正在做一个关于摇滚的公众好，希望大家支持。
本帖最后由 774601766 于 2016-7-7 09:19 编辑二十多年前的中国摇滚有多流弊多流弊这个话题就不聊了，但是94红磡何勇的这首垃圾场至今我都觉得没有一首摇滚作品和现场的感觉能够超越。
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我们生活的世界就象一个垃圾场人们就象虫子一样在这里边你争我抢吃的都是良心拉的全是思想你能看到你不知道你能看到你不知道我们生活的世界就象一个垃圾场只要你活着你就不能停止幻想有人减肥有人饿死没粮饿死没粮饿死没粮饿死没粮饿死没粮有没有希望有没有希望有没有希望有没有希望
音乐一开始就给你感觉很躁动，嘶声力竭的表达方式来讽刺人性的自私（像虫子一样你挣我抢），赤裸的揭穿社会风气吃着百姓的奉承却只给画个饼（吃的良心拉的是思想），然后很平静的语气告诉大家你所看到的并不是真相，然而愚昧的人并没有认识到这一点，最后无力般的嘶吼你不知道。社会的不公贫富两极化严重（有人减肥有人饿死没粮）···········所有的激烈情绪的不满只能通过音乐摇滚去表达，最后已经不抱有任何希望的态度去问 有没有希望这些是否能得到改变。
然而在今天我觉得这片垃圾场更大了，抬眼望去都是肮脏大肚虫。吃良心的人还是在吃着，拉的依然是思想。唯一不一样的就是看到的也能想到了，但是又能怎么样呢。依然有人减肥还是有人在饿死，都二十年过去了也不用再问有没有希望！已然是没希望了·········
我觉得真正的摇滚作品是有态度的，里面是有内容的，敢于揭穿现实敢于批判敢于把自己的内心的想法情绪表达出来，这也是摇滚的精神。
有人称摇滚是腐烂的音乐,这有一定道理.摇滚是批判,是革命,是反叛,是否定,是颠覆,是推倒重来,是偏执狂,是深刻,是毁灭,是玉石俱焚,是政治上的彻底对立,是生活上的集体解放,是神权基础上的猛烈渎神,是极权社会中的困兽之斗.而所谓摇滚精神,就是"打碎"的精神.它并不带有符号意义,它就是它,它就是叛逆本身."腐烂的是世界,而腐烂的我将与它同入地狱.而革命偶像切.格瓦拉,正是这种反叛精神的最杰出代表.还有什么好说的呢?身居古巴工业部长要职的他,主动抛下了自己的一切前往玻利维亚组织游击军进行革命斗争,并且最终毫不畏缩的死在美军的枪口下.生于富人家庭的他,无数次的为穷人的友谊而感动不已,无数次的为穷人的遭遇而痛哭失声,无数次的在为穷人讲话时热泪盈眶,这种带点天真幼稚却又决不妥协的性格,无疑完美的体现了摇滚精神的精髓.即对现实生活反叛的勇气,毫不迟疑站到强大对手对立面的胆量.在今天的表现则是格瓦拉戎装像的迅速流行.正是因为这个,他才会被全世界的左翼青年奉若神明,他的头象和***象并列的排在一起.并不是因为他的思想,而是他那种吸引所有热血青年的摇滚精神.同样的,具有这种精神的还有尼采和鲁迅.前者用其混乱而强有力的思维将欧洲传统宗教思想击的粉碎,掀起了一场以身体和欲望的个人主义为主导的思维风暴.后者则用其前无古人后无来者的敏锐将所谓"中国传统文化"的光辉外皮撕扯的一干二净,完全暴露了它丑陋卑鄙的本质.其"吃人说"将影响今后的所有中国人.我们根本无法想象,颠覆这些东西需要多大的勇气和智慧,需要怎样坚强的人格和视死如归的决心.同归于尽,把自己作为埋葬的供品,这就是大师们的答案.而在他们去世之后,这种末世情怀经过沉淀,完全融入了摇滚文化的骨髓里.如果仔细倾听近代摇滚乐的话,你会发现几乎所有的摇滚歌曲都在嘲笑和怒骂着什么,这里几乎没有和平与爱,摇滚乐手们会用最恶心的装饰来恐吓和刺激你,但这却无疑是真诚的.真诚的指出你正在烂掉,真诚的告诉你政府是多么荒谬可笑,真诚的告诉你快乐不过是轻微一点的痛苦,真诚的告诉你就算再丰富多彩世界也是大便池里泛起的反射着阳光的泡沫,真诚的对着你说:"来吧!把这个刻板的世界埋掉!"即使最残忍的死亡金属亦是如此.由此我们可以知道,你永远也别指望摇滚精神能指导你如何赚钱如何成功,它是成功和金钱的负面.当一个摇滚大师开始发家致富安于享受,那他基本上就将告别高潮流于平淡.因为既然他成了现有体制的既得利益者,那便很难再从中跳出来.并非每个人都可以象格瓦拉一样坚定.换一种说法,就是"我永远会站在和你对立的立场上".摇滚永远都在向现有体制宣战,生活上的,政治上的,艺术上的.....每个方面都是如此.没有任何东西能填满摇滚精神的深渊,只要矛盾存在一天,摇滚就会作为主流的对立面而同时存在.人类即矛盾,矛盾即对立,而摇滚即对立本身,永远的对立···毫无疑问的,在玉石俱焚的一瞬间,摇滚精神得以升华.正如子弹射入格瓦拉胸口的那一刻里他脸上的微笑. 当我们不由自主地来到这个世界，就注定了一种不可逃避不容置否的生存状态。战争与和平，死亡与复活，公正与黑暗，欢乐与忧伤。人类从此变得越来越缺乏保护，也越来越需要保护，肉体的折磨和衰亡有医生和牧师，可精神的枯萎却难以治疗。这时，摇滚乐诞生了，不！准确地说，横空出世了。在那个时代(1956年)，类似魔鬼的预言：“超越贝多芬，把这个消息告诉柴可夫斯基。”摇滚正以它轰隆隆的脚步，去验证去征服每一所灵魂的家园。魔鬼最终化为了天使，一个迷途的天使。从它初露面的那一天起，社会的动荡和人内心世界的危机给所有人都带来了深深的思索，他们在震耳欲聋中如梦初醒，天才们和革命家们以前所未有的才气和反叛精神改变了整个世界的流行文化，动摇了社会一路沿袭下来的陈规陋习。上世纪六十年代的摇滚乐成了天才和革命的代名词。摇滚时代开始了，它有如一颗流星，最灿烂，最夺目，最精彩的也就在刚开始那一刻。摇滚乐受到如此热烈的追捧当然并不仅仅是因为自由多样的表现手法和各种各样的技巧和旋律，摇滚乐在成长到一定时间的时候已经逐渐形成了初具规模的文化形态，具有了相当分量的社会效应，而在这种摇滚文化的传播中，就必然要有一个主题方向进行必要的引导，这个方向或者说主题就是摇滚精神．．． 什么是摇滚精神？崇高的理想？社会的批判？人性的回归？艺术的延展？恐怕都不全面．这里把摇滚乐称为艺术不知道有没有人反对．艺术的本源和使命也就是目的．．．在不同的意识形态下，艺术的理解五花八门，对艺术形式的追求上也更是千奇百怪，但是这些形式的艺术都会引发一系列的历史上的＂革命＂，当人类是文明发展到一定程度的时候，人们惊奇地发现．．．原来在任何一种社会制度，任何一种意识形态下，艺术的最终目的都是在娱乐大众的形式上来引导大众，从而达到对整个社会的引导作用．摇滚乐作为外来文化的典型代表之一，能在相对较短的时间内在中国具有如此广泛的发烧友，如果仅仅依靠的是旋律，那简直是不可能的．只有一种精神的力量推动着它的传播，才会产生如此巨大的动力．而这种精神的前提，必须是高尚的．能够引导一种可以向大众传播的艺术形式的精神，高尚是首要的．而作为都曾经年轻过或者正在年轻的人们，道德，理想，信念，意志．．．在早衰之前，在走上该死的社会之前，这些难道不是每个人心中美好的一面吗？所以，对于大众来讲，精神的高尚性是首要的．一段摇滚乐的旋律并不能代表什么，但是很多摇滚乐手写的歌词都是别有深意．歌词所反映的内容或者崇高或者堕落，崇高者是怀着无限美好的希望，堕落者在控诉这个倒霉的世界的种种无耻，也是怀着无限美好的希望．当然一种艺术形态发展到一定阶段必然会产生很多分支．．． 我这辈子最大的荣幸就是爱上了摇滚 ············ -THEEND-
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本帖最后由 小青年 于 2016-7-8 14:48 编辑
“但是94红磡何勇的这首垃圾场至今我都觉得没有一首摇滚作品和现场的感觉能够超越”
这句话说得实在有点过，中国摇滚永远都在进步。 本帖最后由 小青年 于 2016-7-8 14:48 编辑
“但是94红磡何勇的这首垃圾场至今我都觉得没有一首摇滚作品和现场的感觉能够超越”
这句话说得实在有点过，中国摇滚永远都在进步。
有人称摇滚是腐烂的音乐,这有一定道理.摇滚是批判,是革命,是反叛,是否定,是颠覆,是推倒重来,是偏执狂,是深刻,是毁灭,是玉石俱焚,是政治上的彻底对立,是生活上的集体解放,是神权基础上的猛烈渎神,是极权社会中的困兽之斗.
而所谓摇滚精神,就是"打碎"的精神.它并不带有符号意义,它就是它,它就是叛逆本身.
"腐烂的是世界,而腐烂的我将与它同入地狱.
而革命偶像切.格瓦拉,正是这种反叛精神的最杰出代表.
还有什么好说的呢?身居古巴工业部长要职的他,主动抛下了自己的一切前往玻利维亚组织游击军进行革命斗争,并且最终毫不畏缩的死在美军的枪口下.生于富人家庭的他,无数次的为穷人的友谊而感动不已,无数次的为穷人的遭遇而痛哭失声,无数次的在为穷人讲话时热泪盈眶,这种带点天真幼稚却又决不妥协的性格,无疑完美的体现了摇滚精神的精髓.即对现实生活反叛的勇气,毫不迟疑站到强大对手对立面的胆量.在今天的表现则是格瓦拉戎装像的迅速流行.正是因为这个,他才会被全世界的左翼青年奉若神明,他的头象和***象并列的排在一起.并不是因为他的思想,而是他那种吸引所有热血青年的摇滚精神.
同样的,具有这种精神的还有尼采和鲁迅.前者用其混乱而强有力的思维将欧洲传统宗教思想击的粉碎,掀起了一场以身体和欲望的个人主义为主导的思维风暴.后者则用其前无古人后无来者的敏锐将所谓"中国传统文化"的光辉外皮撕扯的一干二净,完全暴露了它丑陋卑鄙的本质.其"吃人说"将影响今后的所有中国人.我们根本无法想象,颠覆这些东西需要多大的勇气和智慧,需要怎样坚强的人格和视死如归的决心.
同归于尽,把自己作为埋葬的供品,这就是大师们的答案.
而在他们去世之后,这种末世情怀经过沉淀,完全融入了摇滚文化的骨髓里.
如果仔细倾听近代摇滚乐的话,你会发现几乎所有的摇滚歌曲都在嘲笑和怒骂着什么,这里几乎没有和平与爱,摇滚乐手们会用最恶心的装饰来恐吓和刺激你,但这却无疑是真诚的.真诚的指出你正在烂掉,真诚的告诉你政府是多么荒谬可笑,真诚的告诉你快乐不过是轻微一点的痛苦,真诚的告诉你就算再丰富多彩世界也是大便池里泛起的反射着阳光的泡沫,真诚的对着你说:"来吧!把这个刻板的世界埋掉!"即使最残忍的死亡金属亦是如此.
由此我们可以知道,你永远也别指望摇滚精神能指导你如何赚钱如何成功,它是成功和金钱的负面.当一个摇滚大师开始发家致富安于享受,那他基本上就将告别高潮流于平淡.因为既然他成了现有体制的既得利益者,那便很难再从中跳出来.并非每个人都可以象格瓦拉一样坚定.
换一种说法,就是"我永远会站在和你对立的立场上".摇滚永远都在向现有体制宣战,生活上的,政治上的,艺术上的.....每个方面都是如此.没有任何东西能填满摇滚精神的深渊,只要矛盾存在一天,摇滚就会作为主流的对立面而同时存在.人类即矛盾,矛盾即对立,而摇滚即对立本身,永远的对立···
毫无疑问的,在玉石俱焚的一瞬间,摇滚精神得以升华.正如子弹射入格瓦拉胸口的那一刻里他脸上的微笑.
当我们不由自主地来到这个世界，就注定了一种不可逃避不容置否的生存状态。战争与和平，死亡与复活，公正与黑暗，欢乐与忧伤。人类从此变得越来越缺乏保护，也越来越需要保护，肉体的折磨和衰亡有医生和牧师，可精神的枯萎却难以治疗。这时，摇滚乐诞生了，不！准确地说，横空出世了。在那个时代(1956年)，类似魔鬼的预言：“超越贝多芬，把这个消息告诉柴可夫斯基。”摇滚正以它轰隆隆的脚步，去验证去征服每一所灵魂的家园。魔鬼最终化为了天使，一个迷途的天使。从它初露面的那一天起，社会的动荡和人内心世界的危机给所有人都带来了深深的思索，他们在震耳欲聋中如梦初醒，天才们和革命家们以前所未有的才气和反叛精神改变了整个世界的流行文化，动摇了社会一路沿袭下来的陈规陋习。上世纪六十年代的摇滚乐成了天才和革命的代名词。摇滚时代开始了，它有如一颗流星，最灿烂，最夺目，最精彩的也就在刚开始那一刻。摇滚乐受到如此热烈的追捧当然并不仅仅是因为自由多样的表现手法和各种各样的技巧和旋律，摇滚乐在成长到一定时间的时候已经逐渐形成了初具规模的文化形态，具有了相当分量的社会效应，而在这种摇滚文化的传播中，就必然要有一个主题方向进行必要的引导，这个方向或者说主题就是摇滚精神．．．
什么是摇滚精神？崇高的理想？社会的批判？人性的回归？艺术的延展？恐怕都不全面．这里把摇滚乐称为艺术不知道有没有人反对．艺术的本源和使命也就是目的．．．在不同的意识形态下，艺术的理解五花八门，对艺术形式的追求上也更是千奇百怪，但是这些形式的艺术都会引发一系列的历史上的＂革命＂，当人类是文明发展到一定程度的时候，人们惊奇地发现．．．原来在任何一种社会制度，任何一种意识形态下，艺术的最终目的都是在娱乐大众的形式上来引导大众，从而达到对整个社会的引导作用．摇滚乐作为外来文化的典型代表之一，能在相对较短的时间内在中国具有如此广泛的发烧友，如果仅仅依靠的是旋律，那简直是不可能的．只有一种精神的力量推动着它的传播，才会产生如此巨大的动力．而这种精神的前提，必须是高尚的．能够引导一种可以向大众传播的艺术形式的精神，高尚是首要的．而作为都曾经年轻过或者正在年轻的人们，道德，理想，信念，意志．．．在早衰之前，在走上该死的社会之前，这些难道不是每个人心中美好的一面吗？所以，对于大众来讲，精神的高尚性是首要的．一段摇滚乐的旋律并不能代表什么，但是很多摇滚乐手写的歌词都是别有深意．歌词所反映的内容或者崇高或者堕落，崇高者是怀着无限美好的希望，堕落者在控诉这个倒霉的世界的种种无耻，也是怀着无限美好的希望．当然一种艺术形态发展到一定阶段必然会产生很多分支．．．
我这辈子最大的荣幸就是爱上了摇滚 ············
国摇听不下去可以不听，听megadeth，听toto，the rolling stone，queen等等好了
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