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发表于 2018-1-19 20:17:36
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我们这里高品质西班牙香柏批发价是600,东印度玫瑰木是900,当然那是几年前下了订金才有的存货。这把仿品是由著名的格拉那达吉他制作家按1895年原琴仿制。格拉纳达学派的主要代表人物有Marin Montero和Raya Pardo等,他们在盛年时期所制作的吉他确立了一种独特的风格。不同于马德里流派,他们的吉他具有较轻的重量,较小的形体,敏锐的声音反应。这种风格影响了许多吉他制作家。在他们之后出现了许多具有国际声望的格拉纳达学派制作家,约翰·雷伊(John Ray)就是其中的佼佼者。 约翰·雷伊的作坊就在Marin Montero, Paco Santiago Marin, Manuel Lopez Bellido 和 Rolf Eichinger等制作家的附近。他早年从这些不同的格拉纳达制作家那里学到了传统的吉他制作工艺。但是他并不满足于制作与当代名家们类似的吉他,于是他又深入研究了老一辈吉他制作大师托列斯(Antonio Torres)、巴贝罗(Barbero)、罗卡(Lorca)、佩奇斯(Pages,一种索尔非常推崇的吉他)以及桑托斯·赫尔南德兹(Santos Hernandez)等伟大制作家所制作的吉他实物。在融会贯通了这些制作家的优点长处之后,他开始发展属于自己的吉他制作风格,经过多年的实践,他终于研制出兼有各家之长的音乐会吉他。 约翰·雷伊目前主要制作3种型号的吉他,一种是音乐会型号,一种是托列斯型吉他,还有一种是仿安东尼奥 罗卡的古吉他型号。他每年总共制作12-15把吉他。他所追求的声音是通透的、具有三维空间感的乐音。什么是三维空间感的声音呢?众所周知,吉他的声音在发出之后,除了左手揉弦之外,这个声音基本上已经不在演奏家的控制范围内,它会迅速减弱直到消失。但是,制作良好的吉他,当吉他发出一个音之后,这个音能够通过泛音的发展产生一种具有空间感的延音。在物理性能上,这音响虽然弱于音头,但是在听感上却让人感觉这整个音符连绵不断,余韵袅绕,具有丰富的色彩。演奏家即使不用揉弦,也能产生类似揉弦的效果。德国著名吉他制作大师Sebastian Stenzel把这种声音特质成为 “Modulation”。这种声音特制不仅是制作家们的追求,更是职业演奏家们的梦想,它能赋予他们更大的音乐想象空间,更从容地演绎音乐。 约翰 雷伊采用印度玫瑰木作为音乐会型号的背侧板,因为他认为印度玫瑰木的品质更可以得到保证。同时,印度玫瑰木吉他所发出的声音更符合他的声音理念。 和其他格拉纳达学派制作家所制作的吉他一样,雷伊吉他的重量较轻,因此他的吉他具有很敏锐的反应,右手拨弦非常轻松,但是,这种敏捷的反应又不是Flamenco吉他那种太过明亮而缺乏韵味的声音。他的吉他琴体比较小,因此声音非常集中,具有很好的远达性。低音部分,声音沉而不散,延音很长,在乐曲演奏中,这种声音能很好地建立坚实的基础,使音乐结构更趋于稳定。我们可以通过一些不加修饰的录音片段初略感受到这种声音的魅力。高音除了空间感,我们还可以感受到雷伊吉他富有歌唱性的声音特点以及丰富的色彩。有的琴友形容雷伊吉他的高音像竖琴一样优雅美妙。 在传统琴中,雷伊吉他的音量绝对不小。即便如此,我还是不想花太多笔墨介绍它的音量。事实上,无论是澳洲吉他还是双面板类型的吉他,他们的音量虽然比传统吉他大一些,但是总体来说吉他的音量相对于其他独奏乐器来说都很小。某些现代吉他制作对音量的追求已经是吉他的声音偏离了吉他声音本质,但是还是没能根本“拯救”吉他的弱小音量。因此,绝大多数制作家还是致力于追求吉他的音色、平衡以期达到最佳的音乐表现力。 |
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