【吉他中国专访】听五月天吉他手——石头谈吉他
本帖最后由 小兵吉他 于 2017-8-6 09:57 编辑近日，吉他中国对五月天吉他手石头进行了专访，听 石头“谈”吉他：
五月天是很多喜愛吉他者學習、模仿的偶像，請問石頭最初是如何走上吉他的道路？是否也有喜歡的吉他手？
The Doors樂團 開啓石頭的音樂Door！
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美國搖滾樂團The Doors曾為搖滾文化帶出多元與創新，成名的快速卻也短暫，樂團隨著主唱Jim Morrison過世在1973年就此打住解散，擁有龐大樂迷及在西洋樂壇享舉足輕重的地位與影響力，並沒有因此劃下句點，意外的在多年後，成為吸引我走上音樂之路的重要主因。
國中畢業的那年，因看了名導演Oliver Stone為The Doors拍攝的傳記電影，透過震撼的視覺及聽覺，深深的被一個早在自己出生前即已解散的樂團著迷，轟然洞開我的音樂大門。從沒學過音樂、連最基本的五線譜僅僅看懂Do到So，卻已幻想著「將來一定要擁有一把帥氣的紅色電吉他」，向奶奶借了錢，買了人生第一把電吉他—Ibanez日廠S540，雖然最後還是沒有還給奶奶錢，但我清楚記得當時的售價台幣28000。
受The Doors表演氣氛及鮮明的個性影響，我感受到樂團結合時的震撼力量，由樂團開始接觸西洋音樂，欣賞不同吉他手獨特的個人魅力。聽U2吉他手The Edge的音色，讓我開創顛覆一般對吉他手的刻板印象，U2專輯裡常常發現很多令人無法辦法分辨是吉他、合成器還是鼓做出來聲音。這也開啓我對自己吉他音色設計的可能性，其中電音搖滾風格的《啾啾啾》這首歌裡，運用聽起來像是用合成器的特殊效果，其實也通通都用吉他做出來的。另外，我也開始欣賞空白的美，Pink Floyd的吉他手David Gilmour刻意留下呼吸空間、表演節奏充滿禪意，改變了我曾經追求彈奏速度、High-Gain演奏方式，現在盡量簡單化、用最少的音符創作。還有被譽為「吉他之神」的Eric Clapton，也是我欣賞的音樂家之一，我認為他是「把藍調草根帶到英國紳士家」，黑人藍調的悲苦外，更添城市的味道。
貴為亞洲天團的吉他手，請問你覺得自己算是天才型的吉他手、學習吉他的過程一路順利嗎？
不是天才也能成天團！石頭也曾想放棄吉他
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聽西洋音樂，決心學吉他，逛完唱片行就混樂器行，我心裡總會有個夢幻美好的畫面，嚮往成為帶領著台下觀眾一起進入超現實狀態的吉他手。因为高中時期從零開始學習的音樂，我並非天才也不是神童，初期也跟每個人一樣，一步步五線譜、節奏、音階、指法、和弦⋯⋯開始發現手繭，每一件事都是新的，應該說，每件事都是「新的挫折」，意料之外的挫折接踵而來，甚至，曾經一度動了放棄吉他之念！
就在某一天，聽完怪獸介紹瑞典國寶級吉他手Yngwie Malmsteen的專輯後，那出神入化的技巧令我讚歎到無法入眠。「我想放棄學吉他了！我永遠不可能像他這樣技巧這麼好、彈這麼快」，當時我這樣讚嘆著，覺得自己永遠無法達到那境界。雖然我已想不起來那晚怪獸到底講了什麼說服我，只記得自己又接受了怪獸的推薦，聽了同樣擁有傑出技巧的Stevie Ray Vaughan的專輯，意外的聽到光明面，讓我對音樂從新燃起興趣。
也許就像五月天歌曲《兄弟》歌詞一樣「你總強迫我堅強 像控制狂 想起來 有點誇張」。高中時我接觸到一個「很好激勵人的環境」—吉他社，那裡多的是不斷暗自較勁著「亦敵亦友」的社員，總是有股神奇的力量，伴隨彼此忽視每個難關的挫折、帶著勇（面）氣（子）前往下一關。誰開始按封閉和弦、倒吊吉他訓練手指肌肉、瑪莎買了哪張新的專輯、怪獸介紹了誰的歌，不服輸一個人孤獨的練習追趕著、不藏私一群人互相分享討論著，很快的，我就享受到苦練後甜蜜的正向回饋。
度過挫折、苦練後，是否有令你印象深刻的收穫？
第一次不是給五月天！石頭高二參賽獲獎 錄製首張錄音室作品
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算起來，我应该是五月天中最晚學音樂的團員，但卻是第一個擁有錄音室作品的人！學吉他僅一年，高二的我和同學組「無名」樂團，參加YAMAHA主辦的熱門音樂大賽，一舉奪得全國第二名的佳績，因此錄製第二張的《台灣地下音樂檔案》專輯，也是生平首張的錄音室作品。
石頭心中好的吉他手需要具備什麼條件？
感受如此重要！石頭的「吉他手使用說明書」最想教“玩樂”
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「演奏從來都不是一個人的事，得要互動溝通。」而生活是創作的養分，音樂只是語言而已。好的吉他手除了技巧、樂理基本功，「感受生活」對我而言更是重要，「音樂是反映生活非常重要的工具，如果沒有生活，做出來的音樂就不會有味道」。如果要寫一本「吉他手使用說明書」，我想教吉他手如何「玩樂」，背著吉他去旅遊、看世界、體驗多元風俗民情。我愛聊天，但總是「聽」多於「說」，input大於output，甚至每在巡演期間，刻意低調的走進大街小巷探險，觀察當地人的生活，比起豪華、知名的大餐館，道地的日常小吃更能吸引我。
常使用的吉他、效果器、音箱 等硬件设备有呢些？能否分享些设备使用上的一些经验。
用吉他說故事 依目的選擇器材
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我是個喜歡說故事的吉他手，更喜欢用吉他說故事，而每一個編成故事的音符都來自内心的感受。我有一款限量仿舊簽名琴’50s Stratocaster NosFender Custom Shop 能涵蓋不同的頻率、多元曲風，駕馭不同類型的故事，音質細膩呈現，完整的傳達情緒，誠實、不做作、不修飾，甚至有些生鏽的聲音都像是歷經風霜、有年紀、有溫度的感覺，適合喜歡說故事的吉他手。
常有吉他初學者陷入使用數位或是類比選擇上的迷思，我建議「依目的選擇」。單顆效果器效率高、操作迅速，但佔空間，且易受電源、或其他變數影響，難以標準化導致突發狀況多，適合錄音或創作、有長時間好好調聲音的情況使用。雖然數位系統在操作上不夠迅速，但相對穩定，音色轉換精準，適合現場演出使用，現在甚至能做到和燈光、影像設定同步跟著時邁走。
我目前使用中的類比效果器和早期習慣變化不大，BOSS SD-1、TUBE SCREMER、VOX 848 WHA-WHA，近期加入一顆即可做出很多效果的STRYMON、EVENTIDE H9，我还在一一研究中。從一次個人的live house演出經驗，我意外發現類比系統設備中最重要但卻最常被忽略的「導線」，對吉他聲音有巨大的影響。其中我非常推薦EGO的導線，在低音穩定乾淨、凸顯低頻表現，在使用凸顯高頻的Fender時，能在不管高、低頻都能均勻的呈現，完美搭配。
从最初的默默无闻到现在的一票难求，五月天秉持什麼信念能一起走了20年？
從野台唱到體育場！“最持久的樂團” 五月天靠“回歸初心”走20年
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從一群吉他社的熱血高中生變成今天的五月天，從地下樂團走向世界，專輯作品也幸運地在各方得到多項大獎的肯定。演唱會也從野台出發，擴展到亞洲、美洲、歐洲，幾次在北京鳥巢、美國紐約麥迪遜廣場等世界級舞台，或許完成了許多被視為“不可能的任務”，我們依舊期許五月天要一直不斷突破自我。「時間」對於許多組過樂團或音樂人而言，往往是最嚴峻的考驗，五月天也曾經歷團員當兵、出國深造，1997年至今成軍已邁入20個年頭，媒體打趣稱之“最持久”樂團。我認為只要本著「回歸初心」，維持這氛圍就能不知不覺走長久。五月天因喜歡音樂而相聚，不執著於獎項、名利，只在乎音樂，就算沒有今天的成績，各自在社會上工作，我們五個一定也會約時間大家一起玩音樂到彈不動的那一天。
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个人觉得信乐团的吉他手比五月天的厉害（个人观感，实际能力不在研究范围），我觉得石头说出了我的感受，「現在盡量簡單化、用最少的音符創作」这个确实是一个返朴归真的状态。
听英格威追求速弹，确实会让我们练琴陷入绝望，而SRV布鲁斯的确是给了一些速弹不快的爱好者一个出口，我们不用花大量的时间去研究速弹等技巧（付出巨大，而收效甚微），而布鲁斯只要我们有时间时看一些乐理，练一些节奏就可以弹出还不错的东西，起码自己还觉有进步（只要付出，效果显著，不像练速弹，练到耳鸣了还没啥进步）。所以我觉得布鲁斯确实是给一些不是技术流派的爱好者多一个选择。 这怎么还用繁体字？
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