各位老师晚上好！请问为什么要分各种调
请问为什么要分各种调 用固定调都是一样弹啊都能弹出来 比如G调天空之城开头67不变调的话仅按C调音阶指板位置就是3高音#4高音记谱在纸上就记成3高音 #4高音 感觉一个调就够用了啊 您是说固定音高吗？五线谱是这么记录的。不同的调高低不同有不同的效果，而且唱歌的话不是每个人都适合一个调。
俺也不懂，权当帮您顶贴，老师们都在睡觉，等他们起来解答。 所以现代有一种先锋主义音乐，就是学院派的一些人在尝试着打破调性的束缚来创作作品。像我们学校一个作曲系的老师她的作品就是这样的，虽然是无调性的，但是从头听到尾却毫不松散，虽然没有明确的旋律线了，一片模糊，但是有一种内在的张力和联系，这种联系不是调性的关系是一切其他新元素的运用，如果感情去可以去试试听听这类音乐。 弹古典都是如您所说用固定调的
记住G调有个升F就成
只是试唱有点麻烦
就是变化音太多不好唱不好记 WHW7777 发表于 2017-1-12 11:13
弹古典都是如您所说用固定调的
记住G调有个升F就成
只是试唱有点麻烦
谢谢您！ 调性
调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外，其馀各音之间的音程都是全音。
大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant)、下中音(submediant)、导??leading tone)、八度音(octave)。
由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。
以上是帮楼主查的，希望对你有帮助。 絕對的十二平均率，調性確實無意義。但是絕對平均有些問題。記得辛豐年老先生的交章裡詳細探討過。
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