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楼主 |
发表于 2015-12-20 13:00:58
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本帖最后由 空谷之音 于 2015-12-20 13:13 编辑
楼主对中国古代音乐的一些说法，我是可以认同的。中国古代的音乐没有专门的发展和提出过和声这种理念，所以没有成为体系和形成理论也是情有可原。
戏曲及舞曲方面，和声也仅限于，不同乐器的同旋律或简单旋律演奏，对声部考虑的缺失才影响了理论的形成。
在乐器演奏方面，无论什么乐器，基本都以独奏为主，这和中国的人文思想是一致的，最终天人合一追求的都是个人的最终关怀，所以在精神的衍生物，艺术上必然呈现一种孤芳自赏，唯我独在的曲高和寡。
在音乐语言上面，不得不说，宫调系统是一种非常中国化的音乐语言，虽然东西方音乐的基础都是十二律，但是因为个性化表达的差异，才最终形成了个别音的取舍，和三音组的特殊喜好。进而慢慢发展出宫调系统。
纵观全世界的音乐：中国音乐，阿拉伯音乐，印度音乐，吉普赛弗拉门戈音乐，欧洲教会音乐，近现代欧洲古典音乐，虽然都有融合和交流。但是每种音乐自我的特色都是独一无二的。我不认同音乐在特性上因为交流而会模糊自我特性，也不认同音乐有过时之类的理念，人心远离，并不是因为外在原因，而是中国现阶段的人失去了自我认知能力，沉沦在了西方的文化和经济阴影下。这是一种看不见的文化被殖民的状态。
也许在中国，从古至今的官本位思想从来都没尊重过艺术，但是有自我生命力的中国特色音乐还是一直延续了下来。
我说的吉他本土化，说起来有喊口号的嫌疑。
其实，试想一下，如果中国有美国的影响力，中文是世界大部分国家的第二语言，文化上的话语权自然就很强大。
那么，吉他如果演奏的音乐是很成熟的五声宫调系统的音乐，而不是布鲁斯或者欧洲的古典音乐
那情况是不是不一样。虽然现在中国特性的音乐在吉他上式微，并不代表，不能完善出中国特色的吉他音乐。
这种说法不代表，不交流，不融合。但是无论如何交流，融合，布鲁斯音乐就算发展到fusion也不能改变布鲁斯的特性，这就是特性音乐的魅力。
其次音乐是不能比较的，艺术作品相互之间也无从比较，艺术品只能在自我的评价体系自我得以评价，2个艺术品的比较只能在自我评价体系里的完美度呈现度来进行类比。
我说的中国音乐的自我醒悟，更多的是自我完善和思考，没有任何抗衡和对比因素在里面，我所说的更多的是借鉴和学习的前期是不要丧失自我认知和觉悟，不要忘记自己血液里流淌的是五声宫调系统的血液，君不见杨雪霏为何近年来挖空心思的走中国吉他演奏之路。作为一个中华儿女，没有自己的音乐作品，演奏西方音乐而不能发自内心的去真正感悟，这种心境可想而知。况且中国人演奏西方音乐，能得到多大认同，最终能否真正的达到对音乐无国界的诠释有多大可能，爱好者也许不会去思考，成名的艺术家自然很容易就面对这些问题。
也许这些问题只关乎作曲家或者成名演奏家，但是，任何一门艺术，大部分爱好者的喜好和能力才是艺术现状的体现和发展的前提。还是那句话，没有土壤，焉得花开。没有受众，没有众多的人去思考和耕耘，如何能期待明天。
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发表于 2015-12-19 13:41:34
