老师会怎么做？
假设，一个古典吉他爱好者，非常想把吉他弹好，找了一个老师。这个爱好者自学多年，养成好多坏毛病，很难在短时间改过来，老师对这一情况非常了解，但爱好者不知问题的严重性。
问题来了：
多数老师会怎么教？
1、直接和学生说真实情况，然后从最基本的开始练
2、迎合学生的口味，看学生的兴趣来教
两种做法的区别：
第一种做法才符合学生的长期目标，但可能让学生丧失兴趣，学两节课就走了。
第二种做法和学生的初衷不符，但可以多教几节课，多赚点钱。
当然，你会说，优秀的老师会在这两种做法之间找到平衡，
但我就想知道，如果只能在这两者之间选择，
你认为，多数老师会怎么做？
欢迎讨论 第一步就是问清楚学生想要什么 因材施教 看学生想要什么 但是要引起学生的兴趣 进行潜移默化的影响有兴趣才跟你学 要不你再牛逼人家不和你干 也还是白搭 多数老师会怎么教？
不好说，我想多数基层老师会建议你改正手型，音色，发音，从头再来...
其一可以显示老师水平很高。其二自然课程会多...
尽管这样，也不能说老师是有私心的。这样安排很合理，也符合大众学琴心理
实际上，我认为中年以后想正规的重头再来是很困难的事情，尤其是对有一定基础的来说
像我们80十年代开始弹吉他的，大部分都有过调整手型，改善技术的过程，因为那个年代基本都是野路子
后来眼界开阔了，开始往正规路子靠拢
但很少有人成功，看看现在的演奏家，50岁以后的，有几个还活跃在舞台上，看看现在的舞台，都是杨雪霏以后她们的天下。
80年代这帮人要么不玩了，要么搞教育去了，。这说明，半路改进技术并不实际收效也不理想。
就是想改，那也要付出大量的精力和时间的
以中年正是年富力强干事业的时候，把时间用在这里是否值得。
而且还有很多因为调整技术，调整手型造成手指障碍，还不如以前了。
如果我是老师，我会建议，少做技术调整，尽量根据你个人的特点安排些力所能及的小曲子，以娱乐为主，以学习音乐性为主。
你能把月光弹出韵味，意境，也是一件了不起的事情，何苦去追寻魔笛，大教堂...
人过四十不学艺，虽说消极，但怎么想都是有他一定道理的
玩玩就好，开心就好。
每个学习阶段都有每个学习阶段的任务，像楼主说的那些问题都是初学阶段的任务，所以我们说学琴从小学是有道理的。在小时候，我们可以把大部分精力用于培养正确的方式和改掉坏习惯上，但是现在我们都是成年人了，很多东西只能靠自觉。我想说，就算是音乐学院的老师也只会是提点，而不会等到你把所有的基础都重新建设好了再进行下一步，因为每学期都会有很多任务作品要去完成，不可能把大部分精力用于这些方面，不然你任务一定完不成。更何况是来去自由的个人职业教师，更面临着一个生计问题，对于大多数这样的老师来说打击了学生的兴趣就等于自断生路。所以如果是真的想弹好学好，自觉性是必不可少的。在平时弹琴的时候有意识的去针对性的改。任何有经验的老师在学生出现了不正确方式和习惯的时候都会指出，这一点毋庸置疑，而且有责任感的老师还会反复再三地指出，但听不听得进去就要看学生了。如果学生不把这些放在心上，练琴的时候还是得过且过，自欺欺人，那我想说他嘴上说他真的想弹好，心里却不是这么认为的，那不能全怪老师的，老师的责任就是指路。如果是能力和自觉性差的小孩子，老师还有一个监管的责任，但是既然楼主都说是成年人了，那么他应该有自觉性了，何况他也不想被人像管小孩一样去监管他吧。其实，我们不应该把弹不弹得好琴的因素全部都归结在老师身上，还是要多多在自己身上找原因。 没有那个人是一开始学琴就能做到完全正确的，在你没有成为大师之前，你学琴的过程就是一个改错的过程，老师只能告诉你错误，改错只能靠自己解决，这是个漫长的过程。老师做的自己的尽责，能够改多少要看学生的努力了。 其实这个也要看学生的，很多事情都是双面的
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