学生小玉妹纸弹唱《斑马，斑马》+电琴加花&间奏SOLO+解析
本帖最后由 zhangbowst 于 2016-8-31 15:44 编辑同发民谣版，多年潜水本版，收获颇多{:5_128:}
视频拍出来也有2周了，最近太忙，一直没有足够的时间和精力来认真写帖子，
此事一直萦绕心头，今日得空，藉此抛砖引玉，和大家共同进步！
http://player.youku.com/player.php/sid/XMTY3NDYyMjU5Ng==/v.swf
防白板：http://v.youku.com/v_show/id_XMTY3NDYyMjU5Ng==.html?beta&from=y1.7-2#paction
本曲教学时考虑到网上各种谱子错误太多，并且我听到原曲和弦编配和分解的安排很多地方是精心处理过的，
从教学和解析的角度上来说，遵从原版做法无疑会学习到更多有价值的东西，
所以民谣分解部分全部按照录音棚原版扒带。
这也是我个人在给学生做录音视频的曲目教学时的习惯。
在本曲录制拍摄筹备阶段，我开始思考，是否要做一些不一样的编曲，原版的间奏和尾奏都使用了大提琴来演奏SOLO，
在8月上旬的某一天出门买菜的路上，决定亲自操刀弹一轨电吉他Clean音色的加花和间奏SOLO，
一边买菜一边就把间奏SOLO构思好了几个版本，回家拿琴即兴弹了一下，敲定了最终版本。
考虑到主体是小玉妹纸的民谣弹唱，要给她一些展示的机会，
所以舍弃了尾奏SOLO（其实编了好几个版本，只能忍痛砍掉），
让她在尾奏部分指弹了一小段（也是遵照原版扒带演奏的）。
解析之前做几点说明：
1：本曲民谣分解使用了G调和弦指法
2：变调夹在第四品
3：和声分析按照级数来解释，所以和变调夹在哪里无关。
4：为方便更多普通玩家理解，使用G调解释。
这一段间奏SOLO使用了如下图所示的和声进行：（图片里的大提琴SOLO是原版扒带，和我的电琴间奏SOLO没关系）
这里值得注意的，第二行的和声进行中，使用了Bm7（顺阶和弦），而到了第三行同样的位置，则变成了B7和弦。
而这个Bm7和弦是在扒带时发现原版做了如此安排，所以我特意在Bm7的分解上标注了4弦是弹空弦（0品）
这样一来，该和弦就是以B作为根音的小七和弦，呈现了根音，小三度音，五音和小七度音。
第三行的B7和弦是按照前面歌曲演唱部分的和弦进行复制过来的。
经过仔细分析原版的和弦分解音符和对应的大提琴SOLO之后，才知道第三行的B7和弦也并非唯一答案，因为它没有演奏4弦的音符，
所以导致整个和弦在该处的演奏只呈现了根音，五音，小七音，而此处的大提琴SOLO演奏了一个该调下的5级音（基于选调指法G调考虑，就是G调的五级音D）--这是该和弦的小三度音，
因此，原版在此处的和弦按法也很有可能是Bm7和弦。
补充知识：G调下，Bm7是三级顺阶小七和弦，组成音符为B，D，F#, A，唱名为3,5,7,2，基于该和弦根音考虑的音程关系为1, b3, 5，b7
B7组成音符为B，D#，F#，A，唱名为3，#5，7,2，基于该和弦根音考虑的音程关系为1，3, 5，b7
这里引起了我的兴趣，所以，我决定按照第二行Bm7，第三行B7的安排来编写这段SOLO。
更为值得注意的是，如此一来，第三行的B7---Em，形成了Em小调下的5级-1级的转换
（小调下的2-5-1，使用B7是借用也是现代流行乐下的常用手法，为了制造紧张感）
B7在此处还可以看作是整个和声进行下的次属和弦。它有着强烈的向1级解决的倾向，
这也是Em小调下对5级和弦的常规处理手段。
而Em和弦的组成音符为，E，G，B，
B7和弦的组成音符为，B，D#, F#, A
而E和声小调的音符为 E, F#, G，A，B，C，D# 音程关系为 1 2 b3 4 5 b6 7
当然，这是呈现给大家看的理论分析，
实际我在听这段和声进行的时候，试弹了一下B7到Em，
最大的直观感受就是B7和弦内的D#（该和弦内的大三度音）对接下去的Em和弦的根音E，形成了导音到主音的听觉感受，
那么考虑到和声小调与自然小调的音符差异就体现在后者是b3，b6，b7，而前者是b3，b6，还原7，
这个关键的7音D#，促使我最终在这一段间奏SOLO时，特意点明了这个色彩音符，.
从而与该处的和弦分解共同构成了B7的听觉感受（还记得上面分析时写到这里的原版和弦分解并没有给出根音B的三度音吗？）
写到这里，不得不谈谈我在即兴和编写SOLO时的一些个人想法。
和弦与SOLO旋律并没有本质的不同，
前者是给定了组成音符，演奏时按图索骥，
而后者是在给定音符的基础上，再添加一些其他的音符，以形成更完整流畅的感觉。
教学实际中发现，很多学生弹到一定程度时就比较畏手畏脚，
被前面讲的理论束缚住了，总是问我，这个音符能不能用，那个音符用起来好不好。
与其说我们有避让音，landing notes这些，还不如说你想怎么呈现你的旋律与和弦的呼应。
举个例子来说，有个C和弦，如果你心里很清楚，我要弹一点挂留和弦的感觉，
那么你可以大胆的去使用D和F这两个音符，来对和弦根音形成挂2或者挂4的感觉。
这种情况下，你是在主动的控制你的演奏，而不是你不小心“弹错了”弄出来D和F这两个音符，
这是有本质的区别的。
请牢记，和弦只是给了你一个小小的话题，理论也只是告诉你一些演奏的可能性，
多弹多唱，记住各种和弦，各种音阶在大脑里面的听觉感受才是至关重要的，
我在编写这段solo时，脑子里面有好多不同的旋律，
然后跟着伴奏即兴演奏了若干个版本，
切记不要弹你手上觉得好弹的，
而是要真正去弹你脑子里面的音符，哪怕很简单，
当和弦变化时，你的solo音符也要随之变化，
这才是真正的play over changes。
理论只能告诉你什么音阶，什么音符可以用，
但是要怎么用，以及说到某个音阶，某个和弦时，
能不能迅速在大脑里反射回忆出来是什么音乐感觉才是关键。
PS：我依然强烈建议有兴趣深入学习即兴和原创SOLO的玩家，
去玩一玩民谣弹唱，会提高对各种和弦声音效果的直观认知，
这个时间久了之后是潜移默化的提高听力内功以及即兴和编写SOLO的能力，
不然用枯燥的理论来解释总是有力不从心的感觉。
一点点粗浅的认识，抛砖引玉，
水平所限，力有未逮，疏漏错误在所难免，
还望各位高手走过路过也来添砖加瓦，不吝指教，
造福大家，共同进步！
弹的真好啊。 solo好，很协调，赞 轻轻走一发{:5_128:} 光看妹子了都没注意弹的什么 很棒哦 很赞！楼主讲的也很细 慢慢的正能量！谢谢楼主！ 说真的唱的似乎懒散，有气无力那种 干嘛虚着来唱呢 轻轻的走一发{:5_128:} 弹得很好 学到了很多谢谢楼主这首歌之前也练过 看了这里感觉更加理解透彻 再次感谢
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