随仙枕一起轻松了解吉他世界
本帖最后由 仙枕 于 2016-9-3 12:19 编辑仙枕的“女友”
终于完整地把这部中国第一部反映吉他题材的经典老电影细细看完，感想颇丰、思绪万千。于是搜集资料重新编辑，制作了“路边吉他队插曲集锦”以示敬意。太纯真了，那时的吉他、那时的人、那时的现实和梦想......
此视频制作于2016年6月4日
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吉他这件美妙的乐器，一旦喜欢上它，一般很难在心间挥之去了。一个真正把它当朋友的人，即使不能弹吉他了，但是这种热爱吉他的信念也会一直伴随他（她）左右到永远。
很小的时候，在一堂小学音乐课上，美丽漂亮的音乐女老师郭峰（此郭峰不是“让世界充满爱”的著名音乐人男郭峰嘎嘎！！！）让我当着全班小伙伴们的面，鼓舞我用口琴吹奏了一段单旋律“两只老虎”，并大加赞赏，这给予了我对音符、音乐的极大感触和热爱，让我感觉到整个世界无处不存在音乐。
上中学的时候，有一天哥哥不知从哪儿弄来一件乐器，看起来甚是漂亮，他说：“这是吉他，国产鹦鹉牌的木吉他，也叫六弦琴......”从这时我才认识了吉他。当我随意从吉他的一弦拨弄到六弦的那一瞬间，“哇塞”天籁啊，吉他所发出那种特有的音色，一下子让我整个身心都震颤了，共鸣的声响至今犹存，从此我和吉他注定就结下了这不解之缘。
那个时候，吉他在中国是非常不流行的，而且受传统观念的影响之深，让很多人讨厌这种外来乐器，甚至一度认为是“不学无术”“小流氓”乐器的代名词，国产经典老电影《路边吉他队》就深刻反映了这方面的内容。到现在虽然科技网络飞速发展使人们更多了解认识了吉他，但是对于真正意义上的认识与普及还是有一定距离的。闲暇我经常在网络语音视频聊天室弹琴娱乐玩，我弹的是电吉他，可很多人说“这小子弹的电贝司，还不赖......”还有人说“他那里在弹啊，分明在那放的音乐，根本就没听见他在弹,假弹，踢下去......”我当时就懵晕了，听不出电吉他声部那在情理之中，但是能知道电贝司，居然不知道电吉他，我就搞不明白了。（电贝司其实也是电吉他的一种，又叫低音电吉他，主要和底鼓配合走低音声部）呵呵，一直很困扰的问题。
电厂旧貌
电厂新貌
初中毕业
那时候的电厂家属区都还是平房，电视和固定电话都是新鲜产物，民众的娱乐方式都是户外的饭后谈资、散步、串门等，没有“宅男”“宅女”等这些新潮词语。夏天傍晚的马路上时不时就有少男少女背着吉他弹唱，那时高档琴就属国产红棉牌木吉他了。还清晰得记得弹的曲子有“轧钢工人、彝族舞曲、瑶族舞曲、爱的罗曼斯等”唱的“望着山，望着海、蓝宝石、我可爱的她呀在那里、村寨旁响起了吉他声、夜色阑珊、迟到”等经典老歌。
村寨旁的吉他声
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吉他歌声在石电天空回荡缭绕，引来波波群众围观，有老有少，年长点的人瞧稀奇听罢，摇摇头背着手走远了，大多数都是年轻人、学生和孩童，不时传出“好！...”得喝彩声。我就是其中一位以崇拜眼光和细心聆听的小孩，弹琴的那些呢都是认识和不认识的哥哥姐姐们，影响深刻得有我哥罗宏亮、邵军、“阿香”、詹兵、钢厂的“黑猫”、王岩峻、王保忠等，岩峻弹唱的那首“望着山、望着海”一直非常喜欢。他们都随电厂的吉他“怪才”方志宁学琴。方志宁是石电一名职工，在古典吉他上有很深的造诣，经常在国内很有名的吉他之友杂志上发表一些弹琴心得，我是早有耳闻，但是一直没谋过面。某天好朋友贺小军尽然也拎着一把吉他来找我玩，叫我和他一块去方哥那学琴，我可怜得说：“我没有钱，也没有吉他......”然后就听他为我弹了“轧钢工人、瑶族舞曲、爱的罗曼斯唱了兰花草”，当时把我羡慕的要死。于是私下乘我哥不在的时候经常拨弄他那把“鹦鹉”。但是由于好奇心太重，以至于过度紧弦，尽然把拉弦板给扯下来了，我吓坏了，这一把琴三四十块钱，相当于厂里一个职工一个月的工资呢。哥哥回来发现后，对着我怒目而视，简直要把我吃了似得。不过他没有骂我揍我，默默地离开了，过了几天我居然又听到了叮叮咚咚的吉他声，使我吃惊的是：不是一把新琴而是哥哥用木头自己做了一个手工吉他拉弦板，让我在心里对哥哥升起由衷的敬佩。自此后，我对这把琴是格外的爱护，哥哥也把从外面学到的点滴吉他技术教授给我，不到一两个星期我就基本掌握了吉他低把位和弦和音阶。并且和同伴玩的时候也学到了很多关于吉他的知识，那时候和我同一时期玩的同伴有:贺小军、郭红涛、王鑫、靳海龙、李宝红、李佳俊等好朋友。每当夜深人静的时候，几个小伙伴做在路灯下，弹唱着小草，爱的罗曼斯......无论弹的如何，但是都能感觉到吉他在那种环境下的天籁和无邪。随后就是自己看刘天礼，殷彪、吴子彪等人书籍学习练习，那些书本上的乐理都是自己反复实践反复琢磨才最终理解，可谓走得弯路实在是太多，不过也没有办法，自己就是自己的老师。
高中毕业
伴随着学生生涯，我一直没有属于自己的吉他，基本都是弹哥哥的吉他或者借别人的吉他玩。就这样随意中淡淡的弹、淡淡的练，一直没有什么长进。记忆最浪漫最开心弹吉他最多的时候是在西安上学的三年，在这里我认识了天南地北、五湖四海的朋友们，他们都喜欢吉他，一起练琴一起切磋一起唱歌。大家闲余就会在青草地上围成一圈，谈天谈地谈生活和理想还有我们的吉他，那是个青春涌动和澎湃的日子。最让我庆幸的就是认识了一帮很要好志趣相投的朋友，有新疆的张涛、张海军、栾明、张新生、王新，还有个维族小伙叫阿力的（吃过他做过的手抓饭），甘肃兰州的李鸿飞、丁亚宁，陕西汉中的郑荣娟，山西临汾的刘焱，舟山的方科，宁夏的邹育鹏、新疆哈密的万红丽、刘国新，我的那些同班同学们，还有两位漂亮的女老师叶云飞和刘媛媛，这些人的面孔历历在目，从未关闭过记忆大门。朋友那真挚的情感随着琴声已经深深烙印在心间，那是一种挥之不去又思绪挂牵的日子。
西安上学时同宿舍的哥们
条件艰苦的表演
学校卡拉永远OK
与挚友“方科”摆Pose
弹吉他的人一般都会有一个经历，那就是在弹唱翻唱别人歌后，会不由自主想弹唱自己的心声，用音符来表达自己难以用语言表达的情感，我也不例外，于是就有了“我的女友—吉他”这首原创。
此视频制作于2010年7月11日，录音弹唱何时录制已经忘记了
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我的女友-吉他 原谱
我是拿着吉他一直弹唱着走出在西安上了三年的学校，就在那一瞬间，世俗的无奈、心理的苦闷、初恋美好而有涩涩的感觉、毕业后的去向、即将步入现实后的打算等等都不复存在了，什么都可以抛开，只为那一段在路上自由的飞翔。从宿舍到学校大门口的路程并不是很长，但当时感受得确实一个心灵历程。路人奇特的眼光，沿路宿舍阳台上认识的不认识的、男的女的老的少的都在那刹那，同时关注了一个主题。时间仿佛顿时停止，画面就此定格，传来的是与路两旁和路之中自然风景的交融和和谐。什么都停滞了唯有这首“岁月的休止符”绵绵不断轻“袭”着你和我。朋友们再见了。。。泪眼朦胧中，我再一次被感动，远处依稀望见飘来的红围巾，在这条路上是那么的艳丽和光芒......
外面的世界 齐秦
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这就是我毕业离校时最赤裸裸、最真实的写照。由此歌而衍生的情感无处不在，就当是一种闪亮的日子吧。岁月如河，每一阶段每个人都有自己的闪亮日子，都会泛起小小浪花，我们要尊重它，哪怕是一朵微不足道的浪花......
我仍然没有自己的吉他，毕业带走的是我新疆乌苏朋友王新赠我的一把红色红棉牌木吉他......
毕业后，顺其自然就步入了现实，进入宁夏石嘴山发电厂这个我从小到大待过的地方，成为了一名普普通通的石电员工。对吉他的渴望是与日俱增，曾先后去拜访过本厂弹古典的大哥方志宁，想去好好学习下古典吉他，但是那时方哥已经封琴，不过在他家里还是听他讲了很多眩晕的吉他理论和欣赏有意境的吉他音乐，非常受益。后由子弟学校老师张玲引荐去拜访石嘴山弹电吉他很牛的一个人：朱长清（在电厂附近的焦化厂工作）。我深刻的记得自己一个人骑着爸爸的二八加重自行车，充满希望和兴奋的心情前去拜师。朱老师很热情，但是也是因为家里琐事，忙于生计、无心收徒，于是乎求师无望，沮丧回来，在工作之余陪伴我的还是那把从学校带回来的红棉木吉他。
由于性格的原因，不善于言语和交际，所以即使在本厂我的交际面都很狭窄，工作后回到家闲了，就看看吉他书，断断续续一个人琢磨练习吉他，也不太参与什么活动。直到某一天厂工会干事韦九明碰到我，“小罗，最近厂里要举办卡拉OK大比赛，你带着吉他去参加吧。”我不好意思的说，“那是卡拉OK演唱比赛，我这吉他弹唱实在不合适。”他说，“没关系，凑个热闹，大家开心开心，去吧。”我说，“那好，可是我不参与评奖啊！”他说，“行，没问题，只要你去就可以了，呵呵！”于是在2000年春节前夕，步入现实中，我第一次走上了一个大舞台（老厂电影院舞台）。我是被安排在最后一个上台的。一开始声音没扩出来唱得很别扭，后来我们的调音师老蔡师傅，加大了麦克风功放，声音出来了后就感到很舒服，唱得也变的自然了。我唱得是一首自己写得歌“凉缘”，唱完后出乎我意料的是，尽然参与评奖了，我们厂的歌星：马秀荣，获得一等奖，我尽然获得了二等奖。那次让我惋惜深刻记忆的就是和我同在锅炉检修管阀班的好朋友：靳海龙，他唱歌很好、准备充分，唱的是张恒的”天堂里有没有车来车往”，却在中途忘记了歌词，尴尬收场......这一幕幕场景清晰可见，追忆久远感动至深......
之后依然还是这把红色的琴陪伴着我，因为父母天天听我弹“棉花”都起茧子了，时不时来一句“弹这玩意能挣钱，能糊口吗？能养家吗？能讨个老婆吗？”与很多年轻人一样和父母有了代沟，于是我就搬到了我家地下室住。一个不足十平米的空间，但是正是这个小空间，让我有了第一台电脑（从本厂网吧花500元买的淘汰电脑），有了和朋友们一起在地下室弹唱的日子。我记得那时的朋友有宣传科的张树森、杨波、梁丽萍，韩非、贺小军、张国兵、靳海龙、刘蓓、王新宁等都曾光顾过我的小屋，在那里留下了难忘的日子。在小屋深聊最多的就是我和贺小军、韩非了。韩非是弹古典吉他的，我是弹民谣的，小酒一喝，就开始漫天飞语，再以古典的优雅、民谣节奏的律动衬托，犹如仙乐飘飘乐在其中......在小屋的夜晚不时传来“夜半歌声”，让不为人知的路人疑是遇到了“鬼魅”......有了电脑后，从此就结束了我网吧的生涯，深刻记得没有电脑的日子去混网吧、听音乐打游戏、下棋、打牌、聊天等几乎什么都玩过，或许还让平常人难以理解的就是：我还曾经深更半夜执着的拿着那把红色的红棉吉他到网吧语音聊天室弹琴唱歌，一玩到凌晨，不为什么或许只为一种心情吧。小屋里的电脑上网可谓大煞苦心，从我家四楼电话线引出一条线路，曲里拐弯沿着楼梯一直通到地下室。虽然现在已经拆除，但是留在楼梯和墙壁上那清晰的印子依然存在，每次下班回来看到总让我想起幽深和那无尽的自由。
小屋有了网络，让我的视野一下子打开了，不懂求网络，从网络里我学到很多音乐和吉他方面的知识，也在聊天室里遇到很多音乐吉他高人，像现居上海的专业吉他手舒鑫、云南楚雄原38度BAND乐队的主音吉他手琴兽：自磊、湖南长沙专业吉他手张勇等乐手，从他们那间接学到很都有用的东西。也逐渐让我爱上了电吉他。于是乎在2006年的某一天，攥着辛勤积攒下的“银子”先后在银川买了一把电吉他（假杀手540，被琴行所坑，因为自己不了解电吉他行情）和一把电箱式木吉他，开始了自我网络学习吉他。
日子就是如此，有时候总是不能让人敬意。随着时间的流逝，朋友间的琐事、心情岗位的变动，世态的变迁等，往昔那些现实中实实在在的朋友渐渐走的淡了，总想使劲拉到一起，可是自己力量太小了。又由于自己岗位变换到集控运行，必须时刻学习全能值班员，所以即使自己有了属于自己的吉他，也没有过多抽出时间去练习。2008年由于身体原因被迫从集控运行下来到了新的岗位：发电部保洁班，当了一名保洁员。一次因干活严重伤及右手无名指鞘，遂就得了“致命”的腱鞘炎，痛苦了很长时间。因为木吉他右手五个指头都必须灵活用到，于是木吉他就放墙上“生灰”了，改主弹电吉他。电吉他右手一般用拇指和食指拿拨片弹奏，也可以指弹，所以我可以拿拨片弹，就用不到无名指了。
从2008年开始正式苦学电吉他，练琴的资料都是自己网络搜寻，看视频自学。因为还有些木吉他的底子，所以学电吉他比较容易上手，毕竟一个人在家里自个玩，弹琴走了很多弯路，弹琴的手法纯纯的野路子很不正规，也一直不断在努力矫正。之后就是弹一些自己喜欢的电吉他独奏曲子或者改编一些自己喜欢的歌，独自娱乐心情玩，也把这些心情用电脑摄像头录制下来，传到我的优酷主页，以此记录自己的点滴音符一直在路上。
有时候总觉得自己感觉意识要比自己弹琴的技术要好很多，脑海里能想出很丰富的音符和声，但是自己手上却很难实施。2015年5月某天在VV视频聊天室偶然来到一个编曲音乐教室的房间，至此就接触到编曲这一综合性很强而且水很深，很累的音乐制作形式。你可以不会各种乐器就能够制作出一个乐队演奏出的效果。因为新鲜所以看资料学习很刻苦，在2015年6月8日，总算花了一个多月的时间，勉勉强强，磕磕巴巴，为本厂制作的《安全是一首歌》诞生了。虽然制作的简陋、粗糙甚至还算不上音乐制作，但是当时心里非常激动和兴奋，感受到了一种从没有过的成就感，也为我们一起为厂里创作的这首歌而自豪。正好，6月份得到一个去北京参加央企音乐培训班的机会（我的岗位又换到煤场当指挥），去的时候火车上一天，北京上课一天，回来又是火车上一天，虽然短暂，可是听了两位老师：宋小明（词），王祖皆（曲）精彩无伦的讲课后，心灵和灵魂深处都受到巨大冲击。回来后，我花了三个多月的世间，《神奇家乡》问世了，是为本厂所做的一首带有异域风情的歌。随后为了完成自己多年的愿望，前后又重新学习音乐制作方面知识，花了将近半年酝酿，《梦影追忆》出炉了。制作的过程可谓煎熬，但是成品出来后的那种心情，唯有自己感受的最为真切。
音乐制作 安全是一首歌 仙枕http://static.video.qq.com/TPout.swf?vid=p0302tedpqn&auto=0
音乐制作 安全是一首歌（仙枕制作MV伴奏）http://static.video.qq.com/TPout.swf?vid=m03021x5wk1&auto=0
音乐制作 神奇家乡 仙枕原创http://static.video.qq.com/TPout.swf?vid=k0302kmgwkh&auto=0
音乐制作 神奇家乡 仙枕原创MV伴奏http://static.video.qq.com/TPout.swf?vid=c0302ictsy7&auto=0
音乐原创制作 梦影追忆（仙枕)网络“久久”演唱版 http://static.video.qq.com/TPout.swf?vid=s0309qkro9c&auto=0
音乐原创制作 梦影追忆（仙枕C伴奏）http://static.video.qq.com/TPout.swf?vid=d0309ns7iuu&auto=0
好多人都认为音乐是遥不可及，深不可测的东西，甚至有些人说自己乐盲、五音不全、没有乐感，没有音乐细胞等诸如此话。我不这么认为，每个人都喜欢音乐，都有自己的音乐爱好，你无聊时候的哼唱，大山里随意的放声高歌，高兴时、激动时、忧伤时、感动时、甚至在WC、无人的走廊、宽阔的原野中纵情的声音，无不显露你的音乐，其实好多都是你自己的原创，只不过你还未学会记录音符的手段罢了，听音乐，学会欣赏音乐等这都是你的音乐世界。音乐的爱好如同你的各种兴趣爱好一样，打球、散步、喝酒、抽烟、逛商场、摄影、美术、书法、旅游等一样平常，只要你有心去发现，有心去坚持足以，并没有什么高不可攀。我最大的爱好就是音乐和吉他，也没想过要靠这个去挣钱，只是娱乐心情，为了使自己和朋友的耳朵听得更舒服而去练习学习，一直是在路上坚持走。相信你们自己吧，音乐的魅力在每个人身上都有完美体现，只要去感受、发掘、坚持，它会象许巍唱过的蓝莲花那样纯洁自由，扎根在你我心中......其实它离你很近很近。
这就是我做为一个很普通的音乐吉他爱好者的心里话，从心灵深处、发自肺腑的感言，希望能给朋友们带来异样的感受和心情。
让我们来轻松认识下吉他吧！
此视频制作于2016年6月11日
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吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
古典吉他：
古典吉他具有悠久的发展历史和不同的历史风貌，无数优秀的音乐家和作曲家为之着迷和奋斗，他们的奉献给不同时期人们带来异样的艺术享受。今天，古典吉他只有更好地实行继承与发展，才能开创更加美好的未来。
民谣吉他
民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。
费拉门戈吉他
佛拉门戈是一种音乐风格，适合演奏这样风格的吉他叫佛拉门戈吉他，严格意义上说佛拉门戈吉他属于古典吉他。但演奏的曲目有自己独特的风格。
爵士吉他
爵士乐发展今约有一世纪之久，虽不及古典音乐的久远及完备，但以目前言，也可说是相当的成熟与普及，成为—独立而具有传统的音乐型态，从最初的「蓝调」，（Blues，约1895年），「新奥尔良」（New Orleans ，1900年），「狄西兰」，「芝加哥乐派」（Dixieland、Chicago Style，1910－1920年），「摇摆乐」（Swing ，1930年），「包勃」（Bebop ，1940年），（「硬包勃」（Hard Bop），「凉派爵士」（Cool Jazz ，1950年），「自由爵士」（Free Jazz ，1960年），「爵士摇滚」，「融合爵士」（JazzRock、Fusion，1970年～）迄今，每个时期（约十年为一阶段）都有其不同的特色与变革。
吉他在早期的爵士乐并非重要的角色，但随著音乐型态的演变，电子技术的进步，演奏家的努力及突破之下，也发展出其独特的表达方式，尤其在目前爵士乐的多样化发展时期，占有一席地位。
夏威夷吉他
顾名思义，夏威夷吉它是成长在夏威夷群岛。在西班牙吉它没有传到夏威夷群岛以前，当地的土著人就用金属铁棍在自己的民族乐器上滑动弹奏出优美动听的旋律，这种悠扬曼妙的滑音、颤音是所有弦乐器所表现不出来的，尤其是滑音的音响，很像波浪击岸的声音，让听者的内心情不自禁的愉悦。
电吉他
电吉他是现代科学技术的产物，它通过拾音器拾取声音。从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器(转钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。
吉他在中国的发展史
吉他在中国的发展与现状 1929年，吉他大师塞格维亚到亚洲演出，曾在上海大连停留过，想将吉他音乐介绍给中国，但当时的主事者拒绝了塞格维亚的演出要求。其后塞格维亚来到日本，在日本引起极大的轰动，从此吉他风靡日本。如今吉他音乐在日本蓬勃发展的繁荣盛况或许原来是应该在中国发生的。此后多年吉他在中国几乎是无人知晓的乐器，虽受西方文化的冲击，中国或多或少的接触了浅显的吉他音乐，但吉他在大众心目中仍是陌生的。60年代，东方歌舞团进行西方乐器研究时开始研究吉他。70到80年代媒体将吉他介绍给大众，引起了大众学习吉他的兴趣。80年代初期有人开始从专业角度研究古典吉他，并有许多形式的吉他教学。此时期涌现出了许多热情的吉他学习者。88年中国歌剧舞剧院开设了古典吉他专业，从此拉开了中国吉他专业教育的序幕。此后中央音乐学院，上海音乐学院等音乐院校陆续开设了古典吉他专业。90年代以北京、上海等大城市为中心，全国掀起吉他的学习热潮，并出现电视教学。此一时期有许多演奏者与教师逐渐成熟起来。90年代后期中央音乐学院陈志教授的学生：王雅梦、杨雪菲、李洁等人陆续在国际获得大奖，让国际乐坛对中国的吉他水平刮目相看。世界级吉他大师约翰威廉斯在观看了她们的演奏后赞赏不已，并赠送了两把名琴-斯摩曼。98年由中国首赴西班牙留学归国的吉他演奏家和中国歌剧舞剧院第一批毕业生组建了北京爱乐吉他室内乐团，并开始不断在各大音乐厅举行形式多样的演出，在高校的巡回演出，吸引了大批学生学习吉他，影响深远。此外南京、成都、台湾、香港等地成长起一批优秀的演奏家，带动着当地的吉他发展。21世纪中国吉他发展迅速，具有高水平的演奏家不断涌现；教学逐渐的规范起来；为吉他作曲的音乐家越来越多；国际大师的音乐会、交流会也逐渐频繁起来……，相信中国吉他在不久的将来定会走向辉煌。
写了这么多，不是什么炫耀，也不是什么闲的无聊，而是做为一个音乐吉他爱好者真诚的心声与朋友们交流，也是对自己喜欢音乐以来的一个总结。往往自我总结后会有意想不到的收获......文词绝劣，弹琴技术一般，望朋友们海涵，多从GC及其朋友们那汲取营养这才是最关键的。
仙枕
不错。 长求总.... 支持，写的很深刻，加油 楼主代表了一类人，所有吉他爱好者身边都有的那一类人。
楼主对吉他无比的热爱与执着。
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