自学两年电吉他的阶段总结
本帖最后由 beatles004 于 2017-3-15 21:07 编辑想说一下最近我对即兴思路的阶段性总结。即兴应该怎么理解？怎么练？需要有个什么准备？
现代西方音乐的特点之一就是自由，自由的体现就是即兴元素。从布鲁斯大小五声，到大小五声加音的摇滚，到七声调性系统的流行，到调式的运用，再到最为复杂的爵士，现在的主流就是沿着这条轨迹去学习现代音乐即兴，而且学习者一旦入坑，无不被探索即兴规律过程的魅力所吸引不能自拔。很多人说，我学电吉他，老师从没有系统的教过即兴？？其实从接触这个乐器的最开始，都会去练关于即兴的基础内容：音阶。老师，或者指导书，一开始都是让爬音阶。练手指机能也好，练别的也罢，音阶其实就是一般人最先接触的即兴元素之一。只是即兴不是仅凭一腔热血死磕曲子就能练出来，即兴有即兴自己的体系。每个人在不同的琴龄，甚至不同的人生阶段，都会对即兴体系产生不同的看法，总体是螺旋向上进阶的，但就看你的琴龄的上升是否能和你的音乐素养的进步，以及动脑和积累的程度能关联起来。
我练吉他断断续续两年半，因为积累时间比较少的问题，很多理解会有偏颇和不恰当，请给予批评指正。
即兴的必要基础条件
好的即兴不是乱弹琴，它是需要有五大基础条件构成 视唱练耳，和声理论应用，指板规律，手指机能，licks动机分析与积累.
一.视唱练耳。视唱练耳是最基础的，也是最重要的。练耳朵其实就是练脑子对音高和音程的瞬间响应和解析能力。对音乐良好的响应力包括三个方面：准确性，快速性，稳定性。
首先要确保对听音的判断是准确的，然后是快速反应能力。总体目标是可以任意的听准音程。
最低目标是自然大调性音1234567任意配合，均可以准确的判断出相对音高是多少。形式是多样的，既能听音程也能听和弦，既能横向，也能在熟练后判断纵向(柱形)的音程和弦。和弦最其码能判断大三，小三，减三，增三的原位及所有的转位。调内和声音程要求瞬间正确反应。
进阶目标是能准确的判断十二个半音的相对音程，准确的上下行唱十二个半音唱名，以及调内或调外的七和弦及延伸音和弦能够立即判断正确，任何调内或调外的常用七和弦进行能够瞬间反应。
要达到以上的要求，必须在脑中要构造坚实的十二音模型，这是为什么练耳必须练唱的原因。因为练唱，把音唱准的过程，就是把心中乱七八糟的音感逐渐主动地纠正找准的过程。推荐构建以调性中心为总中心的调性音感。
实施过程：
1，学一点基础乐理，学会看谱唱谱。这是一切的基础。拿起琴之前，这个东西必须先行学会。
2，买本视唱练耳的书，根据书中的规划，在弹琴之余练习视唱练耳。具体内容请参考书中的科学规划。
3，如果不买书，则按照我的方法去实施练耳：
3.1.先唱自然大调123456717654321.必须让自己唱准，不能跑调。一天一百遍。
3.2. 3.1没问题以后，唱234567121765432.345671232176543.456712343217654.....一直唱到7开头的712345676543217.这样唱调式音阶。一天二十遍。
3.3 3.2没问题后，开始分别对所有的调式模唱1324354657617213127167564534231271，1开头的唱完唱2开头，一直唱完七个音，一天每句十遍。
3.4 3.3没问题后，唱1357246427531.这里的246是高八度的，意图是单调向上后再单调向下。唱十遍。然后再按此规律，分别唱2开头的2461357531642，以此类推一直唱完七组，每组十遍。
当3.4也没问题后，其实接下来识别和模唱调性音程和调性和弦时，就方便多了。因为能过了3.4就已经有了自然调性音感，它意味着一切调内音程和和弦组成音尽在掌握。此后进行各种音程和和弦来巩固即可。当然，此时的基础乐理必须要认识音程和和弦是什么。
4.在网上下载一些练耳软件，像练耳大师，myeartrainer之类的app.台式机上有个软件叫earmasterpro很好，可以安排很多课程，推荐。
以上为入门的练耳方式，调性音感建立了，也得将听力拓展到十二半音领域，即b2 b3 b5 b6 b7 也要插入到1234567中。唱名为b2为ruab3为meb5为seb6为le b7为te.在不同的场合，它们也可唱#1 #2 #4 #5 #6，音高分别和b2b3b5b6b7是一样的,不过习惯上b用的比#场合要多，除了#4和#5与b5 b6出现频率差不多。然后就是各种带有变化延伸音与和弦的配合了。。。
总之，练耳的深入练习与乐理的深入研究密不可分。整个视唱练耳练习完全可以与手指技术伴随练习。最后想说，谁重视视唱练耳，谁就占了先机。
二.现代西方音乐和声理论与和声实践。下文简称和声学。
和声理论：很多人感觉不需要学和声学，感觉和声学是学院派的，自己就是玩个电吉他而已，和声学和自己很遥远。事实是，会和声学和不会和声学的人，在技术技巧一样的情况下，差距是显而易见的。因为和声学理论上记录着非常多音乐发展的可能，或者说套路，并以和声理论进行详细解释，解除自己的疑惑，并引导自己发展自己的音乐和声进行！而且，只要是有了基础乐理，以及耳力练到一定程度，会感觉到和声学的内容很平民，没有任何玄机，非常容易理解。因为书上的每个示例谱例都是每一个理论的应用示范，自己凭借视唱练耳的功底，可以不借助乐器就能在脑中模拟期望的，或看到的音响效果(简称脑放)，不论再复杂的和弦以及变化到何种程度的进行，都是如此。当脑可以无迟延的解析，重构和声时，多个环节就可以合并，手再去指板上结合音程试验，练习时就可以非常迅速，方便的吃透和声学。
实施过程：因为篇幅限制，只能大概上说一点基础性的，因为对于和声基础，每个写和声学的人都是具有共识的，只有进阶部分才会百家争鸣。所以建议，多看几本不同版本的和声学，来汲取众人之长丰富自己。遇到不同版本的矛盾点时(比如对禁用音的讲述就没有一个完全相同的版本，这也说明禁用是相对而言的)，自己根据自己的实际情况去使用即可，不必纠结。以下是这个部分需要心知肚明以及会操作的理论题纲：
1.搞清音称及转位。三和弦及转位的意义和效果。七和弦及转位的效果。
2.搞清音阶排列原则，调性的构成原则即顺阶和弦组成调性中心环境，自然大调性下的七个七声调式音阶的特征和色彩，特征和禁用音使用原则，各类经过音的使用。和声小调性和旋律小调性的由来，各自调性系统内的七声调式音阶及它们的禁用音，色彩。
3.和声进行原则，和弦进行的原因，二五一进行(大多进行的变体都是围绕二五一结构，因此以二五一为模块进行分析最方便),包括调性二五一，次属二五一。一个自然大，小调性系统里所有可能的二五一都要系统的学习直到吃透和内化，便于直接调用。所有的次属音阶全部掌握。
4.三全音的活用，主属和次属的二五一的降二代五替代原因和方法。降二代五替代和弦的音阶(即lydianb7和弦)的内化。顺便说一下lydianb7的使用范围：一个是bVII7属七使用lydianb7音阶，另一个是降二代五替代和弦使用lydianb7音阶,还有旋律小调性系统IV7就使用lydianb7.
5.属七alt和弦的使用范围及原则(范围：所有的主属，次属阶可以用alt和弦替换，音阶配合使用alt音阶。另alt音阶还有自己的使用环境：一个是旋律小调性内二五一的五级用alt音阶；另一个是降二代五替代和弦组的原和弦使用alt音阶)
6.调式互换方法。清楚调式互换就是在一个二五一内将某个代表当前调式的某级和弦换成某平行调式的同一个音级的和弦。比如Dm7-G7-Cmaj7变化成Dm7-G7-Cm7，这个Cm7由原来自然大调式一级Cmaj7变成平行自然小调式的一级Cm7.这种调式互换通常是临时移调，不改变原有调性中心，也有一定可能导致转调，也就是调性中心的改变。调式互换的取材不限于平行大小调同级互换，它可以延伸至自然调性七个调式，以及和声小调性系统和旋律小调性系统(旋律小调性中的lydianb7和alt在自然调性中的变化使用就可以看作调式互换带来的)。调式互换有一个引伸使用方法，就是原调式与本调式平行调的关系调中的同级互换。如Dm7-G7-Cmaj7先变成Dm7-G7-Cm7,再进一步演变成Dm7-G7-Ebmaj7,因为Cm7是自然小调的一级，但它自身的关系大调一级是Ebmaj7.这样通常会转调，也就是调性中心改变。但也有可能马上再回到原调性中心。
7.减七琶音和减音阶的使用原则以及范围。
7.1 任何调性属七或次属七加b9音，不弹根音，就可以使用减七琶音。
7.2 升序固定用法
Imaj7-#Idim7-IIm7
IImaj7-#IIdim7-IIIm7
IVmaj7-#IVdim7-V7
V-#Vdim7-VIm7
7.3降序固定用法
VIm7-bVIdim7-V7
IIIm7-bIIIdim7-IIm7
以及属七加九和弦或减七和弦对应的几种减音阶，掌握。
8.自然调性和旋律调性的调内替代和虚伪进行，掌握。有点复杂，需要查阅书籍才能完全讲的清。
以上是理论基础。理论不止这些，还有很多很多，比如斜线和弦应用，线性惯用句等等。篇幅有限无法一一举列。兴趣推动主观能动性的学习，才是最重要的。
三.和声实践
如果说和声理论是由简及难的去学习和声进行的一切可能性，是摸索音乐的规律，是为作曲作理论积累，那么和声实践就是由难及简的将一切理论知识以实践或即兴的方式表达出来，这是实实在在的掌控音乐。
首先浅谈一下指板的规律。指板规律按说应当归为和声实践这一个类别。因为指板规律与和弦，音阶的排列，乐理，以及指板本身的构成有直接关系。指板的设计，就是除了二三弦是大三度以外，其余相邻弦的关系是纯四度。这样的安排，规律很多。可以说要是总结的话也会总结出一整本书来，或者又可以立一个大贴去讨论。同时在这样的指板上不论弹琶音还是各种音阶，总会发现指型上的极强的规律，不论是自然调还是旋律调还是其他别的什么音阶。因此要尽可能的多以规律来操作并同时用耳朵听音高辨识音高，少用死磕的方式去硬记，除非你有特殊的目标。最后想说，指板的规律，学别人总结的，不如学自己总结的，一个人一个答案，一个人一个习惯。按自己的套路来永远是效率最高的。但一定要勤于思考勤于总结规律。
然后是简单的说琶音的使用。在一个调性曲子中说一个某调式，指代的往往是这个调式所在的和弦，音阶，琶音。说C自然大调下的Ddorian，它可以代表Ddorian调式，同时代表二级，Dm7,代表调性23456712;代表调式音阶12b3456b71,代表琶音1 b3 5 b7 2 4....它们其实是一回事，不要拆开去分析。只有调式中心音乐modal music才主用调式的T-C功能去展开属于它自己的和声学讨论(本文以调性音乐为主)。琶音的学习，有人把琶音学成了扫拨。琶音其实比扫拨难的多。它主要难在，当找琶音时，记固定指型简单，但真正即兴时琶音绝不是固定的指法，也不会总从主音开始上行或者下行，它是拒绝手癖的，拒绝呆板思维的，是灵活的。尤其在和声进行时去不停地切换不同的琶音，还要连续，或者按自己意愿去连接前后，那就不同了，因为很可能就在合适的位置换了合适的转位，这一点在快速演奏中很难实现，必须要经过适应性练习，比如弹
Dm7-G7-Cmaj7的琶音6 1 2 4 b6 7 2 4 3 5 7 1 31 7 5 4 2 1 6 7 b6 4 2 3 1 7 5 3.这段属于琶音中很基础的训练，要求瞬间想到，匹配好，并即兴弹出来。并不好快速的即兴出来。它们的衔接都是比较考究的。再加上中间还要插入趋近，经过，环绕，先现，迟滞音。。。。还是得多听多思考多找规律多适应性训练。琶音的练习方法和规律也够专门写一本书了感觉什么问题都够写一本书才能说清，可见我们需要学的，研究的，太多了。
还有就是，音阶的选用。音阶同琶音，也是对照着和弦和调式去选取，但相同的和弦会面临不用的可用音阶类型，选择时也是面对一个优选问题，况且它更拒绝手癖。。。。音阶要是练好了，好处很多，可以匹配和弦，匹配调式，调用色彩音，还可以练手，练听感。。。。但音阶的练习，往往是模进式的练习为好。因为模进式的练习不但可以灵活手指机能，更加锻炼大脑对调性或调式的感觉。所以用模进式的音阶练习来锻炼综合素质是一个非常好的选择。试着多创建一些模进式去练手练耳。当模进练的很好时，应该是手指机能与大脑机能齐头并进的时刻。另外一点，就是找音阶的规律，尤其是调式互换或和弦变化时。作曲时，写加想加改加完善，都是家常便饭，因为有时间去啄磨。因此可以用每个和弦的调式音阶去分析旋律。但是即兴就不同了。即兴讲究迅速出结果，自然是越适应大脑越好。调式中心的音阶还好，可以使用调式音乐思路。对于调性音乐，即兴最方便的还是属直接在和弦不停变化时，采用调性中心的音阶为好。为什么？因为脑子反应快啊，最不反人类。能抓老鼠的猫就是好猫。这时就有人感觉有困惑了，一共有三种唱谱方式，一种是绝对音感固定调音名音阶唱名，一种是相对的调性音阶唱名，一种是最相对的调式音阶唱名。哪种最对？我个人感觉，别管哪种，都能找音，但我个人倾向第二种。就是因为调性中心是最能让大脑接受的。调式的，变化太多，容易跟不上；固定调的，我在唱时容易找不到调性中心，因为它不是123，而是别的什么什么。再有一点是，吉他指板不同于钢琴，钢琴键盘黑白位置清晰，找音名很方便，而吉他非线性排列，找音名不太方便然而找音程却又很方便，因为弦之间的音程固定，品格之间也不存在黑白键一样的东西，因此就用了调性首调了。。。。当然这个结论不见得就对，很多人就是习惯对着五线谱唱音名，同时还能凑上调性中心。这因人而异。那又有人问了，遇上大调二五一或小调二五一，那么如果五级用alt，怎么唱？我分享一个我个人的方法：
大调二五一的五alt唱5 b6 b7 7 b2 b3 4 5
小调二五一的五alt唱3 45b6 b7123
大半全减音阶唱 5 b6 b7 7 b2 2 3 4 5
小半全减音阶唱 3 4 5 b6 b7 7 b2 2 3
全半减音阶唱 7 b2 23 4 5 b6 b7
全音阶唱1 2 3 #4 b6 b7 1
用调性的方法去唱，好记；用这样的方法在指板上找音，可以迅速锁定该弹的音，可以摒弃首到尾，尾到首的手癖。
三，手指机能，上文已经说明，多用模进弹音阶是练耳又练手机能的好方法。很多人都有独特的练机能的好方法，我就不搬门弄斧了。但是有一点需要申明的是，玩音乐不能被音乐玩，玩音乐的目的是掌控音乐，因此是一种主动的发自内心的控制。而不是被动的去让一些炫丽的东西把自己玩了。以脑带手，从头开始，培养习惯，会使自己的练习全部来源于脑中即兴，即使手上一开始慢一点也不要紧，因为脑子也慢，手死磕快了，快于脑的那部分都是肌肉代偿性的，不练就会变慢。只要脑子的素质跟上去了，手就被脑带着走的就会自己根据需要提升速度。那么很快的速度该怎么让脑子带？跟都跟不上，有人会说。这时就是让脑一组一组的想音，比如12342345是0.4秒完成的，脑去想的就是一个1和一个2，剩下的以模进代替。如果真到那个速度，只能再额外下一番功夫，让脑对单独的一个音的操纵，变为对一列模进式的音的操纵。那如果是非模进的，又超快旋律呢？那脑子能达到那个速度之前，就只有磕谱训练了。世界上确有部分大师能连续即兴出那种又超快又非模进式的又非音阶排列式的，非琶音式的旋律。那确实是综合素质已经高到了一个程度了。他们的大脑肯定不是空的。说了这么多，还是十分建议从初学就建立培养独立思考的习惯，能把音乐语言脱口秀式的说出的能力去一点点建立，让综合素质逐渐提升。
最后一点就是积累段子licks。积累，包括背，记忆。但不止于背和记忆。弹琴弹会一个段子了，弹的很熟练了，代表真会这个段子了吗？不见得。一本书能很快的学完吗？可能技术到了但理解还没到位，规律还没找全。积累段子，更重要的是分析它隐含的动机规律并内化为自己的动机成分，让自己也按段子中的规律去调用音。我觉得动机有三个要素：节奏，旋律，以及和声进行。节奏动机，就是好多基本的节奏已经学了但如果活用，怎用组合使用，怎么使用强弱拍，表达风格和感情？各有各的新鲜规律。这些该吸收并习惯于运用。旋律动机，和弦下的可用音阶有好多，用音选择方法，排列方法更是多到无穷，但怎么排列更优化？上行下行的拐点在第几个音上？什么时候跨一个音？什么时候跨两个或更多的音？什么时候采用怎么样的模进？什么时候用一点修饰？等等。规律最多，也最有趣。和声的动机，就是什么和弦怎么进行可以表达出新的情感来？这一点与和声学也关联很强。和声学给出了可行性，动机为了表达而订制的优选方案。这些内在规律没有限定，全凭自己多品味licks段子逐渐消化吸收。
不知不觉说了这么多一堆。。。这些内容比较浅薄，远不属于教程，仅仅是我自学两年多的切身体会。我虽然一直属于老牌菜b,弹的速度又不如很多人快，但弹的句句是发自肺腑的，表达情感的即兴，就像小孩子学一门语言似的。我弹的，练的过程，是轻松愉快的，这种愉悦会带给我更多的钻研动力和兴趣，会一直鼓舞我继续学习，训练下去。以上为我一个阶段性的总结，分享给大家，但愿能带来一点新思路，能抛砖引玉那就最好了。我也会融合大家的思路和观点，丰富改良自己的学习，逐步弥补自己的不足。欢迎加入我的q群517413752聊聊音乐，交交朋友 练习即兴我觉得就是刚开始就不需要太多这些理论啊音阶什么的，学一个五声就可以去玩了 楼主谦虚了，说的很到位，受教！ 两年这些能全部学完吗？除非专业学这个，要不哪有这么多时间？ 我练了1年多，也觉得不练习视唱练耳 都不知道自己弹什么 弹着弹着就觉得无聊，成了弹琴机器 写的真好啊,字字珠玑,此文收藏了.
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