两把上古时代的吉他
本帖最后由 制琴师的书架 于 2018-7-17 22:54 编辑今天为大家介绍两把有故事的琴
第一支琴就厉害了，比我爷爷的爷爷的爷爷岁数还大，是一支在法国制作的浪漫吉他。制琴师Francois Roudhloff（1781-1849）于1811年在巴黎创立了自己的工作室，此琴就是开设工作室四年之后的1815年制作完成的，在18年后，马丁公司于1833年成立了。
这支吉他现在属于Ghareb ElTally,他是一位鲁特琴（Lute)及吉他演奏家。这把浪漫吉他是在一个破旧仓库里发现的，虽然看起来十分破旧，但是保存完好，之前并不是现在的八弦的样子，而是传统的六弦浪漫吉他。
这是他本来的样子
典型的19世纪法国浪漫吉他，而这种设计在Francois Roudhloff所制作的所有琴中，应该是比较稀少的，属于豪华配置，后面会解释为何这么认为。
由于Ghareb本人并不弹奏六弦古典吉他，他希望将这支琴改制为八弦吉他，并符合他的演奏习惯。
可以看到，这支琴在改制之前保存是非常非常完好的，几乎没有任何损坏。同时做工十分精致，用料也很讲究。
为了改造成八弦琴，更换了整支的琴颈，换为更宽的琴颈与指板，拆开了琴体，同时更换了现代的古典其他琴桥。
从内部的照片可以看到，这支吉他真的是没有一点损坏，应该是在制作好之后几乎没怎么弹奏，一直保持在收藏的状态，随着200多年人类社会动荡的洗礼，有幸完好保存到现在，最后又到了一位音乐家之手。
为了符合演奏家的习惯，需要改变这支琴的弦长，于是增加了面板与背板的面积，途中颜色较浅的部分是新加上去的木材，这样才有空间在合适的位置安置琴桥。由于面板与背板都变大了，之前的音梁接触不到侧板，因此全部更换了。
这是改制完成后的样子
对于一支两百年历史，又保存如此完好的乐器，如此的大幅度改动我是觉得有些可惜的，但是，正是想充分发挥他的潜力和价值，Ghareb才作此举动，能在一位职业音乐家的手里，演奏属于这把琴的时代的音乐，我觉得也是一种幸运。
这把琴拿到我的工作室来的时候，我拍了一些细节的照片，面板和背板加宽的部分，用增加的包边处理了，原始的装饰保留了下来。
箱体内的背板上，有制作家的印记，Nicolas Mauchand是在巴黎的工作室与Francois Roudhloff一起合作的制作家，九十度的“F. Roudhloff-Mauchant”为二人的印记。
全新的音梁，音孔里面应该是这次改造的制琴师的标签，仔细看会发现，背板是有云杉作为内层的，我对这种琴没有研究，也对当时的历史不了解，个中原由并不清楚。
整块的鸟眼枫木背板，非常的华丽。从这把琴原本的样子来看，应该是属于制琴师制作的一把高端型号，我GOOGLE了一下，这位Francois Roudhloff是法国一位很出名的制琴师，目前流传在世的浪漫吉他也有一些，不过普遍的用料和装饰都没有这把琴华丽。
可以看到，这只琴在包边装饰上明显要朴素很多，同时背侧板也是选用的比较普通的枫木，在指板的设计上也有不同。同样的，内部有着两位制作家的印章，此琴大概制作与1830年。在网上可以找到的大多是这类风格的吉他，而这样奢侈用料的仅此一把，因此我认为这支乐器应该是属于少见的高端型号。
当天在工作室弹了一会这支吉他，给我留下非常深刻的印象，惊讶于小小的箱体可以发出如此深沉丰满的声音，七弦的低音非常饱满，醇厚，而且很扎实，向下依次弹拨，一直到二弦，声音丰满又圆润，特别纯净，像泉水一样的干净甜美。最外面的两根弦，一弦和八弦，感觉稍稍超出了箱体的掌控，在声音的档次上不及中间的六根弦，我觉得主要是因为我没有能力发掘出这支琴的能力，跟调音也有很大的关系。
Ghareb在卡耐基音乐厅
Ghareb谈到这把琴使用的琴弦，是使用三个不同牌子的琴弦混搭，最低音的几个弦是专门为他定制的，他说自己喜欢低张力的琴弦，认为有更出色的细腻表现。
他对待音乐极其严肃
我请他弹奏一段，弹琴前准备过程比较复杂，不像我拿起就弹。Ghareb用这把琴演奏了一小段巴赫的曲目，近距离聆听大师用这么一把远古乐器，听的我有点恍惚.......
可惜我希望拍摄他演奏的视频不被允许，无法分享给大家，我询问他是否有以前用此琴的演奏录音或视频，答复也是否定的，不过他说明年会有作品使用此琴录音。
我在Youtube找了一个视频，是使用francois roudhloff制作的浪漫吉他，给大家体会一下这位制作家的琴的声音。
https://v.qq.com/x/page/v0714oisl3w.html
今天介绍的第二只琴，正好是前面一把琴整整一百年后制作的，是一把1915年的Martin 0-30，今年已经103岁了。巧合的是，这把马丁与前面一把琴一样，也是一把保存非常完好的吉他。
从外观来说，这把琴完美符合我对一把老琴的想象和期望。斑驳老旧的面板，足够的岁月痕迹，虽然看起来沧桑，但是并没有什么损坏和缺陷，配上那个年代选用的巴西玫瑰木，基本上就是我对一支完美的老马丁的全部期望。
这个年代的马丁，使用的还是虫胶漆，在质感上与后来的硝基漆有明显的区别，使用虫胶的马丁还是非常少见和珍贵的。
音孔下方护板的位置有明显的刮痕，说明这支琴并没有被一直束之高阁，而是被经年累月的使用和开发的。不知道这只琴在前任或前任们的手里，演出过哪些精彩的情节，也许在女儿的生日为她演奏一曲生日快乐歌，或者用他弹奏自己写的歌向女神表白......
经历无数的故事和情感的注入，让一支一个世纪以前制造的乐器有了生命和历史感，不敢多想。
这个标签是马丁在纽约的一个经销商Wm J. Smith Music Co.，这把琴当时由他们出售，记得在哪本书里看过是当时马丁很大的一个经销商。
这是我在网上找到一封与马丁公司的信件往来，而且这家公司好像现在还存在，经营一些音乐出版业务。https://v.qq.com/x/page/z07146lscsf.html
这把琴的木头已经熟透了。拿到琴，轻轻敲击面板，声音之敏感，共振之强烈，认定这面板应该相当轻薄，厚度也就两毫米出头，我想不愧是老马丁，那时的制作方法与现在真是天壤之别。
没想到一测量面板厚度，竟然这么厚！顿时确定了，足够老的琴的声音，无论如何是不能模拟出来的，唯有时间的沉淀，才可能达到这种效果。敲击面板，感受背板与面板之间的共振，这种声音的状态真是美妙。
0-30华丽的装饰，那时的琴，包边等材质还是使用象牙，见证了时代的进步。
琴桥重新粘合过，这对于老琴来讲是不可避免的，其实从长远来看，琴桥，指板这些都属于损耗品，如果重度使用，甚至有可能磨损到需要更换新的琴桥或指板。
从内部可以看到的两处维修，更换过琴桥板(Bridge plate)，对于这么久的琴，琴桥板是一定会烂掉的，长时间抵抗琴弦球头的力，洞口那里会变得越来越大，直到拉不住琴弦。当然，如果很少弹奏的琴，放一百年这里也不会坏，说明这把琴还是经常被弹得。另外一处应该是面板有一处小开裂，打过一个补丁，从维修痕迹看，一定是个技术很棒的人处理的。
老琴常见的一些问题，比如指板两侧的面板开裂，多处大面积的面板背板开裂损伤，面板变形，塌陷拱起等都没有出现，对于这么老，又被经常弹奏的马丁来讲，是非常难得的。
仔细研究了一下这琴的结构和一些细节，对那个时期的马丁又多了一些了解和体验，这个时期的琴与30年代的在制作风格上也有一些明显区别，当然与后来的琴区别就更大一些。
老马丁与现代马丁制作方法有一个重大区别，那就是bridge plate, finger brace, tone bar这些与X梁的关系。现在马丁只有最最高端的琴，才会采用这种老琴的方法，更具体的内容，需要理解一些前置知识，普通玩家也较难理解，这里就欠奉了。
琴头的倒角堪称美学典范，那个时期的volute，俗称钻石，也别有风味，虽然后期外观样式多有改变，但总是保持造型优雅.现代的Collings, Santa Cruz, Bourgeois等品牌在琴头设计上虽然都各有区别，但总体都沿袭了马丁在早前的设计风格，反观马丁现在的大多数型号，真的是省了很多功夫。
这把琴的演奏状态非常好，弹了一会很上瘾，声音可以用一个透字形容，高频非常悦耳，清脆，通透但不单薄，小琴体的中频也比较饱满，支撑很足，不过这把琴的低音不是我的菜，遇到的为数不多的几把战前马丁的低频都是这个特点，具体声音如何，这里有试听
此琴是沐音堂曹思义老师的收藏
https://v.qq.com/x/page/d05558sryhn.html
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岁月的洗礼和时间的积淀，赋予了这些古老的乐器以灵气。
希望手里的吉他也能长久陪伴，音色随时间流逝，更加悦耳动听。
能传下来也是很厉害了 能传承下来的才是真正的好吉他 早期有很多琴用云杉贴木皮来做背板，和现在相反的是，因为刨皮工艺的不先进，皮料是很贵重的产品。有些琴会是云杉配些其他皮料来做为背板。法国的这把琴，其面板极其特殊，用的是云杉，但颜色很深，属于特殊工艺下的面板。
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