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你
可以说创作是一件倾向于私人化的事情，每个人都有各自的创作方法。但同时又有一部分人很乐意与人共同合作，不管是乐队成员之间一起共同即兴并编曲，还是音乐人之间的合作实验，都能擦出不一样的火花。这两者间并不排斥，哪怕你是个“孤单”的作曲人，这个世界上依旧会存在一些你极度乐意共享创作过程的人。当这些人就是你认识的朋友时，那一起的合作岂不是更妙吗？
合作往往能产生奇妙的化学反应。当今音乐史上就有许多经典歌曲出自共同曲作人，比方说Lennon和McCartney，Jagger和Richards以及Bacharach和David。然而倘若你并未准备好与他人的合作，或是说你没有选择到对的合作人，那么合作的过程可能并不如你所期望的那般有趣和有效。所以怎样才能确保合作谱曲的成功呢？下面我们将为你带来13条贴士：
明确写歌目的
你是为了一起作曲的乐趣呢，还是为了练习创作能力？或是带着一个商业性目标，还是仅仅想创作出一首极致的曲子？如果你希望通过歌曲赚钱，那么首先将商业和资源考虑进来吧。你会对这首歌进行专业的录制吗？是希望在乐队中演出，抑或自己的单人计划？是谁拥有这首歌？你会将版税分成为一比一吗？通过对目的的全部明确，你将能估计出各种情况的可能性，比如说不和或一致的意见，甚至还包括歌曲背后的法律问题。
准备素材
与合作人会面前，先准备好一个主题，一段和弦行进编排，一份歌词或是一段简单的旋律。这样才能在共同创作时得到更好的灵感碰撞。不管怎么说，充分的准备都是必要的，尤其当你第一次参与合作作曲。它能降低在合作过程中的压力，并且令你充满精神。
自信
这就是一次尝试的机会。认识到并相信自己能行。如果在他人面前怀疑自己的能力、去比较水平或者去迎合别人，即使勉强达成合作，你也不会喜欢这个过程。
交流
如果并不确定自己的歌词或和弦编排的恰当与否，那么向合作人参考意见吧。这就是共同作曲的最大便利之一，你能从中获得建设性的意见。所以何乐而不为呢？
开放的心态
尝试各种各样的意见，哪怕是听起来比较糟糕的——这样你才能发现真正最好的！有时候创作的瓶颈或弱点正是自己没有意识到自己的缺点，或者是固步自封在习以为常的模式和观念中。
尊敬并信任合作人
你并不需要完全遵从对方的意见，但是至少要理解以及尊重对方。谁也不希望和一个**或高傲的音乐人合作。
互补和分工
如果歌词是你的薄弱环节，那么就集中力量去发展在旋律或编曲方面的事务吧。如果合作人对处理某一方面的事务感到很是上手，那么就鼓励他继续做下去！（但是别忘了时刻向他提供反馈，毕竟双方都应该有平等的话语权。）——挑选与自己互补的合作者来一起写歌是一个非常讨巧的办法。
提供积极的强化
如果合作人向你展示了他的部分，那么先肯定你喜欢的部分，再告诉他应在哪些部分做到更好的发展。当工作正在进行中时，克制住批判的心情，提供正能量才是最正确的做法。
不要轻易否决任何主意
当合作者提出一条你觉得很离谱的建议时，也不要马上拉下脸来否决。消极的反馈会破坏创作的灵感，试着寻找一条积极的道路来表达自己的观点吧。在估算时间金钱成本的前提下，尽量去尝试，不要不经尝试就去否定。比如将某个想法排出来，录音，再回放，客观地去判断尝试的效果如何。
让灵感自行发散
可能最终创作出来的歌曲是你从未想象到的模样，但这确实就是它的模样。如果对最终的成型并不满意，那么完全可以来一次回炉重造嘛。
适当休息
适当的休息是十分重要的，不要长时间的给自己过高强度的操劳了。休息会吧，睡个觉，散散步都是极好的。然后再次用着新鲜的头脑回归到创作上来。
“下班后”的交流
在录音棚里谈事未必比在喝酒时谈事高效。与合作人在工作之外的时间闲聊，可以在放松的状态了解对方，说不定还能激发出创作的灵感。
做好下一步打算
创作过程完成，录制出了小样，那么下一步该怎么做呢？如果你对最终的版本感到满意，那么是继续录制正式版本呢？还是现在舞台上表演出来？或是将其录入正式专辑里？一切都看你的打算。
哪怕共同作曲并不是你的菜，但是它始终值得一试。不管怎样你都能学会点什么。你能从中获得对歌曲的更为不同的观点，了解到更为复杂的作曲技巧。最重要的是，这是成为更出色作曲人的机会，而你值得去为之一试。 |
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发表于 2016-1-12 12:22:31
