爵士进阶练习：II-V-I
https://img5.doubanio.com/icon/u157456343-6.jpg Mr.Kyo 2017-03-25 23:18:262017-03-25 乔可 Kyo音乐工作室
Improvisation in II-V-I
II-V-I:爵士最基础也是最精华的组成部分。老规矩，我们先要知其然而然其所以然，什么是II-V-I？一句话概括就是：来自于五度圈的片段截选。II-V-I的理论很好理解，但很多II-V-I的练习让人崩溃，因为都是不简单但粗暴的Lick。我有一本100多页的爵士教材里面就是80条II-V-I的Lick。刚拿到这本教材时弹了几条就扔一边去了，枯燥并且不好听（不过后来又默默拣回来接着练了），II-V-I的练习如果一条条单拿出来很多真是没有什么美感和旋律性可言。这也是我把II-V-I放在这么多课之后讲的一个原因。如果上来就甩一堆II-V-I的Lick让爵士入门的新手练是很痛苦的。我在之前的课程把爵士要用的基本要素讲了，就是为了给II-V-I做铺垫。II-V-I有这么重要？嗯，我可以告诉你所有的爵士乐都是由II-V-I理论构成的。
Chord
II-V-I=IIm7-V7-Imaj7。这是标准的II-V-I和弦构成。有人说了不是所有的爵士乐都是这么II-V-I的走下去啊。对，表面上看是这样但是你要有透过现象看本质的能力，也就是按II-V-I的构成去看每首曲子。看下图，这是一段all the things you are的截选：
按照谱面标上功能谱的话应该是：
bA大调: VI-II-V-I-IVC大调: II-V-I-I
按照II-V-I的思路看就变成了：
bE大调：II bA大调: II-V-I bD大调: I C大调: II-V-I-I
上面的变化能看明白吗？能看明白的话我觉得你应该就能看出一些端倪了。也就是说我们要是按照II-V-I的角度去看乐谱的话，本来这短短的8小节是两个调，和弦什么都没变但已经变成了四个调，也就可以做出更多的发展变化了。第一节是bE大调的II级，我可以很规矩的演奏一个II级，也完全可以用bE大调的II-V来替换，如果你脑速和手速都够快的话在这个小节里演奏一个完整的bE大调的II-V-I也是可以的。后面的小节同理，你琢磨一下有多少替换可能？这就是为什么所有的爵士教材都会给出大量的II-V-I练习。如果你对和弦琶音还有延伸音导音这些理论的基础很好的话，我建议你可以在Standard里做II-V-I的练习，虽然这样刚开始会很痛苦，手脑都反应不过来。但不要忘了，爵士就是这种拼脑速和手速的音乐啊，所有的爵士乐大师都是这么强迫自己练习的，无一例外。当然，还有一些刚入门或者处于入门往中游走的同学，那我的建议还是从基础的开始练起，先不要碰那些大师的经典Lick，那样不但没什么益处反而会给自己添堵。放松下来，我下面给出了一些II-V-I的基础练习，这些练习要看懂弹利落，一定要弹准并且在弹奏时心里要非常清楚弹的每一个音是什么，速度无所谓。
1 这是一个每个小节两个和弦的II-V-I练习，注意每个和弦衔接时的Guide Tone。
2 这条练习由上条练习的每个小节两个和弦变成了每小节一个和弦，并且加入了Tension到了9音。
3 这条练习和第2条练习只有一处区别：b5音。我以前讲过七和弦里最重要的是3和7音，5音常常不被演奏。这条练习就是一种很常用的5音演奏方法：降5音。你可以和第2条比较一下，b5音的使用让这个练习从听觉上比第2条练习更爵士。
4 这条练习的意义在于告诉你怎么把II-V-I练习持续进行下去，而不是只是拘泥在一个乐句和一个调调里。我把C大调的I级用bB大调的II-V替换了，替换原理是按照五度圈的关系，这样和弦就行就变成了II-V/II-V/II-V/II-V.......顺带把调式转换也练了。另外这条练习的难度系数比较大，无论是听觉还是指法对于很多初学爵士的同学来说都很“别扭”，但我希望你能咬牙坚持把这条练习按照五度圈练完练好，因为爵士乐还是以管乐为主乐器，它并不会照顾吉他手们的指法感受，所以很遗憾，你以前在摇滚；民谣；布鲁斯甚至指弹上的指法练习在这里并没有什么卵用，我见过很多摇滚乐手在180的速度下即兴SOLO很轻松，但在爵士里80的速度下就举步维艰了。并且我在以后的课程中会陆续放出一些爵士大师的经典乐谱让大家练习，这些乐谱基本都是管乐的，如果你不想在演奏那些经典爵士管乐乐谱时手指拧成麻花儿的话........那就先把这个练习练好让自己的手指尽早适应进入爵士的状态吧：）
我今天给出了4条II-V-I练习，都是按照和弦内音*走的，那如果我加上非和弦内音及升降音练习可以吗？答案是可以的，但这个前提是你必须先把和弦内音弹的非常，非常，非常熟。所以我希望你还是先把基础的练好，不要过于着急。
（*：关于和弦内音的使用我特别提醒一下。例如all the things you are的第一个和弦是Fm7,在不同的调内由于级数不一样和弦内音也有所不同。当Fm7是A调VI级时它的和弦变化音是b3;b6;b7，当Fm7是bE调II级时它的和弦变化音是b3和b7，6音是原位的，所以一定要注意。如果不明白为什么翻到之前我关于Mode的课程有讲解。）
知识就是力量 很详细分析的课程， 有个问题请教一下，拿第一个练习来说，第一小节的第二个和弦是增属七和弦，G B D+ F，相应的音阶试用的依次是B G D F，想问问D 和 D+ 不会冲突么，音阶里使用D+会不会更好些？我是初学者，不太懂，如果问题比较弱智，还请见谅。 jitaxuexixuexi 发表于 2017-7-27 21:57
有个问题请教一下，拿第一个练习来说，第一小节的第二个和弦是增属七和弦，G B D+ F，相应的音阶试用的依次 ...
是这样、主要原因是本来我想第二个和弦用G13、但最后用这个增属也就是Alt和弦、是为了和后面第三条lick的5b音做呼应所以也就没改都用增属了、不过也不会不和谐、就像静态属不做Alt时但大家还是会经常在下面使用Alt音阶（我在Alt音阶那节课里示范时用的就是静态属）、现在这种情况就是反过来了。
发自吉他中国iPhone客户端 sugizo 发表于 2017-7-28 00:49
是这样、主要原因是本来我想第二个和弦用G13、但最后用这个增属也就是Alt和弦、是为了和后面第三条lick的 ...
好的，谢谢解答。可能是被以前常常听到的所谓“旋律与和弦不能小二度冲突影响了吧”。其实爵士乐千变万化，很多理论是从实际听觉效果产生的。 jitaxuexixuexi 发表于 2017-7-28 11:41
好的，谢谢解答。可能是被以前常常听到的所谓“旋律与和弦不能小二度冲突影响了吧”。其实爵士乐千变万化 ...
对，你说的没错。我明天公众号发大调五声音阶的课程正好就说到了这个问题，例如C大七的F（三全音），G属七的C（小九度）。这些“避免音”如果做为停留音听觉上是会有些别扭，但是做为瞬时的经过音其实就还好了。所以这些避免音我在讲课的时候还是会从理论角度出发，告诉学生这些是避免音，但实际演奏时又得具体情况具体分析了。爵士乐从Monk开始避免音就已经被彻底颠覆了，Parker还是当经过音快速带过，而Monk是想停哪就停哪才不管什么避免不避免，最关键的是Monk不是乐盲,而是6岁就开始学习钢琴的科班出身。你最后这句就点到了爵士的要点，虽然爵士有那么多的理论和规则，但爵士毕竟不是古典它更倾向于耳朵的听感，所以在理论基础掌握后就是凭着自己的听觉喜好来演奏了：） sugizo 发表于 2017-7-28 13:49
对，你说的没错。我明天公众号发大调五声音阶的课程正好就说到了这个问题，例如C大七的F（三全音），G属 ...
ok，已关注公众。 Fm7怎么就成了A调的VI级了？A调的Vi级是F#m7。Fm7的b3是和弦内音，怎么就成了变化音了？
"当Fm7是A调VI级时它的和弦变化音是b3;b6;b7"
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