹琴力度产生的失真程度的反映。
第一种情况更多在清音弹琴下体现。例如弹Hendrix的Litte Wing前奏时候，需要有些力度的变化来体现律动。（我个人不喜欢用压缩，用了压缩之后这种感觉几乎不存在……）
第二种情况是（我用的大功率模拟电子管的音箱会很明显地感觉到），当我用较轻的力度弹琴时，会得到些轻微的过载失真音色， 很适合弹主歌的分解伴奏或者加花。而当我用力较大时，就可以得到失真度较高的音色，适合弹强力和弦和solo，力度较大可以弹出比较清晰的人工泛音。 个人理解：动态是指不同力度下弹出的音色不一样的状态，动态好坏取决于最大力量和最小力量演奏时的音色差，也可以理解为动态范围。字面理解就是随时变化的状态。仅仅个人理解，有不同见解望指点。。。 个人理解，琴弦震动，经过拾音器，连线，最后从箱子出来的过程，动态就是这个过程中的细节部分，好设备能把这个细节给体现出来 看了这么多回复 果然是一人一个说法一人一个样 似乎是更加迷惑 在音频领域 动态其实后面还有范围二字完整的的说就是动态范围 既最大音量和最小音量之间的范围大小 但是在CG这个人人口中常说的动态却成为了让我困扰许久的概念 这里动态似乎含义更加多样与复杂化 如果按音频领域的动态范围的概念来看 以上回复的都跟动态这个词无关 因为它只形容最大音量和最小音量之间的范围 跟轻弹轻音重弹过载无关，跟手感触弦无关 跟灵敏度无关 跟电子管晶体管无关 跟细腻无关 更不是一个音色的指标 23楼的回复说一台电子管一台晶体管音箱不论什么琴马上就能知道 其实我可以听出他们之间的差别 但是这些差别到底哪些跟动态范围有关我就很疑惑了 这个问题其实是两个问题，分开去思考才能有答案
1，音箱的动态范围
2，音箱的动态响应能力 音量调节灵敏，范围大，平滑 通俗地说表现在设备上就是拨弦力度对音量甚至失真度的影响，影响程度越大，动态越好 metal-killer 发表于 2015-11-23 11:45
个人理解：动态是指不同力度下弹出的音色不一样的状态，动态好坏取决于最大力量和最小力量演奏时的音色差， ...
你说的跟那段英文要表达的概念基本一致 麦田农夫 发表于 2015-11-23 22:53
看了这么多回复 果然是一人一个说法一人一个样 似乎是更加迷惑 在音频领域 动态其实后面还有范围二字完 ...
你说的音频动态跟吉他里面的dynamic没有任何关系，你恰恰理解错了，这里的dynamic真就不单单是指的响度范围。建议看看那段英文原文，那个算是不错的介绍。dynamic恰恰就包含了不同力度，不同方式触弦，不同方式拨弦所表现出声音响度差异，音色差异，明暗差异。与音色有关与响度无关 充气妹妹 发表于 2015-12-16 00:14
你说的跟那段英文要表达的概念基本一致
是嘛。。。。英文不太好，也没看。。。其实这东西大家讨论是好事，但也别太看中这些东西，你买贵的东西，动态就好点，便宜一点的可能动态就相对差一点，这些都是死的，是固定的，出厂的时候这音箱就这样，我们讨论的目的也就是对设备的特点进行归类而已，比如按照动态归类、按照增益归类、按照功率归类等等。这样方便不了解的朋友多一些实用的参考价值。大家还是多讨论我们能改变的东西吧，比如技术或者乐理方面的等等，这些起码我们能改变，那些东西就算你了解再深入，对不起你改变不了，唯一的方法就是买卖买卖。。。无线循环。哦，好像说多了，呵呵，不喜欢别喷俺啊。。。。忘了说了除音箱之外拾音器影响也很大，大动态基本是拾音器和音箱两方面共同决定的。。 metal-killer 发表于 2015-12-16 09:11
是嘛。。。。英文不太好，也没看。。。其实这东西大家讨论是好事，但也别太看中这些东西，你买贵的东西， ...
其实是人民币决定的 充气妹妹 发表于 2015-12-16 23:13
其实是人民币决定的
精辟。。。 形容设备好听档次高, 就来一句 "动态好" 就行了 我原以为我理解动态的意思，看了大家的回复更糊涂了 抽象不可量化的概念，一千个人有一千种说法
就好比你问大家，“甜”到底是一种什么感觉，谁能说清楚？ 本帖最后由 保持联系 于 2015-12-17 18:50 编辑
什么是动态
一句话就可以解释得很彻底：咱们所说的动态是指时域包络与频域谐波结构的变化，他和弹奏力度以及微妙动作是互动的。
动态好坏与价格
那么，由于拨弦动作导致的“时域包络与频域谐波结构的变化”反映到手感和听感上有不同的感觉。在瞬态和稳态方面，有人喜欢起音慢，拖沓但又有弹性的。有人喜欢起音快，干巴遛脆的。有人喜欢clean up线性好有呼吸感的，有人喜欢多一些压缩富有歌唱性的。有人喜欢clean headroom大干干净净的，有人希望小一点获得半破不破过载的。即使同类风格取向的箱子，动态感觉都会因人而异，所以没有绝对好坏，只有适不适合，与价格没半毛钱关系，这是电路设计决定的，而不是人民币决定的。
“动态”一说并非子虚乌有，它是有理论支持和感官感受的。不明白的不要去神化，也不要认为是噱头炒作胡说八道。对于“动态”的描述反映着一个人对于音色的品味，请慎言“动态”一词吧。 我记得吉他音箱一般说headroom,和我们评价录音作品时候的dynamic是不同的，但是貌似这里的动态是说这两个单词吧？请各位高人指正 SHOWWHITE 发表于 2015-12-17 19:05
我记得吉他音箱一般说headroom,和我们评价录音作品时候的dynamic是不同的，但是貌似这里的动态是说这两个单 ...
无论乐器，音箱还是录音处理，无论是原声乐器还是电声乐器都会有一个动态包络ADSR。
headroom是由放大器件负载线所确定的一个信号容纳空间，如果这个空间够小或者输入信号过大就会产生削波失真而产生新的谐波分量，这些谐波分量同样也是变化着的。所以我们所说的dynamic不只是ADSR，也包含了谐波份量的动态变化，更加复杂也更加难理解一些。 喇叭震动感呵呵舒服给力 享受的就动态好 体现声音轻重明显程度 我这一看 没一个明白滴！估计都没真正用过全管 都是人云亦云！我告诉你啥叫动态，如果你现场听过vox ac30或者laney vc30这些音箱 并且真的弹过然后在和综合效果器音箱模拟出来的音色对比 你马上就会知道什么叫做动态…动态就是说出来的音色晶莹剔透 是活的！音符是活的！音符会动…就好比你手中握着一个死泥鳅鱼和活泥鳅鱼的区别 都是鱼 可是死的不会动 活的却活蹦乱跳！就是说音符活生生的往出流淌…就好比真钱和假钱 不仔细看感觉一样 可是仔细一对比才发现真的和假的区别之大！真的有神韵 这种感觉就叫动态！蜡人范冰冰做到绝对的仿真 5米之外看几乎就是真人 这就好比是综合 真人范冰冰 天哪 有血有肉动感十足！这就是电子管！所以说 想真实的感受音符的动态 就听经典clean箱子的清音 当然marshall的失真也能够感觉到它强大的动态 每一个和弦riff扫出来之后就像一头活着的猛兽！张牙舞爪要吃人一样…模拟出来的东西就是一个模型而已！gibson 蜂鸟和epi的木琴音色对比…你也马上能够听出差别 gibson的动态直接穿透你的耳膜…epi就发死！这就是区别 价格贵就贵在这上面！至于什么手上的力道感觉 那就纯属胡说八道…跟动态一点关系都没有！这回你彻底明白了吧！ 我这一看 没一个明白滴！估计都没真正用过全管 都是人云亦云！我告诉你啥叫动态，如果你现场听过vox ac30或者laney vc30这些音箱 并且真的弹过然后在和综合效果器音箱模拟出来的音色对比 你马上就会知道什么叫做动态…动态就是说出来的音色晶莹剔透 是活的！音符是活的！音符会动…就好比你手中握着一个死泥鳅鱼和活泥鳅鱼的区别 都是鱼 可是死的不会动 活的却活蹦乱跳！就是说音符活生生的往出流淌…就好比真钱和假钱 不仔细看感觉一样 可是仔细一对比才发现真的和假的区别之大！真的有神韵 这种感觉就叫动态！蜡人范冰冰做到绝对的仿真 5米之外看几乎就是真人 这就好比是综合 真人范冰冰 天哪 有血有肉动感十足！这就是电子管！所以说 想真实的感受音符的动态 就听经典clean箱子的清音 当然marshall的失真也能够感觉到它强大的动态 每一个和弦riff扫出来之后就像一头活着的猛兽！张牙舞爪要吃人一样…模拟出来的东西就是一个模型而已！gibson 蜂鸟和epi的木琴音色对比…你也马上能够听出差别 gibson的动态直接穿透你的耳膜…epi就发死！这就是区别 价格贵就贵在这上面！至于什么手上的力道感觉 那就纯属胡说八道…跟动态一点关系都没有！这回你彻底明白了吧！
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