《雷神3》用齐柏林飞艇做配乐，那么《头号玩家》呢？
本帖最后由 新闻主编 于 2018-4-3 14:45 编辑说到近期最热门的电影，我想莫过于史蒂文·斯皮尔伯格导演的全新科幻巨作《头号玩家》。
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影片的剧情设定在2045年，现实世界衰退破败，人们沉迷于VR(虚拟现实)游戏“绿洲(OASIS)”的虚幻世界里寻求慰藉。马克·里朗斯饰演的“绿洲”的创始人临终前宣布，将亿万身家全部留给寻获他隐藏的彩蛋的游戏玩家，史上最大规模的寻宝冒险就此展开，由泰伊·谢里丹饰演的男主角韦德·沃兹(Wade Watts/Parzival)和数十亿竞争者踏上奇妙而又危机重重的旅途。
奇幻的背景，近两年大热的VR技术加上众多熟悉的动漫，游戏人物的加盟，我想任何一个童年有过80年代超级英雄梦想的人都会沉浸其中。
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动漫，游戏人物大集合！你认出了谁？
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初代高达现身！有多少人小时候都曾梦想自己驾驶高达战斗呢？
这不仅仅是一部针对玩家的电影，对于一个吉他手来说，这电影的配乐同样也会让你兴奋不已。相信耳朵灵敏的同学已经听出来了，进入Oasis后那段令人兴奋的音乐正式来自著名摇滚乐队Van Halen于1984年推出的冠军单曲“Jump”。
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熟悉摇滚乐的朋友们肯定都对Eddie Van Halen的大名再熟悉不过了，Eddie Van Halen的技术、音色以及演奏风格都是极具传奇性的。当我在年幼时听到Van Halen早期的作品时，我被Eddie吉他里发出的原始、纯粹的吉他音色所深深震撼了。在那个摇滚吉他停滞不前的年代，Eddie就像一个火球轰然出现，点燃了当时的摇滚乐坛。
好了，下面让我们一起来跟随Van Halen进入那个奇幻而热血的世界吧！
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扩展阅读： 探索Eddie Van Halen早期传奇的"Brown Sound"
转自网络
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Eddie Van Halen是我们这个时代最伟大的吉他手，无论技术，音色还有演奏风格都是摇滚史上独一无二的传奇。他惊世骇俗的摇滚之声让当时萎靡的摇滚吉他圈为之一振。Eddie的声音被称为 \"brown sound\"（最开始这个词是Eddie用来形容他的兄弟Alex的小军鼓的声音），整个80年代，无数的吉他手尝试的用各种设备和音箱，试图接近Eddie的声音。
让我们一起回顾一下 Van Halen的早期设备。
吉他
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Eddie早期最著名的吉他就是出现在同名专辑封面上那把黑白格纹的Stratocaster型吉他。这把吉他各个部件是Eddie从不同吉他拼凑而来，且换过多个琴颈（包括1984年换上去的Kramer琴颈 ）。
在1981年Guitar World杂志专题中，Edward坦诚自己喜欢用枫木的琴颈以及Gibson双线圈PAF拾音器。他使用的琴颈通常是两块拼接的设计。同时他也用过很多种不同的拾音器，通常都是Seymour Duncan制造（除了从ES-335拆下来的Gibson PAF拾音器）。
Edward在第一张专辑里使用的吉他是由1959 Fender Stratocaster琴体（也有报道说是其他年代的琴体）和其他不同的部件所组成，琴桥是从一把 1958 Stratocaster拆下来的 Fender tremolo。《Van Halen II》中，琴体变成了Charvel的，拾音器只有一个双线圈的，装在琴桥（据1980年的Guitar Player杂志说，这是Eddie自己的主意）。出现在Van Halen II专辑照片中吉他上的拾音器并不是录制专辑所用到的，实际上使用的拾音器是Eddie自己手工将Gibson PAF拾音器上的磁铁装到DiMarzio拾音器上重新绕线而成，最后他发现声音很好，就此用在Van Halen II的录音中。
另一个有趣的故事是，根据1980年4月的Guitar Player里所载，Eddie把他很多拾音器用固体石蜡封装，据说可以降低回授噪音，原理大概是石蜡能够降低空气流动所带来的回音。Eddie说过制作过程中也毁了不少拾音器。
Eddie还对颤音系统进行了很多改造，也是最早改造 Floyd Rose双锁系统的例子。他的的第一把吉他配合Floyd Rose应该也是Eddie自己的发明，桃花芯木琴体，Gibson PAF拾音器。Eddie抱怨Floyd Rose的设计会让声音薄且亮，桃花芯木的琴体设计（比一般的Stratocaster厚一些）会增加延音，抵消Floyd Rose的上述缺点。Eddie在录音室一直使用标准的颤音系统，在live中则使用Floyd的颤音系统。
Eddie的琴通常没有tone旋钮，并且只有一个声音旋钮。在1990年的Guitar World杂志的采访中，Eddie说原因是他第一次自己拼吉他的时候不太会装tone旋钮。之后为了保持简洁，他把自己不需要的部分都去掉，由此也带动了一股新的吉他设计风潮。
Eddie在早期专辑的节奏吉他部分使用了PAF拾音的Ibanez Destroyer吉他，因为节奏吉他基本不太需要摇把颤音系统。用到这把吉他的歌曲包括 \"You Really Got Me\"， \"Jamie’s Cryin’\"等。在《Women and Children First》的专辑照片里出现过这把吉他。Eddie录音中使用过的其他吉他还包括Gibson ES-335，Les Paul和Les Paul Jr等等。
音箱
对于Eddie Van Halen录音中主要使用的音箱业界有很多误解。有人说他的音箱基本都是大改过的，其实这些谣言都是Van Halen先生本人制造的，目的是为了帮助他的技师朋友Jose Arrendo的商业利益。据我们所知，他经常使用的音箱是60年代出产的100w Marshall Super Head，也就是常说的Plexi最早版本。Eddie最常用的设置是设定所有的Volume和Tone在10点钟位置。
通常，他通过两种方式来控制整体输出音量。第一种方法是使用Ohmite Variac，一种变压元件，可以降低或者升高输入到功放的功率。这种方法还可以使功放更加稳定的工作（由于电压的原因，让音箱低于正常电压的状况下工作，会损坏音箱，因此需要用变压器让电压稍高于正常电压）。
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第二种方法是在Marshal箱头后面接一个负载盒，让Marshall成为一个前级，让后接入效果器送到舞台功放上（H & H V800 MOS-FET）。Marshall输出设定为8欧姆，负载盒输入时20欧姆，这样当满音量工作时可以保护功放。负载盒的好处还不仅仅是控制音量（Eddie喜欢大音量），还有利于他的基于时间控制的效果器在整个效果器链路里工作的更好。有人把Flanger和Delay效果器放在满音量工作的Marshall之前，结果发现效果不太好。比如说Flanger效果器，功放会压缩flanger的Sweep，并使之失真，这样动态就不好。而对于Delay来说，如果Delay被放大和被压缩听上去也会不太真实。Edward会在Marshall前级和后级之间使用Echoplex，这样还减少了噪音。
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Eddie使用过很多种箱体，在现场上通常使用装有Celestion Vintage 30和75喇叭的箱体，在录音室里通常会选择60年代元年网纹箱体配合他的Marshall Plexi Super Lead。据他的吉他技师回忆，Eddie的箱头应该是1966或者1967年的型号。
在第一张专辑中，Eddie使用 Marshall Super Lead，链接一个负载盒，接入两个老式Marshall网纹箱体，一个箱体使用的是25w Celestion绿喇叭Greenback Celestion），另外一个是JBL的喇叭。《Van Halen II》中，他的设备是Marshall Super Lead直入单喇叭，但是加了一个变压器。后面的专辑他又重新使用负载盒。在录音室中，Eddie会选择一个或者两个Shure SM-57进行录音。其中一个正对喇叭中间，另外一个保持一定角度和喇叭盆平行。这样他可以通过调整麦克的位置来得到不同声相，而让麦克保持一个角度的录音方式会得到更多低音。
效果器
在Eddie使用机架效果器，他用的东西相当简单。他基本不使用失真效果器，失真基本靠音箱。但是偶尔Edward在吉他和音箱之间使用MXR Equalizer均衡，推一下中频。Eddie在第一张专辑里使用MXR Phase 90效果器制造相位效果。他还使用Echoplex EP3和 MXR Flanger效果器。他的踏板里通常主要由上述三种设备构成，而EQ效果器通常会配置在负载和H&H后级之间。 Eddie还喜欢在其他乐器上使用效果器，比如《And The Cradle Will Rock》的Intro部分，在键盘和满音量的Marshall之间加了MXR Flanger效果器。
早期配置图
1. MXR e.q.中频推一下(不经常使用)
2. Marshall Plexi Super Lead, 原版或者输入上座少许改动
3. Ohmite VARIAC
4. Dummy Load
5. MXR Flanger
6. MXR Phase 90 (有时候也放在箱头前)
7. Echoplex EP3
8. (有时候这里会放一下EQ)
9. H & H后级
10. 不同的Marshall Cabinets (有时候2个，有时候4个)， Celestion或者JBL喇叭。
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技术才是声音的关键
如果你按照上面的配置还达不到想要的声音，请不要忘了除了设备（他的设备其实相当简单），技术也是关键一环。
Eddie对于pick和弦的控制都很讲究，他拨弦的力量非常大。用大拇指和中指握拨片，用食指点弦。另外Eddie通常喜欢在演奏时加入各种泛音，同时他的制音技术也是非常厉害。
最后，Eddie给我们的启示还不仅仅是设备或技术上。Eddie还是个业余发明家，DIY信徒，无论是技术还是设备上。他的创新和原创精神才是Brown Sound的灵感源泉。技术牛B的音乐家很多，但是这才是使他伟大而不同于常人的最重要原因。
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