卡尔卡西59及60号作品讲解
看到琴友们都要讲解，希望有用。我移动硬盘里找出来的，基本上我都打印存盘双保险。 卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。
也许是太注重技巧安排的合理性的缘故，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。
不过，这25首练习曲在编号的排列上，即不是按技巧的类型，也不是按技巧的难度。这就给习琴者的选择带来一定困难。现在笔者根据自己的心得，按技巧将其归类，从新排序作详细解说，供练习者参考。
一、音阶与音程的训练
音阶是古典吉他演奏中最基本的演奏法，许多大师用1/3的时间来练习音阶，可见其重要性。好的音阶需要同时具备颗粒性与歌唱性。吉他上常用的音程有3、6、8、10度等，练习时要注意各音之间的均衡。
NO.1.每组上行及下行的音符要有渐强或渐弱的起伏，平均使用力量会让乐曲毫无生气。同时，不同组上、下行音阶之间也要有音色、音量上的对比。前28小节中有休止符，初练时可不加理会，但熟练后还是应严格按谱面要求进行消音，消音要干脆，时值要准确。从29小节开始的16个把位变换要干净利落，不得拖泥带水，变换把位时，注意保留指和导指的应用。全曲高低音及音部间要有对答感，注意发力的控制，结束部分的三个和弦应饱满，和弦之间的休止时值要足。
这首曲子在弹法上要注意用一把吉他弹出二重奏的效果来，即符杆在上的表示第一声部，符杆在下的表示第二声部，一把吉他要弹得像两把吉他，这是重要的。不要一开始就照Allegro的记号弹奏，要慢慢地逐渐加快速度，才能弹出高质量的效果，要把握古典风格；注意消音。
曲式：A（a、a'、经过句）、B、C、Coda的三段曲式。
NO.14、本曲同NO.1相似，但没有连续的分解和弦，NO.1的要求在此仍有效。想多说的是，上行音阶多数人习惯渐强，但渐弱也是可以的，关键在于你对乐曲的理解。为了表现渐强，队力量的加强外，也可利用音色的变化。如拨弦位置逐渐靠近弦驹，音色渐硬朗，即使音量相同也会有渐强的感觉。另外，本曲休止符和低音时值要足够，二声部的感觉才能明显。
这是一首很重要的D大调音阶练习。一开始不很正确，渐渐地加快速度练习就都能掌握了。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.17、本曲包含有3度、6度、8度等多种音程，大拇指的音色要统一，要有所控制以和ima指均衡。左手移指换位要快捷轻巧，谱面上的提示要充分体现出来，可以稍夸张。倒数第3小节的消音要果断、时值要足够。在渐强后突然休止足够的时值，接连其后的两小节中，音乐上前松后紧，颇有戏剧性。
这是一首八度、三度、六度与其他音程的重音练习曲，是练习左手指迅速运动的珍贵的练习曲。
曲式：A、B、A'、Coda的三段体曲式。
NO.5、类似前八节的音型，有人主张连贯使用PIPI，理由是易于音色的统一。但演奏者应有能用同一指发出不同单色和用不同指发出相同音色的能力。而且，从科学运指的讲，笔者提倡IMA指应轮流使用。作为练习，以下几种指法都可尝试：pipi,pmpm,papa,pipm,pmpa,pipa,pipmpa等。21小节连贯音型右手可用的指法，22、23小节的连续音型，只要带点跳跃感，乐曲就会活泼起来。本曲并非典型的音程练习曲，有较多的音型变化，对右手要求较高，想弹好得下番功夫。
右手在连续使用pipi指法时要有音色统一的感觉，第21小节开始的高声部连续用mama指法弹奏时要有轻快感。
曲式：A、B、C、Coda的三段体曲式。
二、琶音训练类
琶音是与音阶同等重要的技巧，是训练右手的最好手段，快速琶音应音粒清晰而流畅。先选用NO.3全面增强右手机能，再以NO.15和NO.7强化ima最后利用NO.13和NO.2进行整体的训练，这时不仅琶音问题得到解决，演奏轮指奏法时，也不会有技术上的问题了。
NO.3、对比索尔的《月光》，它们的形式相似，音乐上不相伯仲，但本曲有更大的练习价值，可说是音乐性与技巧性的完美结合。笔者非常推崇此曲，认为它即使不能代表卡翁的最高水平，重要性也应居OP.60之首。在此提供详细的训练介绍，只要耐心、用心地去做，相信可使右手机能得到全面的提高。
1、乐曲分析。
从谱面上，纵看是有机联系的三个声部，横看是三连音形式的分解和弦，真是巧妙的安排。以A指奏出上方声部的音符组成优美的旋律，除每小节内要求表现出谱面所示的“>”外，也要注意不同小节间的变化。为使旋律清晰浮现，可采用靠弦奏法。三连音的均匀是个难点，特别是a指靠弦时不应有滞钝感，以免破坏三连音的节奏。低音进行要充分，应能连接成线。中间声部的伴奏也应随旋律的起伏而有变化，总体来说，还是柔和一点为好，它将作为高低声部的调和（正如交响乐队中木管级乐器的作用）及背景。左手难点出现在第1、2小节的连接上，请专门拿出来解决。另外，《吉他之友》总32期在42面上有对本曲的详细指导，请参阅。
2、训练程序。
（1）全用不靠弦奏法练习。只要能较为流利、工整地演奏即可。
（2）按一般做法，PA用靠弦奏法，im用不靠弦奏法，练习到基本达到乐曲分析中的要求。这对a指要求较高，如a指真的阻碍了你节奏的准确，请放慢速度并打开节拍机，每响一下弹一个音，相信对你节奏的掌握有很大帮助。
（3）右手全用靠弦法弹奏。这时你会觉得a指问题不大，im却不太顺手。从慢速耐心做起，这对右手的提高有绝对出你意料之外的效果。
（4）变换练习。以下变换练习，你的右手可自由使用靠弦或不靠弦奏法。
A、音符变换练习。谱例见《吉他之友》总32期第40页。
B、节奏变换练习。变三连音的节奏为附点等。
C、速度变换练习。以慢速、中速、快速分别练习。
3、完美的音乐表现。
通过以上练习，你对本曲的把握性应不再有问题。现在请不要受“旋律要用靠弦”等并不科学的提法的影响，根据你的理解，大胆使用适合你自己的演奏方式，准确完美地表达出你心中的音乐。这时，你可能要用到“rubato”技法。
这是一首4／4拍的三连音分解和弦练习曲，指法是pim,aim,pimp指负责低声，a指负责旋律，要明亮，im要演奏得轻，这是非常难的。然后，第2拍的旋律要弹得强，第三音要与普通4／4拍的强、弱、次强、弱有所不同。这种拍子的移动叫做切分法。另外，要注意的是倒数第9小节第3拍、第4拍不是三连音而是8分音符。
曲式：A、B、A'三段体曲式。
NO.15、只要奏出谱面的表情提示并达到快板的速度，就会有很好的效果。总体印象是一首以快速分解和弦音型组成的“前奏曲”。右手除标定的pimimim之外，还可以用piaiaia,pmamama，pimiaimi等分别练习。音从演奏一的角度看，最后一种指法最自然。整曲不难，把A指的音连起来是很好的旋律，当然要略突出、强调。
这是一首含有和弦外音的分解和弦练习曲。右手的p、m和a指的音要很好地浮现在高声部。i的音要轻轻地弹。
曲式：A、B、A'、Coda的三段体曲式。
NO.7、本曲重点训练pimi，piai，注意类似第一小节的音型不pami是练习的需要。快速的高音分解和弦要连成一征，如朦胧的迷雾一样，低音要从迷雾的背景中清晰的浮出。注意pi之间的间隔和im（及ia）之间的时值应绝对一致，这就要求P指触弦有相当火候。如还做不到的话，请暂时不要加快速度。
pami,pami是震音（轮指）的辅助指法练习，虽然弹震音能用术语所要求的速度是很好的，但要注意开始时的速度不能太快，否则会对演奏带来失误，另外，低音的旋律要弹得强些，也别忘了其他的音虽然柔和，但要清晰。
曲式：A、B（经过句）、A'的三段体曲式。
NO.13、本曲某些音型在pima后又加上一个ma成为pimama，这样对ma指的要求及训练效果就增强了。但改用pimami，训练的重点就转向了ima的平衡上。低音起伏很大，但要连贯清楚，左手换把时注意保留指。
这是一首加入钟声奏法的优美的A大调六连音练习曲，符杆在下的低音是旋律，要弹得很清楚，其他的音则要轻巧地弹奏，这很重要。另外，rall是渐慢的意思。
曲式：A、B＋经过句、A'的三段体曲式。
NO.2、乐谱上右手全用pimama指法，显然对ma指的交替拨弦有良好的强化作用。但改用pimami对右手的训练更全面，音乐上要表现出谱面要求。整体技巧不难，左手负担不重，正好可以把注意力放在右手上。
pimamama的指法始终贯穿全曲，要有美的感觉，从Moderato开始的中庸速度与espressivo的表情要表现出来，记住无生气地弹奏将是粗劣的表现。
曲式：A、B、A的三段曲式。
三、圆滑音训练类
圆滑音主要靠左手指拨打琴弦发声，是很困难也是很重要的左手技巧。此项练习占有本作品较大的篇幅，如能认真完成以下六首，相信你的圆滑音将有很大改善。
NO.4、本曲练习下行音的左手拨弦，计有41、31、30、43、42等多种组合。带有圆滑音的下行音符时值能否均匀是个难点，为此可先全部采用右手拨弦，待节奏能够稳定后再换上左手的圆滑音奏法。右手可以用pimaimia或piamiaimi两种方式，以保证每小节中连贯三组下行音符可以交替am指轮流拨弦，应避免连用a指。另外，倒数第5小节许多版本标为C11，但实际是C12。
要熟练地使用右手无名指。下行时的音符时值要均匀。这个6连音的练习曲在音符时值保持平均的同时，轻快地弹奏是很关键的。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.8、在左指拨弦上有20、21、30、41、40、43等纵使，同NO.4相比由于拨弦时要按和弦，左手负担更重一些。全曲非常规整，共24小节，每8节为一乐句。快速琶音用上圆滑奏后感觉上应更流畅、轻快。难点仍在圆滑间的时值上，每组4个音一定要时值均衡，可参照NO.4中提供的办法解决。在左手按弦上，第2小节的E音在2弦上发出，可能比谱面上的指法更符合乐曲进行的要求。
这是一首有和弦外音的快速琶音练习曲，左手按和弦再带音是个困难的技巧，初练时要用慢速度练。
曲式：A、B，A'的三段体曲式。
NO.9、本曲左手打弦有较丰富的组合，对圆滑音的训练很全面。在左手按弦运指上，应善于运用异弦同音，妥善安排好摊位，方可使乐曲进展顺利。对于本曲动机式的旋律进行方式上，可能会让你有新奇的感觉。的确，这不同于我们民族音乐中更重于曲调的旋律发展方式，请注意体会。演奏时应表达出其动机进行的紧、张、弛。
这是一首上、下滑音和音阶相结合的练习曲。要想弹得美，就要下一番功夫。另外，在品位上的移动也非常困难，要经常注意左手的运指才能克服。
曲式：A（B＋B')、A三段体曲式。
NO.10、有的学员提出这首曲子和NO.4听起来很相似。不错，它们都带有两个升号，曲中有许多相同的和弦及和弦进行。但音型起了变化：NO.4为一个上行后三次用圆滑音奏出的下行，而本曲则为附加三度或六度音的两次附打带音的三连音。这个三连音时值的准确要从两个方面体现出来：一是三音平均，二是三音加在一起与其前一拍的音等长。可先把原来的节奏改变一下，比如先把每组三连音的后两个音去掉，待有正确的时值感觉后再按原谱演奏。全曲基本上每两小节一句逗，音乐的还是很好掌握的。至于3/8的拍号，感觉上3/4拍还是有明显差异的。第一拍要略重些，三连音要轻快，可以奏出一点类似圆舞曲的跳跃感。
这种三连音伴随3度与6度的练习曲确实很美。但在演奏时要注意三连音与各音的时值，全曲轻快而美妙。很清晰地弹出每个音是很关键的。弹三连音时，下方重叠的三度与六度音延伸到三连音的全部长度。在实际演奏中，三连音全部用圆滑音弹奏。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.21、作为对圆滑音的全面训练，本曲安排了许多装饰音。以左手奏出的这些各种憧从音乐上讲不应过分渲染，它们不能干扰被装饰音的进行。大家可先把这些音去掉，弹熟后再加上。这时，装饰音和被装饰共用被装饰音原来的时值。请诸学员注意，装饰音不能喧宾夺主，不表示它演奏时就可以含糊不清、拖泥带水，恰恰相反，必须清晰明了、干净利落都能起到“装饰”的效果。
这是一首装饰音的练习曲，左手指有各种各样的组合。中间（B的部分）的开头伴奏是低音，用装饰音的，后来再转移，这种地方要弹得很明朗有些困难的，但应努力做到。
曲式：A（a,a')、B(a、b、c)'A（a,a')的三段体曲式。
NO.23、类似第一小节中433633133的奏法，陈志先生在《古典吉他教程》中称作“劈啪音”，大家比较熟悉的《樱花》中就有此技法的应用。从演奏的技术手法上讲应属圆滑音类，要注意左手拨弦离弦时应有所控制，让空弦发音有所含蓄，不愠不火。再就是把位的变换比较频繁，要注意“以指带臂，以臂促指”。
被写成12／8拍子，实际与4／4折的三连音相同。要特别注意练习运指。
曲式：A、B（a和b)、A的三段体曲式。
四、对P指的训练
许多学员很注重对ima指的训练，却往往对P指的运用过于随便。这是一大失误。本部分选取的练习曲，作者本意也许不是专为P指而作，但事实上却对P指有良好的强化作用。
NO.12、本曲为带P指的快速琶音。全曲通用pmip，把位变换非常繁，但并不困难，在快速分解和弦中，P指占了一半，所以P指能否运用自如是演奏好林下风范的一个关键。相反，弹好了此曲，也就加强了P指的机能。每组音整体上行时，气势要加强，除了可以靠音量的加强及音色的变换外，利用速度略快带来的急迫感也是可行之法。谱面上P与F的差别要明显，ritard是渐慢之意。
这是一首用D大调六和弦（第一转位和弦）连续写成的练习曲。低音（p……右手拇指）的旋律要清晰地弹奏出来，其他的m、i的音则要弹得柔和。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.11、这是一首二声部对答历史学家明显的曲子，理论上低音部右手可在方便处加入ima指，但为了强化P指及求得本声部音色音量的均衡，请全用P指演奏。不管高低声部都是4个音为一组，高音声部往往是纯粹的上行或一行，低音声部则全部是先上行后下行。如果把低音声部成是伴奏的话也可以，它为侖提供了一个背景，低音力度可弹成，不同组低音进行要有对比，每级内音色要一致。侖音有一半爱P指奏出，又要达到这么多的要求，训练效果应该是明显的。为了专注于P指拨弦的控制，所有的休止符都不必消音国。实际上，本曲消音后除技术难度加大外，乐曲效果并无增强而不消音时性更强一些－－这完全是个人见解。如果消音的话，本曲可用三种方法：一是利用左指离弦；二是P指以指肚下拨触弦；三是以P指指甲面上挑触弦。请灵活运用。
这是一首用二声部写成的练习曲，要注意上声部与低声部的对答，二声部中的休止符也要注意，对前面的余音要正确地进行消音，这是有一定难度的。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.6、象本曲以对位法写成的复调风格练习曲不是很多。原曲的训练重点在高低声部的对比上，为演奏类似巴赫《布列舞曲》、穆达拉《幻想曲NO.10》等风格的打下基础。两部无论交织并行都要清晰浮现，并有各自的独立性。现在拿来作P指的训练用，低音声部请全用P指演奏，注意P指的控制以达到以上要求。
以对位法写成的多声部对答的曲子往往P指负担很重。在健盘中，这些不同的声部一般由左右手分别演奏，而在吉他上，健盘左手的任务大部分由P指来负担。所以，这类曲子一般都是训练P指的良好练习曲，而P指的水平也是你能否弹好音乐的关键之一，如果你想攻克巴赫的话，你首先必须拥有完美的P指。
要注意全曲都是用对位法写的。另外要注意音符的休止与消音。
曲式：A、B、A'、C、Coda的复合二段曲式。
五、旋律的歌唱性训练
卡尔卡西地下有知，也许会怪我曲解他的原意－－我们有理由产生疑问：不知他老人家想到过旋律这个专题没有。的确，本部分所选用的四首曲子从技巧上看，有的是为圆滑音而作，有的是为琶音而作，总之，皆有它用。但吉他不仅仅是和声乐器，也是旋律乐器。旋律在音乐三要素中的重要性居于首位，演奏好旋律是弹琴者应具备的基本能力，也是体现乐曲“音乐性”的一个重要方面，因此，笔者特别选取了几首练习曲设立此专题，希望引起各位爱好者的重视。
NO.19、在IM快速反复的分解和弦背景上，以A指拨出的旋律异常优美。看来简单的曲子也可以很“好听”。通篇全用揉弦以增强旋律的柔和甘美。第30及32小节的音符发音易于暗淡，尤其要处理好。一般情况下，揉弦过滥往往会降低乐曲的器材，但对本曲这种“练习曲风”来说是个例外，何况，我们不妨同时把它看成是揉弦练习。全曲基本上每四小节一个“气口”，请弹出呼吸的感觉。乐句之间根起伏对比，乐句之内除了旋律的起伏外，分解和弦伴奏与要有所变化。第24小节中作为过渡的几个音要渐慢。
这是一首E小调的3／4拍快速琶音练习曲。当然，符杆在上的是旋律。拇指弹低音，i、m二指在中间负责与和弦的连接以及装饰的展开。a指担任旋律。当然，旋律要清晰，其他的音要轻快地弹奏。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.18、我想用“深入深入浅出”来评价此曲。动机式的旋律进行，音型重复却不单调，乐句简单而又赋予变化，旋律极具歌唱性，不华丽却很美丽。可见作者匠心，确是大家手笔。难度上陈志先生定为6级，实际要简单一些。最难处也许是在第二小节和第一小节的连接上，从C9跳到C2，前后相连的二音又都用1指，想连接的严密无疑无缝，颇不容易。也许第一节第二个#C音用2指会好一点旋律的优美自不必说，也要贸意起伏，，类似第5小节中边疆的A音，颗粒性要强，第三节中E音在2弦上发出并略加揉弦。倒数第2小节的滑音轻轻带过即可，不要刻意以求，太明显的话就有些俗气了。力度与快慢谱面sfi标记的很详细，请按要求表现出来。
这是一首除旋律的歌唱性外，对横按练习也很有用的练习曲。对这种歌唱性与横按要慢慢地予以征服。
曲式：A（a+b)，B（a+b),A'(a+b),即每段都由两部分组成的A、B、A复合的三段体曲式。
NO.16、乍见曲谱给人的印象是缺少低音声部，难道是“未完成”？但从演奏效果而言，乐曲并无残缺之感。符干向上的为旋律，全部用a指如同人声在歌唱，节奏型的双音部分为伴奏，基本上用im指。最低的两个音＃G和A为演奏方便可用P指是，但要注意音色的统一。伴奏音量须整齐，节奏要平均，谱面上dim是渐弱之意。在曲中经常出现主旋律音未变而伴奏音有了变化、或伴奏音未变而旋律已变的情况，这些细微的地方应能分辩的出。
这是一首带有伴奏声部的F调练习曲。此曲没有与旋律相对的低音，而在后半拍用节奏型伴奏。演奏时旋律的时值十分重要。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.24、这是一首E大调音阶及和弦练习曲，与中国倾向于绮丽的主旋律相比，称3217.6544这种音阶进行为“旋律”也许有些勉强，但这简单的旋律加上较慢速和弦的相衬意外地散发出浓厚的古朴典雅风味。B段旋律移到了低音声部，弹奏时注意与前段形成对比，第三段再现第一段，最后在先上行后下行的音阶后是，结束在主和弦上。
形容旋律性较强时是，经常用到一个词：“如歌的”，想要在乐器上做到“如歌”可得下一番功夫。抛开演奏技术，“rubato”是经常乃至的表现手法。所谓“rubato”就是演奏者不会机机械的100%的严格依照谱面演奏而会有不期然的伸缩顿挫，这些细微的地方决定了作品演奏的风格、韵味。这在泰雷加的众多小品（如《泪》）时，感觉会非常明显。其它如节奏快慢轻重强弱的游离，音色的明暗对比，通篇的句读、休止及延长音的处理，以及高低潮的安排等都将吴市吹箫你的音乐表现。这些变化并不可以随心所欲、任意渲染，最要紧的是要自然而然，符合乐曲原旨，勉强的刻意以求只会让人感到造作。
这是一首优美的E大调练习曲。重点要放在柔和优美的歌唱性上。整首曲子都要用典雅的风格弹奏。
曲式：A(a,b,a)、B、Coda的二段体曲式。
六、左右手的精确配合－－完美的音乐表现
孔祥东在论及中国人弹钢琴时说“中国人的手一般比西方人小，这就要求我们必须付出更多的努力。”这句话对吉他也适用。当你经过艰苦训练能完全驾驭吉他这件乐器后，它将成为你身体的一部分，使你可以做到随心所欲，准确表达出你之所想。这时，左右手随心面发出精确的配合，技术上不再有难题。你的琴技也将达到一个新的境界。
NO.20、结合圆滑音的琶音，每个音都要交待清楚。初练时要慢练，圆滑奏时值要准确，12/8是一个不见的节拍，配合音符的起伏走向，注意旋律的强弱缓急。乐曲中间圾连续的pim（或pia）的琶音，注意随着和弦功能的变化奏出色彩变化及起伏来。虽谱面要求“辉煌的快板（Allegrobrillante）”，但本曲以中速演奏更有韵味，这时旋律略带伤感。
这是一首很重要的A大调快速琶音练习曲。全曲要有优美的余音音响效果。这首曲子不要经常用阿波阳多弹奏。原则上单旋律用阿波阳多，和弦、快速琶音用阿鲁爱勒弹奏。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.22、本曲主要以快速琶音写成，局部夹杂有音阶型，左右手难度都较大，想要练好的唯一方法是“慢”，如能以小快板演奏并如其份地表现出谱在所标表情的话，将很华丽。乐曲的强弱基本上依音符的上下行而渐强或渐弱，力度的变化幅度可夸张些。曲中部分地方用到“无穷动”技法，这些地方让人想到了巴里奥斯。初级水平的学员往往觉得圆滑音很难奏，水平提高后会发现圆滑音的使用会使难度降低。从演奏速度上讲，右手总是要迟缓于左手，圆滑音的加入等于降低了右手的负担，这时，乐曲的进行应该更加流畅。
这是一首以下行分解和弦为主的练习曲，对旋律中许多困难的句子要加大训练量。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.25、本曲主要以琶音写成，局部也有音阶、音程的应用。从音符走向看，幅度变化动态很大，这也是力度的一个表现吧。技巧上先要攻克三个难点：P指与圆滑奏的结合、A指与黑洞洞音的结合、pi的音程。音程部分的音可看作旋律，各组音符以先上行后下行为多，和弦变化也较丰富，音答的纵使有多种形式，在纵使处要注意右手指法的衔接。乐谱前ALLegretto也就是说，如能轻松的以快板（Allegro）演奏，乐曲听起来确很辉煌（brillante）。但练习时还是慢慢来吧。
最后这首练习曲设计得很美丽，全曲弹得流畅会有很好的效果，开始时不必用Allegro,这首乐曲能弹得快速是很辉煌的。
曲式：A(a)、B(a、b、经过句)A(a'、a'')、Coda的三段体曲式。 不会发，只能这样了。50首讲解。
卡尔卡西50首初级练习曲讲解
卡尔卡西50首初级练习曲讲解(1-5)
1. 优美的小行板
舒缓、优雅地演奏。a，a，a'段相同，保持它们在旋律上的歌唱性，同时注意低音的连贯。中音部分的G要控制好音量，不要干扰旋律和低音。渐弱号之前的音(经过音)要加重，以使下面的音流畅地进入。b段虽可和a段的弹奏方法基本相同，但在渐强(cresc.)处及其后的两小节，要处理得平滑、流畅，然后进入a'段结束全曲。
对于初学者来说，能识别各个声部，无疑对处理乐曲是有极大用处的。吉他因采用单行乐谱，记谱上对声部的区别受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于识别声部的进行才能处理好乐曲，并能更清楚地理解乐曲所诠释的意义。以本曲为例，此曲实际是三声部，中间连续的G音属于伴奏的中声部。一般说来，旋律声部是音乐中的主要部分，音量要大一些，其他声部的音量要有所控制，所以G的这个声部一定要控制好。
另外，b段最后的#F，G两音的左手连续4指及右手的拇指连拨稍难，一定要处理得轻松自如才好。
2. 圆舞曲
按右手指法弹出清晰的分解和弦。A(a)段以C和弦开始逐渐变化到G7、C、Am、D7等和弦，如谱中所示的那样。(a)的后半部和弦音量越来越强，然后进入过门乐句。过门乐句开始时稍弱，继而逐渐增强，sf处要弹得干脆、明快。请注意一点，该乐句前面刚开始的G音要稍强(mf)，否则(a)段与过门乐句之间就显得没有联系了。另外，上下两声部的反向进行要演奏得清晰。(b)段的处理方法与(a)段相同。B段为歌唱性的旋律，注意在进入(d)和(d')段之前的C和E音要弹得弱一些。
按实际音乐效果，(d)段的声部应该是三个声部，也就是(d)中每小节里的第二拍G音是自成一个伴奏声部的。演奏时小节中第一拍时值应是两拍，与第三拍形成一个下行音阶式的旋律，而嵌在中间的G音演奏时要柔弱一些，以求各声部的清晰。
3. 行板
如散布时步行的速度，练习时要弹得慢一些，这样更有助于理解乐曲。请注意附点音符要弹得准确，不要把带附点的一组音符弹成时值平均的音符，也不要在时值相同的音符间加上附点弹奏。A(a)段与(a')段相同，仅(a')段开头略有变动。(a)段结束在GB两音，组成一G和弦，这两音要弹得强一些，以显示一个乐句的终止。(a)及(a')段的第3小节开始又#C#A组成的和弦(音程)要弹得强一些，其他部分可以弱一些，但要流畅。(b)段与(a)段相似，同样由(b)进入(c)的地方也要处理成前面所说的那样(即(a)到(a')的连接)。B段转成C大调，开始的pf处理得强一点，特别注意小节线后的C音，要使它弹满一拍，其他注意处请参看1曲的(a)段。最后不要忘记B中对dim.(渐弱)的处理。
B段要弹得轻快活泼些，因为转成的是下属调。全曲结束于(b)段上，最后的速度要放慢，给人以结束的感觉。
4. 小快板
速度稍快。A(a)与(a')相似，(a)段结束处要弹得重些，使乐句有终止的意思，每小段由弱到强，然后再由强到弱。(b)与(b')相似，也是要注意乐句的收尾问题，这两个小段虽有相同的旋律，但按照要求，(b)段要弹得弱，(b')段要弹得强，各乐句的前半部都可以处理成渐强。B段转为C大调，在演奏旋律的同时要使低音延续不断，中声部的G音要弹得轻一些。(c)段用<<(渐强，再渐强)、(c')段用< >(渐强，然后渐弱)的强弱处理是较好的。B段的右手指法有两种，最好按第二种指法演奏，感到困难时也可用上面的指法演奏。
现代的演奏方法，右手尽量不用一个手指连拨，以求运用时更加灵活。所以，即使已用第一种指法弹下来了，也要逐渐适应第二种指法；另外还可以用第三种指法，即aim，这些指法在以后的实用性是很强的。
注：第一种指法是指旋律和中声部用mim的单一指法弹奏，第二种是指用mim/aia指法弹奏(一弦的旋律音用a，二弦的旋律音用m，中声部的G音用i)，第三种指法则是以aim弹奏。
5. 圆舞曲
此曲不使用其原有速度(比3/4的圆舞曲稍快)。A和B都采用< >(弱-强-弱)的方法。为了便于连接，(a)的终止与(a')的开始采用了相同的和弦D，这里要象解决和弦般那样地弹奏。如果(a')开始弹得不清晰的话，那么乐句之间的联系就不明显了。(a)段最后一小节的A音是(a')段的开始，要弹得稍重。B段中，低音及高音声部旋律的变化是交替进行的，应很好地处理这些变化。C段前面有些练习曲的性质，而且已经转成G大调(还原C音)，弹奏时要注意平滑、流畅。C段开始的两小节要注意保持强度，低音声部要以相同的力度、速度表现为好，三、四两小节要流畅些，后四小节与前相同
卡尔卡西50首初级练习曲讲解(6-10)
6. 小快板
稍快的6/8拍，要给人2/4拍的感觉(两组三连音)。A段为弱-强-弱，其中第7小节要弱一些，其余的要强一些，但初学者很难做得如此细致，因而在f处作为强的顶点，然后逐渐弱下来就行了。B(b)段最后一音E要稍强，(b')段开始的A音可弱一些，但是最后的A音要强。进入接下来的A段时，开始的音也需要弱些，后面逐渐加强。C段也是转成下属的G大调，由于其形式与前面有所区别， 因而一定要注意速度的一致。特别提出的是(c)段最后一小节的第一拍是附点音符，很多人忘记了这一点而将此音弹短了；而且这个音要强，下一个音要弱。(c')段以清晰的分解和弦终止。
7. 圆舞曲
注意第2小节中第一个和弦要强，而第二个和弦要弱，第四小节也是如此。进入(b)段后，低音旋律要加强，3、4小节中的高音G、E、A、E要弹得有力。B段转成a小调后要弹得轻柔，第7小节要加强，以迎来结束的和弦。对于强劲与轻柔的力度对比，除了依靠手指力度的变化之外，现代奏法十分注意以拨弦的位置来控制这一变化，使音响效果更加显著。一般说来，靠近指板声音则柔，音色暗而含蓄；靠近弦桥声音则硬，音色明亮奔放；音孔附近则趋于中常。这些给演奏者提供了许多创造余地，但是乐谱上从来都没有此类标记，因此读者务必多体会这类技巧的应用。
8. 小快板
A(a)段要保持旋律上的平行三度与低音的平衡，要弹得清晰，(a')段相同。(b)段中每小节第一及第四拍要弹得明快(显示出重拍所在)，反复号中的E音都要轻弹并保持特殊音色(暗一些)。(b)与(b')的力度变化都是弱-强-弱，虽然在谱中有细致的标注，但在这里是没有必要的了(主要注意的是情绪的变化)。B(c)段转为D大调，应将分解和弦弹得清晰、分明。(c')段虽和(c)段基本相同，但在最后结束处要处理得轻柔。(由于不是全曲的结束，所以速度不要减慢。)
9. 舒缓的行板
由于使用十六分音符，使乐曲更加缓慢(初学者往往认为这样的音型是较快的)。同1曲相同，这个曲子也具有歌唱性的旋律，中声部要轻，低音稍强一些。a、b两段的强弱变化为<<和>>。B(c)段中的第三小节F音为重音，然后渐强，随后以渐弱结束。在(d)段中，前半部要稍强，后半部以渐弱结束。
10. 圆舞曲
这首曲子是F大调，对于初学者来说也许是较为困难的，要练习F及C7和弦的按法(主要是横按和左手小指的运用)，因为一个和弦即使差半个音都会受到影响。A(a)段要使两个声部弹得清晰，右手指法要求下声部用拇指演奏才好。其次，以分解和弦演奏的旋律，要注意和弦按法，C7、F、C7、F都要处理成>>的样子。(b)段中二声部的和弦奏法也要清晰，而且3、4小节和7、8小节都要处理成渐弱。下面的(a)与前(a)相同。B(c)段的分解和弦在节奏上与前面不同，演奏时请注意。第5小节的左手指法比较困难，在演奏前一定要有思想准备。因为在这种情况下，节奏上往往会慢下来，所以要事先多练习这个小节，然后放慢节奏顺次弹下来。有时过分紧张会是你的水平下降许多。(c)段1、2、3小节渐强，4小节渐弱，5、6小节渐强，7、8小节也由弱到强，最后弱下来。(d)段1、2小节由强到弱，3、4小节要由弱到强再弱下来，最后四小节要渐弱。
卡尔卡西50首初级练习曲讲解(11-15)
11. 中板
对于右手指法要注意，最好选用上面括号标明的指法，这时使用im的区别虽然不大，但只用m声音就会更统一些。旋律从乐曲一开始便已出现，而后用分解和弦加以发展变化。A(a)段开始的旋律要清晰(高音音量适当小些)，第4小节要强，其余小节保持弱奏状态。(a')段同(a)段。B段弹得要有力，每个和声变化都应清晰、明快。下面(a)段与前面(a)段相同。(a'')段第2小节开始渐弱，但最后两小节在弱中还要多少加些力度再收尾才好。
本曲属a小调的练习，基本上由十六分音符的分解和弦构成，最主要的是将音的时值弹准，不要忽快忽慢；同时音色要饱满，完整地听起来要使人觉得从容、镇定。注意最后的两个小节，前一小节是在第三把位，后一小节是在第五把位演奏。第3小节以及类似小节的右手指法较为困难，因为无名指不经过训练很难自如，要多练习；另外，还可以使用pimamima的这种指法，这样安排更科学些。
12. 小快板
A(a)段最初的和弦可以不离开指板，强弱可处理成< >。(a')段与(a)段相同。进入(b)段后，是三度叠置的二重旋律，要以中强的手法处理。第4小节的分解和弦可以加强，但结束时要柔下来。(b')段同(b)段，但最后结束前要强起来，到本段终止要弹得弱一些。B(c)段由于转为D大调，因而使人觉得全变了，特别是到(c')段之前的前两小节要强奏。(c')段是弱奏引入的，最后的小节要处理成渐弱。
演奏一些指法处要注意。如第2小节的低音A，由于有连线，后面的音不弹。(b)段第3小节最后的#C、E双音是在3、2两弦上演奏的。(b')段前面的连音记号不要忘记，再就是注意临时升降号的准确。
13. 速度不过分的小快板
如歌的旋律要弹得清晰，尤其是低音不要干扰旋律，这点是至关重要的。A(a)段第4小节要加强，而后要轻柔地处理，终结处应特别注意和(a')段乐句之间的分界点。(a')与(a)相同。(b)段由中间f处加强，进入(a')段之前弱下来。(a')段的进入需要很好的处理，如引入(a')的音弹得不够强的话，那么(b)与(a)之间的联系就不明显了(最后小节的前两拍与第三拍之间可以有些停顿，以表示两段之间的起承)。B(c)段转为C大调，仍具有优美的旋律，应注意前半部分伴奏中的CEG与CFG之间的差别，如不清晰就会混淆。后半部分由强到弱。(c')也相同。
14. 小行板
虽然演奏方法无论何时都没有一个固定明确的方式，但是强弱处理的方法就不同了。(a)段要保持每小节第一拍弹得强，第二拍弹得弱。进入(a')段时要流畅自然，应该有乐句获得解决的感觉(所谓解决是指在乐曲进行中，从一个紧张的不和谐和弦进行到和谐和弦的过程)。(a')段也是同样，只是在最后两小节弹得轻柔一些。(b)段仍可用同样的方法演奏，f处要弹得明显有力，下两小节要处理好两个渐弱记号，后一个渐弱要更弱更慢一些。在进入下面的(a')段时，仍回到(a)段的原速。
还有一些要注意的地方，一是两个(a')段结尾处的休止符一定要注意消音，否则乐曲就会显得层次不清；二是第二个(a')段前一小节的高音A的连音要弹得干净，同时，起句音量要很好地控制不要太大，以免显得太突然。
15. 圆舞曲
A(a)段中以分解和弦处理的和声的进行与变化，要弹得清晰、明快。低音弹完后，左手手指不要离开，以保持谱上所示的时值，这样低音声部才能联接起来。在强弱的处理上，(a)、(a')总体虽都应处理得弱一些，但中间也要有渐强到渐弱的变化。(b)段中相隔十度的两声部都要弹得有力、清晰，中声部的G音要轻弹，以使上下两声部形成如歌的二重唱。下面的(a')与(a)相同，要处理得弱一些。B段转为d小调。低音的旋律要有力、清晰，后半部的高音声部也要使其具有歌唱性的旋律。本曲各小节的音型变化较大，因而很容易造成中间停顿，所以开始练习时尽量慢些，熟悉以后再按标准速度演奏
卡尔卡西50首初级练习曲讲解(16-20)
16. 狂想曲
快速地将分解和弦清晰、流畅地弹出，A(a)处开始要强，然后渐渐弱下来，低音部分出现旋律的地方要弹得明快。(b)段中低音出现的地方要弹得干脆、利落，此外，所有的和弦都应处理得漂亮、干净。B(c)段中的低音要继续保持清晰，强度逐渐加大，一直到最后小节降低下来。(c')段的奏法与(c)相同。结尾(coda)段要弹得有力。最后以渐弱过渡到平缓地结束。本曲还要注意的是，一些和弦的低音容易搞混，请注意严格看谱。
17. 进行曲
节奏明快，格调优美，但应特别注意附点音符节奏的准确性。A(a)段以f的力度开始，但并不是说开始部分都是强的，它的前半部要奏得有力，而后半部分和声简单时就要奏得弱些。(a')段同(a)段。B(b)段应稍许强一点。(c)段仍要处理得清晰、明快。为使旋律继续保持流畅，在进入A'段之前要逐渐变强，同时在A'段中需同样保持。旋律为单音时，右手要采用靠弦奏法。进入Coda(d)段后，由于高音和低音相继出现，所以第一拍的二分音符一定要延够时值，然后控制住低音部分；三度音程的旋律部分一定要将附点清晰地弹出，不要追求速度，这是很重要的。(d')段与(d)相同，并且要以强奏过渡到(e)段。(e)段中前两小节是完全一样的，可将第1小节强奏，第2小节更强，或第2小节弱下来，这两种处理方法都可以。
本曲的附点音符，弹奏上虽不甚困难，但极容易将原来没有附点的八分音符也不由自主地弹成了附点音符，这一点务必注意。
18. 行板
要将普通音符与六连音的差别表现出来。在演奏六连音这一组和弦时，左手不要离开指板，右手要弹得圆滑、流畅。A(a)段开始的B、E两音不要弹得太快，而且第3小节的第三拍与第四拍也要保持与前面相同的速度。作为练习的方法，将一小节视为两拍，以每一组六连音做一拍，也许倒是方便有益的。(b)段先渐强，然后再弱下来，演奏者应清晰地将和音的变化充分地表现出来。B(c)段最后一小节的速度容易散乱，要加以注意。
毫无疑问，节奏问题是本曲的关键，对初学者来说，两拍的六连音绝没有每拍每拍上的三连音更清楚。所以，严格地将每拍分成三连音与普通音符，而后加以练习，可能概念上更容易清楚一些，只是六连音应比三连音更流畅，在演奏时要予以注意。同时要注意谱面上所标明的感情术语。
19. 小快板
本曲为E大调，对演奏者或许有些困难，注意不要忘记该升半音的地方。A段第5小节的#E音要加重，第6小节最后的F音要倍升，在1弦第3品上，从第5小节渐强后再弱下来。B(a)开始处要在第四品处横按，这样声音可以发挥得更好。由于此处较困难，应加强练习。另外，后面应加强低音旋律的练习。(a')与(a)相同。(b)段稍强，后面弱下来。A'同A。Coda段应处理得特别弱，但第1、3小节要干脆、清楚，后面又出现了前面的旋律时要更弱。随着渐弱的递进，旋律慢慢而清晰地消失以至终结。
本曲虽然是E大调，但在(a')后面频繁地转了几个调，直到(b)的最后两小节才转回E大调，因而演奏时，应注意那些还原号。(b)的最后两小节是由八分音符组成，所以会突然感到节奏慢了一倍，初学者尤应注意。
20. 行板
A(a)段的旋律要轻柔，注意控制好中间部分的渐强渐弱，也可以将全句扩展成渐强到渐弱。(a')与(a)相同。(b)段中，旋律部分是三度音程的和弦与低音部的分解和弦相对应，旋律的按指要保持时值，因高音与低音不同，只有低音在第三拍的二分音符弹得强一些，才会与接下来的旋律有联系，当然也要控制好，使高低声部分明。B(c)段转为大调进行曲风格，要明快、雄壮。第3小节中的下行音阶以单音奏出，要特别清晰、流畅。(d)段中要注意低音旋律。(e)段自渐弱记号处的单音旋律也要由强渐弱地演奏。(f)段要处理得清晰，三度音程干脆、利落。由于低音是空弦，音量不易控制，所以要注意各声部的平衡。
本曲属于多段体的乐曲，各段的情绪要有鲜明的对比，才能更好地体现乐曲的意境。(a)(a')作为一段，是柔和优美的；(b)是较强的，应注意声音的饱满；(c)(d)是进行曲风格，要坚定而活泼；(e)(f)是(c)(d)的延续，但这时乐曲的活泼减少了，而持续性增加了，演奏起来从容而有力。后面再回到A，这时是主题的再现，乐曲要更加优美。(b)段由强进入，最后渐弱、渐慢，给人以完美的结束感。演奏本乐曲的关键就是要有整体概念，要胸有成竹
本曲也叫船歌。分解和弦的伴奏极易和旋律混在一起，所以演奏时需特别注意，要求旋律部分一定要使用靠弦奏法。C大调部分是每小节两个三拍，而前面则有些象三个两拍，所以演奏时首先在心理上克服感觉的不同，才能很好地衔接起来。全曲听起来要流畅、优美、悠然自得。
卡尔卡西50首初级练习曲讲解(21-25)
21. 回旋曲
本曲速度快，技巧上会有些困难，特别是B(d)段转成小调时的低音要保持清晰，则难度较大。大调部分要弹得轻快而又清楚。A(a)段开始以弱奏引入，自第4小节起渐强，至(a')段又开始弱下来。(b)段要处理成两次由弱渐强。(c)段以强奏引入，后半段渐弱。B(d)段中的双声部要奏得清楚，对吉他来说，这样低的音是较难达到预期效果的。另外，在上下声部配合协调的同时，还要保持横向的流畅，使整个声部完美无缺。(d')段也是如此。从后面的A(a)段起，又再现前面的旋律。Coda(f)段的前面要强一些，后半部要弱一些。(f')段与(f)段相同。(g)段要奏得华丽，所有的音都不要弹断，强弱要处理成两次由弱到强再到弱，最后以很强结束(ff)。注意小调处因是八分音符，显得速度慢一倍。倒数第三小节的十六分音符一定不要忘了消音。
22. 西西里舞曲
此曲为意大利西西里舞的节奏，特点为第一拍所带的附点音符，较难掌握。开始时，最好以带装饰音的小节为准来掌握其它小节的速度。过门乐句以强奏引入并自始至终。进入(a)段前的E和弦要特别强。(a)段又开始弱下来。B(b)段转为大调，形式也有所变化，这种形式已在前面遇过几次，所以不太困难。(b)与(b')段的强弱可处理成弱——强——弱。一般说来，小调是暗的，所以弹奏大调的时候要注意明快一些，但也要注意柔和、优美。
23. 中板
本曲不仅有着连续不断的旋律，而且有连续的低音，因此，特别要保持横向连接的清晰。A(a)开始以强奏引入，很快又弱下来，然后又渐强，音量全面扩展。第5小节的C和弦要弱下来，然后再强些。(b)段的变化可同(a)段。B(c)段中上下声部的配合要清晰，开始要强一些，到第4小节三度音出现时要弱下来，声音要既清楚又柔弱(右手在靠近指板处演奏)。下面的各小节要按标注的渐弱弹奏，重音放在第三拍上，仿佛第三拍变成了第一拍。(c')与(c)相同。下面的A段同前A。为了保持Coda(d)段分解和弦的连贯性，一定要处理好低音声部的延留音C，使其保持不间断；同时，上声部的和声及旋律变化也要奏得清晰、漂亮。(d')段开始逐渐弱下来，终曲前的四小节要弹得清楚、干净。
本曲前半部的复调性质很强，致使左手指法变化较大，初学者很容易弹得散乱而不得要领，因而练习时一定要集中精力、放慢速度，严格按谱演奏。然后，逐渐体会声部连接的走向，让每个声部的横向连接清楚。
24. 加洛普舞曲
轻快的速度。A(a)段第3、4小节的第二拍要注意控制速度，不要忘记它们都是一拍的时值，因为只弹了半拍便将乐曲继续往下弹的人是大有人在的。B段要处理得特别明快、清晰，发音干净。
25. 优美的小行板
平稳缓慢，第2小节中出现三连音时，要注意掌握速度。(a')与(a)相同。B(b)段由弱渐强，(c)之前的这个小节中的E和弦要弱，然后轻柔地引入(c)段。(c)与(a)相同。Coda(d)段平稳地处理进(e)。(e)段在弹奏时，要使各音保持不断，富有生气，最后一小节要渐渐弱下来。(f)段的开始要弹得有力、清晰，后半段逐渐减弱至收尾。
本曲较难之处是(a)段三连音的节奏容易搞错，这点务必注意。如果自己没有把握，也从未听过正确的演奏，可请教音乐修养较深的人指导一下。
卡尔卡西50首初级练习曲讲解(26-30)
26. 圆舞曲
(a)和(a')段中的连音要快速、平滑地演奏(但要注意节奏)。进入(a')前的和弦要弱，(a')段也要同样处理。(b)段以强奏引入以弱奏结尾。(b')也是如此。B(c)段为e小调，由弱开始，要弹得柔和、清晰，后半部分稍许加强一些。(c')与(c)段相同。
本曲虽称作圆舞曲，但节奏特征并不十分明显。如果不特别注意，重拍的位置会变得很模糊。所以演奏时既要注意流畅，又要将节奏交代清楚。
27. 进行曲
如17曲一样的进行曲，前半部强劲有力，后半部平和舒缓。要注意进入(a')段时乐句的间隔。进入(b)段后，应注意旋律与低音的关系，不能将二者等同，而且要注意区别其处理方法。(d)段中注意附点音符与三连音在速度上的区别，这是我们预料的困难。(d')与(d)相同，它们的强弱都可以处理成弱——强——弱。注意开始时的音符不是切分音。
28. 小广板
缓慢而又清晰地演奏，但倚音要奏得快些。第3小节最后的倚音是滑音(即先弹倚音音符，而后迅速滑到正音符上去)，但下一小节的第一个B音，右手还要弹。(a')与(a)相同。(b)段中分解和弦与其他的音阶要交代清楚。下面的(a')与前(a')相同。B段的泛音要将手指正对着品位之上轻按着，尤其用小指时更需注意。同时，右手指要在靠近弦桥的部分弹奏。泛音的延迟时间是有按在弦上的手指掌握好坏而决定的，所以，音一发出，按指即应马上抬起。除十二品上的泛音外，还有七品上的泛音，3弦七品的泛音用食指轻触即可发出。
小广板的速度很慢，所以演奏时要使音乐由慢而变得庄重、高雅、柔和，演奏(a)(a')及后面相似处尤应注意，用右手在靠近指板方向演奏。(b)段稍活泼一点。
29. 回旋曲
A(a)的第3小节后面的EC双音用2、3两弦，最后的E要弹空弦，第4小节的开头也要这样演奏。(a')与(a)相同。(b)段中声部的旋律要加强，空弦的E要弹得弱，注意第4小节在第九把位演奏，音阶要奏得柔和、清晰，按指法在固定把位上演奏是不困难的，而在其他位置弹奏此处就很困难，所以一定不要随意演奏。(b')同(b)。B(c)段在第3小节外出现以后应尽快柔和、圆润下来。(c')同(c)，(d)(d')也和前面的情况差不多，只是(d')的后半段低音旋律要加强。(c)(c')与前面的(c)(c')相同。
30. 狩猎曲
A(a)中带有装饰音的三度双音要奏得清晰，不要忽略渐弱记号。第4到第5小节的六、五、三度音程要奏得干净，使上下声部给人以平衡的感觉。(a')也是这样。(b)的每两小节都可以是个渐弱的过程。B(c)段一开始，音量要控制得弱一些，然后渐渐加强。(c')同(c)。(d)段要使上声部的三度音程保持时值，第4小节的低音半音阶要轻柔、干净。(d')段后面f处要强且清晰。
中世纪的欧洲狩猎要吹号角，所以，本曲A(a)段第4、5小节的双音就是在模仿这种音色，要较强并保持住。其他旋律相同的地方，如(c)及(c')也有这种意思，只是变换一点音型。整个乐曲的这部分只要处理得好，狩猎曲的意境就体现出来了。
卡尔卡西50首初级练习曲讲解(31-35)
31. 小广板
全曲要弹得缓慢、柔和，同时要清晰。开始的速度要以变奏曲(a)段的速度为依据(开始的速度千万不要起得太快)。(a)段第3小节渐弱，注意终结处的和弦要弱奏。因为它将引入新的乐句，否则就显得与前面没什么联系了。后半段出现了二声部，要注意它们之间的平衡，弹得要清晰。(a')同(a)。(b)段中的和弦要处理得干净，每两小节为一个渐弱的过程。(a")为(a)的变奏形式。变奏曲(a)段如仅看看乐谱就以为难于演奏的想法是不对的，按照所标指法是完全可以清楚流利地演奏出来的。第2小节第四拍最后的音及第五拍的第一音虽然相同，但前者在2弦、后者在1弦上演奏。全段的力度可处理成弱-强-弱。(a')与(a)相同。(b)段旋律在高音与低音区中交替出现，所以无论如何要强一些。(a")段之前的一小节，由于不是三连音，因而速度会显得慢一些。(a")与(a')相同，仍可按(a')的方法演奏。本曲全曲处理的宗旨仍与第28曲相同，三连音部分要均匀流畅。
32. 进行曲
A(a)段第1小节第一拍中的F音，应保持附点音符(三拍)的时值。前两小节处理成弱-强-弱，下面的sf要弹得明快、清晰。(a')和(a)差不多，只是和弦有所不同。B(b)段二声部的对位，要注意使两个声部清楚、和谐。(a")与(a)同。C(c)段中的附点音符要奏得坚定、明确。前三小节的节奏型虽然相同，但强度每次都有变化。(c')同(c)，其变化就是力度不断加强，最后在渐弱中结束全曲。
33. 回旋曲
轻快活泼的小快板。A(a)段的滑奏要保持各音的时值，很多人将滑奏弹成了倚音，这点是一定要注意的。从第四小节到(a')为止，按照要求是在第九把位演奏的。(a')与(a)相同。B(b)中第2小节E和弦要强，而第3小节的A和弦要弱，这两个小节总的可处理成弱--强-弱。(b')后的前两小节是强-弱、强-弱，从第3小节开始渐强。Cresc.在此决不仅仅意味着逐渐加强，而是在渐强的过程中，还有一种逐渐解决和声进行的问题。(b)及(b')段的第2、3小节处的低音要稍强并及时消音。下面的A段与前A相同。C(c)段要弹得稍微抒情一些。从第3小节开始加强，第4小节的单音旋律要清楚有力，最后小节开始要强，然后逐渐弱下来。(c')要渐强，然后逐渐弱下来。自(c')的结尾处从头反复至A段的第二终止处(记号是中央为十字的圆圈)，再接Coda(d)。Coda(d)的每小节第一拍的前半拍和第二拍的后半拍都要以重音处理。(e)开始如果强了，那么Cresc.就不起作用了，所以要注意开始的力度。最后要以平稳、坚实的和声结束乐曲。
34. 圆舞曲
(a)段整个要弱，在上行音阶处可稍强一些，最后仍以弱收尾。分解和弦要弹得轻柔而干净。(b)段中第2小节要稍许加强，随之再弱下来，接下的两小节也同样处理。到出现最高音的第7小节要特别强调力度。最后两小节以渐弱结束。B(c)段中有倚音的三度音程要奏得清晰、有力，第5小节开始的和弦要重，第三拍要弱。在滑奏的地方，每小节第二拍要加重，第8小节的滑奏要滑到十二品，因而按指要柔韧、结实，以免出现不流畅的感觉。(c')的处理同(c)。本曲速度不宜弹得过快，以免最后的滑奏部分无法弹奏。
35. 回旋曲
速度轻快。A(a)中由第2小节末尾开始渐强，至(a')前开始渐弱。第3小节的F是二分音符，请保持时值。第4小节第二拍的低音G一定要强时值弹够，然后再解决到下个小节的C音去。(a')同(a)。(b)的前半段要保持上方三度音程的旋律与低音的平衡，但旋律应较为明显地突出。按低音的同时，按旋律的手指不要抬起。(b)的后半段要严格按右手指法标记演奏，开始要清晰有力，后半部分渐弱。(b')同(b)。B段过门乐句中的二声部要处理得干净，按指要保持时值并要换指快，使音符没有中断的感觉。这时右手要用imp指以保证两个声部的流畅、清晰。(c)段以强奏引入，注意附点与倚音的准确。前后各两小节相同的弹奏后进入(d)。(d)段以弱奏进入，要充分地把旋律表现出来，而且各拍之首，都是和声外音，在这些地方要弹得重，后面再轻弹。注意(d)段的前3小节实际是三声部，可参考一曲的注解。5、6、7小节相同。下面的过门乐句也要严格按照右手指法演奏，并且三度的进行不要在同一条弦上演奏，如高音EG：E在2弦，G在1弦。强弱变化如谱中所示，结尾时要稍慢一些。反复后速度如(a)。
卡尔卡西50首初级练习曲讲解(36-40)
36. 圆舞曲
开始处虽可在第一把位上演奏，但要求在第五把位上弹，节奏要清晰，进入(a')段后开始增强。(b)之前的B7、E和弦要由强渐弱。(b)要弹得平滑、流畅，不要有中断的感觉，为分清节奏，每小节的第一拍要加重，由第7小节渐强，最后渐弱收尾。B(c)段为变奏形式，弹得要轻快、优美，至第6小节可稍微加强一些力度，一直到末尾。(c')又是(c)的变奏形式，这里的三度弹奏与前面的和声处理类似，不要在同一条弦上，而要用2或3弦。后半部要稍强，终曲时要弱下来。请注意B段中跨小节的低音连音线，后面的音符不弹。
37. 小广板
舒缓的演奏，注意三度音程的滑动要优美、清晰。A(a)的第3小节开始的减三和弦要加重，然后再弱下来。(a')段要用2、3弦，其中3节的九和弦也要加重。(b)的开始处与(a)相同，自第2小节开始渐强，单音阶的旋律要弹得连贯、流畅，终结处由强变弱。B(c)段也要连贯，要顺利而连续地弹到终止是不很容易的，因而要充分练习。(d)段中仍是三度音程跳动，自第2小节起，各小节的第一和弦也要加重。
本曲主要是滑奏、倚音与连音的练习。这些练习虽不是很难，但都容易在节奏上出毛病，所以，在练习的一开始就要注意这些问题。另外，关于滑奏的弹法是很讲究的，千万不要把滑动的声音弹得很响。正确的弹法是，先将左手手指抬起一些，然后轻轻地滑动，滑动的声音可感觉到即可。滑奏在吉他上是很有特点的技巧，但用得过多，就会让人觉得哗众取宠。
38. 狩猎曲
如果随随便便对待这支曲子，那效果是不会好的。要想使这首曲子赏心悦耳，就要慎重地处理它。双声部的进行都要干净、利落，不但要使和声清晰，还要保持它们的平衡，这样音响才能优美谐和。同时，sf处要用拇指用力拨动六根弦，但要注意(a')中的琶音时值长于(a)中琶音的时值，千万别弹成一样。B(b)之前3小节中的P不要忽略，并渐渐弱下来。(b)为优美如歌的旋律。(c)与(c')要处理成象(a)的样子。(d)段中最后小节的短倚音要在3弦上弹，最好能弹的干净、有力。(e)段前两小节的强弱可处理成渐强，倚音要有力度，3、4小节也是如此。然后由弱渐强，终结小节的第一音G弹得强一些，随后以弱奏结束。下面的A、B两段与前面相同。Coda(f)段以强奏引入了三声部，高音G不断变更其作用，先后出现六和弦，属三和弦(省略形式)及四六和弦。将这些和弦配置成二声部，但要弹出三声部的效果，依靠演奏手法，能够获得极动听的效果。这种技法在(f')和(g)中更趋发展，最后在渐弱中结束全曲。中间部分的sf一定要明显地突出出来。
(f)段所谓的三声部，实际是每小节的一、四拍均为中声部旋律，演奏的时候请用靠弦奏法(apoyangdo)，并将此音保持三拍。G音(包括高音及中音)是伴奏声部，要控制好音量。
39. 进行曲
自本曲至45曲，都是较难的曲目。A(a)段中自第3小节第四拍开始，要注意大三度和小三度的区别，不然很容易将按指按错，特别是(b)、(d)两段，尤要注意这个问题。进入(b)前的某些音没有附点，但不注意就容易弹成带附点的节奏，所以务请注意此问题。进入(c)段后要强奏，特别是倚音要明显地现出来。最后两小节要适当减轻力度，平静下来。(c')的后半段要逐渐加强。(d)段开始由弱渐强地进入三度音的下行，由于和声的跳跃，要时刻注意指法的不同。(d')中也是这样，由弱渐强至f处后再渐弱，最后以拇指有力地奏出和弦的琶音。B(e)段上方三度的旋律部分与低音是不一样的，要处理得使听者感到有区别，上部要奏得轻巧、连贯，下声部则要坚实、有力。(f)段所有小节的一、二拍都是三连音，要弹得柔和、优美。(f')的1、2小节同(f),自第3小节开始为分解和弦，从第三拍开始为强奏，第4小节的1、2拍再弱下来，紧接着三拍强奏，并由强到弱终结全曲。
40. 优雅的小行板
开始时可以渐强，另外，短倚音要演奏得鲜明而迅速，倚音后的和弦要强。(a')大体与(a)相同，强弱变化也一样。(b)以后两小节的强弱变化要弹成弱——强——弱，下面四把位的和弦要强奏，后半部分再弱下来。(a")与(a)有部分相同，只是4、5两小节与前不同，要弹得柔和、连贯。B(c)段要注意用第九把位，并且按谱上要求的强弱弹出来。(c')与(c)相同。(d)要弹得强一些，由于旋律移到低音去了，因而要更加明朗、流畅如歌。进入下面的(c')之前要平缓一些。(c')是以pp开始，然后渐强再渐弱。A'(a)的三连音，最初可弹慢一点，熟练后再与前面的速度相同。注意音量要由弱到强，至Cresc.处，以第4小节的最高音为强的顶点，然后再逐渐弱下来。(a')也是由弱渐强，直到最后的小节再由强渐弱。(b)的处理是弱——强——弱，进入(a")段之前要平稳下来。(a")与(a')有相同的旋律，后半部分要着重音色的优美，主要是要清晰、流畅。(e)的高音旋律要加强，伴奏要相对轻一些。第2小节的#F要有力度，使后面的E自然进入，如果#F很强，而后面的E也加强了力度，听起来就不太自然了。#F是和弦外音，E是和弦音，二者在强弱上也要有个对比。(f)就不怎么难了，注意p处不要弱得过份，否则，到dim.处就不好办了。终曲之前的上行分解和弦要弹得清晰、优美，稍弱点最好。
象这种多段式而又较复杂的乐曲，很难一下将它全部试奏下来，所以，要采取分段练习的方法，当全曲各部分都能演奏下来之后，再连在一起弹。这种化整为零的方法，可以使乐曲由难变易。通过这样的练习，减少了指法上的障碍，但对曲子的整体概念或许会有影响，所以，练下来以后，再从全盘考虑一下全曲情绪的对比，就可较为顺利地完成了。
卡尔卡西50首初级练习曲讲解(41-45)
41. 意大利式歌谣
(a)中的和声进行要明快、清晰，开始是弱的，第3小节第一拍要加强，以使后面的连接更自然。第4小节的反向进行也要奏得清晰。进入(a')之前要加强，一拍的休止要保持正常的时值。(a')的前3小节要同(a)，后半部分要弱下来。(b)的开始处要由弱渐强，第3小节的三拍要稍弱，然后再由弱渐强。下面(a')与前(a)同。
变奏1.一开始要奏得坚实有力，速度与主题相同，三连音要清楚、干净。(a)的第3小节要稍稍加强，终结处，自低音开始的上行音阶要处理得干净。(a')同(a)。(b)段仍然是自开始处由弱渐强，然后再按标注的记号演奏。(a')与前(a')相同。
变奏2.弹得要轻快、流畅。(a)段2、3小节中的三、四拍的高音旋律部分要处理得清晰、有力，然后再渐强。(a')与(a)基本相同，强弱处理成自第3小节渐强至终止小节弱下来。(b)段要继续注意(a)段的那些情况，旋律要清晰，前后半段都可处理成弱——强——弱。(a')与前(a')相同。(c)段以强奏进入，低音部分的旋律与高音的快速分解和弦要明显区分开来(仍可象39曲那样)，但高音声部不可太强。(c')与(d)相同，都以明显的强奏开始，后半段渐弱。(d')的变化也同(d)，以强奏开始，然后渐渐变弱至收尾。收尾的f处，做干净、有力的终止。
本曲是具有中等程度演奏者的一首很好的演奏曲目。第一段要交待得清楚；第二段要弹得自信，结实；第三段要轻巧流畅。
42. 瑞士风格曲
A(a)段的难度不大，第3小节处稍许强一些，然后由强渐弱至终结。(a')也同样处理。(b)由强开始，后半段弱下来。(b')与(b)相同。下面A段与前A同，倒数第2小节的最高音要加强，并要处理得清晰，最后以轻柔的和弦结束全曲。
变奏1.和41曲的情况差不多，如果上面的主题部分能演奏得很好，那么这个变奏也就没有什么困难了。(a)和主题的处理是一样的为弱——强——弱。(a')也同样。(b)以强开始，在第五把位上演奏，单音都要处理得清晰。(b')也相同，都是由强到弱地演奏。进入A前的上行低音半音阶，要弹得有力。A与前A的处理相同。这段变奏虽然是2/4拍，但由于全曲都是三连音，所以，为便于演奏，可将乐谱看成是6/8拍，这样节奏更好掌握些。实际上6/8的每拍与三连音在感觉上是有区别的，三连音三个音符力度相同，三拍是前一拍重，后两拍轻。
变奏2.A(a)的三度音要弹得轻柔，但要优美。第3小节要强而清楚，第4小节又弱下来。(a')同(a)。B(b)段开始强，自第3小节开始，要处理得平滑、流畅。(b')与(b)相同。进入A之前要稍微慢一些。A与前A相同。(c)开始的bB、2小节的#C及3小节的还原C都是重音。(d)的分解和弦不要弹得过强。(c)(d')同(c)(d)，最后的和弦要很强。
43. 韦伯主题变奏曲
A(a)段旋律要优美，第2小节第一拍要加重，第3小节第二拍的和弦要弱下来，第4小节再稍强些，最后轻柔地结束本段。B(b)段需要注意在第二拍上标注sf的小节。(c)段要轻柔、优美地进入，后半段要加强。(c')同(c)。
变奏.(a)段与主题的处理相同，第一拍要加重，然后再由强变弱，后半段也同样。进入(b)段后，重音的地方与主题相同，后半段要以正确的速度流畅地演奏。(c)段与主题部分也相同，要处理得柔和、优美。(c')也同样，最后以轻柔的奏法终结。A与前相同。(d)段中有附点的音符要加强，上方分解和弦要奏得轻，最后收尾的和弦要强而清楚。
44. 意大利风格曲
A(a)开始的十六分音符一定要将节奏弹对，第3小节的第一拍要加重，然后转为轻柔，这样的处理反复一次后到(a')。(a')中的双倚音要轻弹，速度可稍快但不能慌乱，要给人以平缓的感觉。进入B(b)后要由强渐弱，第4小节的三度及六度下行音要清晰。(b')的处理与(b)大致相同。
变奏1.演奏(a)段时要注意带倚音的三连音(如果感觉不好掌握，最初的练习可以先将倚音去掉，练熟以后再加进来)。由于难度较大，所以开始时要慢练，不要用规定速度。最后一小节九把位的地方虽然标的是渐强，但也可以在进入(a')的地方处理成弱——强——弱。B(b)中连线之前的和弦要强，后面要轻，后半段请注意弱——强——弱的变化。(b')同(b)。
变奏2.开始处要慢而有力，以重音弹奏，到sf处要特别鲜明，而且高音与低音的反向进行要优美、清晰。在(a')之前弱下来。(a')的第九把位的处理也同前，只是第8小节处的三连音程级进，要弹得连贯、流畅而无中断感。(c)的sf处要弹得鲜明，其后两小节中的二、四拍也如此。(d)段为两小节乐句的重复，要特别注意其中短倚音的处理，要干净、利落而不拖延。(e)段自第1小节末开始渐强，至第4小节渐弱直至曲终。
45. 拿破仑二世所喜爱的圆舞曲
A(a)中的和弦要弹得柔和、优美如歌。下方低音每休二拍后弹一拍，但有人将它们弹成二分音符，虽然休止时应按照谱中正确标注维持时值，但为了使从第三拍至下小节第一拍之间没有中断的感觉而保持一种清晰的连接也未尝不可；即使切断了这种连接(即弹一拍)，也要使上面的旋律保持流畅如歌。(a')虽然和(a)相同，但(a')的结尾可处理得稍许平稳一些。(b)段sf处要特别加强，然后再轻柔下来，这样反复三次后进入(a)。(a)段同前。(a')后半段的旋律要清晰、流畅，并由强渐弱。B(c)以强进入，然后逐渐变弱。(d)段要强，低音部的旋律要整洁、干净，后半段旋律移到高声部。(c')段以弱开始，随后的情况与(c)相同。
变奏，要保持八分音符三连音的节奏，每个音符之间的联系要流畅自然，速度应与主题保持相同，不要慢了。变奏的速度虽然和主题差不多，但演奏时，节奏音型变化的部分要特别予以注意，恐怕要练几周的时间。如果能进一步理解这首乐曲，我想这大概是一首很好的有实际意义的练习曲。
卡尔卡西50首初级练习曲讲解(46-50)
46. 圆舞曲
从本曲到48曲是用E大调主和弦式的调弦法演奏的(六条弦由低到高分别是EBE#GBE)。这种调弦方式是比较古老的，也不太常见，但练习这几只曲子可以作为一种“适应性”训练。
A(a)段要求旋律清晰，较为活泼，以弱开始，然后渐强。(a')仍然由弱开始然后渐强，最高音处最强，最后以弱结束。(b)段整体要求抒情、流畅。第2小节的和弦用1指横按；第4小节的连续几个连音要弹得柔美、悠然；第5小节的倚音不要影响节奏；后面按谱上的强弱记号演奏。(b')与(b)相似。B(c)段用泛音演奏。泛音的演奏一定要注意左手和右手的配合，要使泛音发出清澈透明的音色。谱面上方所注为泛音的左手虚按品位，下方表示此泛音所在弦序。(d)段弱起然后变强，整段要流畅、不间断，滑奏要准确，干净。后面的(c)段与前(c)相同。
由于调弦的不同，要时刻注意左手指的变化，要用耳朵来判断声音是否与记谱相同。
47. 加洛普舞曲
速度是轻快的，只要记住调弦方法的不同，就不会有什么大障碍。泛音常混在旋律中，所以左手移动要迅速、准确。A(a)段以轻快、活泼的中强开始，然后再加强，结束前最强然后很快变弱。(a')与(a)相似，但最后有一些结束感并紧接的泛音不要间断。(b)段稍微坚定一些，在4、5小节加强后变弱。接下去的(a')与前(a')相同，但后面不再有泛音。B(c)段要抒情、连贯。(d)段要弹得轻巧、诙谐，泛音旋律和普通奏法要弹出对比来，其中泛音部分要清晰，普通奏法是自信而稍带卖弄的，以显出诙谐的效果。
48. 进行曲
此曲要求弹得庄严，速度不要太快，开始不要弹得太强，然后逐渐加强，最高音处要更强些。(a')与(a)基本相似，注意附点八分音符与八分音符的区别。过门乐句的琶音分别用四个手指拨弦，拇指拨4、5、6弦，既要弹出琶音，又不要把节拍拖长；泛音要清晰、动听，宛如教堂的钟声；泛音后的琶音虽标记是ff，但弹的时候如果用力太大，很容易把音弹破，所以要注意用力适度；(b)段前面的休止符一定要把音消净。(b)段转成小调，音色要适当暗一些，f后面一小节要弹得庄重、有力，琶音要弹得轻而洒脱。下面的(a)同前(a)。B(c)段虽然速度不变，但演奏得要温柔、抒情并且流畅。第3小节的两个倚音都是滑奏，弹得要准确、及时。(d)段是(c)的延续，情绪上与(c)相似，弹到最后的反复记号处，仍以开始时的演奏风格，从头反复至曲终。
49. 圆舞曲
49和50两曲接合了一些弗拉门哥吉他的技巧练习。Rasgueado(轮扫)是弗拉门哥经常使用的奏法，由于是用除拇指外的四个手指快速地按照小指、无名指、中指、食指的顺序张开，由上向下扫全弦，所以它是相互交叠的一组音，而不是五连音。Pulgar表示用右手拇指由低音向高音演奏琶音；Indice表示用右手食指由高音向低音演奏琶音。
49曲最可能出现的问题是节奏，因为一下加进这几种技巧，经常会使人过份注意技巧的效果而忘了节奏。解决的办法是将所有的Rasg.、Pulgar和Incice全看成是普通琶音(象A(a)的最后)，熟练以后，再加入各种技巧。另一需注意的问题是A(a)段第3小节的第一拍是在3、4、5弦上按指弹奏，后两拍的按指保持不变。(b)段的鼓奏法，练习时请体会右手的手腕放松，只有放松才能奏出有弹性的鼓声。
B段应弹得优美、抒情，其中(c)段的倚音属于滑奏，弹奏时，手指要迅速有力地滑动，不能中途离弦。第5小节的第三拍为钟音奏法，即E音用空弦，较高的G音在2弦奏出，第3和第7小节的第三拍处的C音均应在3弦上。为了更好地完成这段练习，(d)段可以单独反复练习；首先要重视整体效果，然后再体会每一种技巧的效果。后面的(c)与前面相同。
全曲前后两个A段要弹得有力，B段要处理得温柔、抒情，使之与A段形成较大的对比。
50. 加洛普舞曲
加洛普是轻快的舞曲。乐曲开始的pf处，注意前两个A音要轻弹，进入正拍时，要有些突然强起来的感觉。因本曲速度很快，轮扫奏法演奏起来更难一些，所以，练习时应先将速度放慢一点。在乐曲的处理上，不但要注意大的段落之间的对比，更要注意不同奏法的乐句之间的对比，比如轮扫后面的乐句要奏得抒情而自在；泛音后面的音符也要弹得轻松、自如、有诙谐感。
LA虎仁 发表于 2018-1-4 04:50
这个作为练琴参考不错。但再仔细想想，把中高级练习曲按技巧分类来练有时候觉得欠妥……因为已经是综合性练 ...
谢谢虎兄评点。 以前练过50首渐进，觉得不过是熟悉音乐结构多练了几首曲子而以，循序渐进是啥意思？练琴的基本原则是什么？什么叫系统？左右手逻辑规律怎么练？好的教材在哪？要想有一手好的技术，就得从阿瓜多，卡鲁里，泰雷加，索尔等，里面去挑选好的练习曲，按逻辑规律一步步去完成自己的技术动作，优秀的老师就知道下一步该练什么，而不是傻乎乎地练到哪算啦 LA虎仁 发表于 2018-1-4 04:50
这个作为练琴参考不错。但再仔细想想，把中高级练习曲按技巧分类来练有时候觉得欠妥……因为已经是综合性练 ...
虎兄说到了点子上，自学非常有限制。而对卡尔卡西进行详述分类，这是国人思维所习惯的，也有一定的参考意义，因此学习一下也是应该并且有益。 谢谢楼主无私的分享，对于正在学习的我来说，真的非常有帮助！ 懒丫头 发表于 2018-11-29 15:21
谢谢楼主无私的分享，对于正在学习的我来说，真的非常有帮助！
不客气 收藏了,资料很难得 我把过去发的顶出来，多亏分享论坛自己也好找。 吉他怪手 发表于 2018-12-25 12:10
我把过去发的顶出来，多亏分享论坛自己也好找。
资料集中，是很难得，值得分享学习 mark下 ZSBD
感谢楼主分享。 感谢樓主无私的分享。 谢谢楼主无私的分享，对于正在学习的我来说，真的非常有帮助！ 非常感谢 学习了 收藏了,感谢楼主分享。
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