紫龍小講堂：作曲淺談
本帖最后由 台灣紫龍 于 2019-6-22 22:45 编辑一曲樂曲是由數段不同的樂段組合而成.而一段樂段是由數句不同的樂句組合而成.其最基本單位的一句音階旋律之靈感開始.便可先行作為某樂段的發展起源.即稱為動機樂句.以其作為主要架構之後再藉此發展出各式相關樂句作組織結合...
如作成一句完全相同的重複樂句.或作成一句後半變化的變奏樂句.或作成一句前後相反的逆行樂句.或作成一句標高不同的模進樂句.並依用途可分本調模進轉與調模進.或作成一句上下相反的倒映樂句.但此旋律轉位會造成調性之破壞.除多調性或無調性等的十二音列音樂以外較不使用...
而一句樂句視其節奏快慢.通常可用以兩小節或四小節來作為鋪設.如一句樂句用以兩小節作鋪設時.前一個小節亦可配置兩個和弦.後一個小節亦可配置ㄧ個和弦.或一句樂句用以四小節作鋪設時.前兩個小節亦可配置兩個和弦.後兩個小節亦可配置一個和弦等.此種前少後多的配置重心.較為動感可適用於進行中.如一句樂句用以兩小節作鋪設時.前一個小節亦可配置ㄧ個和弦.後一個小節亦可配置兩個和弦.或一句樂句用以四小節作鋪設時.前兩個小節亦可配置一個和弦.後兩個小節亦可配置兩個和弦等.此種前多後少的配置重心.較為靜感可適用於終止上...
而若強調正拍的旋律或強調反拍的旋律.即可在該處配置和弦.而成為正拍的節奏或反拍的節奏等...再將數句樂句組成一段樂段.而一段樂段通常用以八小節來作為陳列.即可分為兩個四小節或四個兩小節的平衡對稱感.而視其不同長度需要亦可作成十二小節或十六小節或二十四小節等.而各樂段並用以歌詞內容來作為佈局...
如先承的敘述段稱為主歌段( A-Part ).而後啟的結論段稱為副歌段( B-Part ).若需反覆時則作成分段.如第一分段( A1 / B1 )或第二分段( A2 / B2 ).或作銜接連結的橋段( Bridge ).或作歌詞再引申出演變含意的獨立段( C-Part )等.作成三段曲式或四段曲式等.且其主歌段或副歌段多用以對比的調性或節奏與旋律等來表現.並於各樂段的前後穿插前奏或尾奏.或於樂段的之間穿插間奏或獨奏等.繼而形成一曲樂曲.即得以開始著手彈奏手法上的編曲動作了.而作曲法之基本上可有兩種構成方式.紫龍解析整理如下...
[ 垂直和聲作曲法 : Vertical Harmony Compose ]即先有旋律再配和弦.此用以該小節內的旋律音.作為和弦組成中的配置考慮.如旋律上的重拍音或長拍音.或想要突顯的特色音.或具有某個和弦的多數音等.來作為和弦中的根音或三音.五音或七音.甚至引申音等...但旋律的起音盡量不要作和弦的根音.以免調性沒有起伏.不宜過多此類配置.且引申音可作和弦組成音但不作和弦根音.因其屬和弦外音.並須檢視引申音於合聲內是否形成避用音程的問題...
[ 水平和聲作曲法 : Horizontal Harmony Compose ]即先有和弦再配旋律.此用以該調順階和弦中的主要和弦作配置.在用以代理和弦等作變化.而一級主和弦的調性感最強.則可於開頭作為起調或結尾作為定調.且不宜代理但中間部分則盡量代理為佳.而五級屬和弦的解決感最強.則可於樂段末端一級主和弦之前作為主要終止為佳....而先後和弦之間的銜接.若具有多數相同聲部.會產生變化感不明顯.不宜過多這樣連結.並可較高難度的加入非順階代理.平行調互換.副屬七.二五擴大.經過減等作成調性閃爍感的變化...
[ P.S. ]作曲即是和弦要如何進行.編曲即是和弦要怎麼彈奏.其實不懂和聲理論等也是可以作曲的.細聽喜歡的樂風.感受特色與精隨.雖然這也或許跳脫不了別人的風格.但也是一種開始的... 为什么有种读文言文的感觉
有点累 Hunter2014 发表于 2019-6-24 14:39
为什么有种读文言文的感觉
有点累
行文方式不同，断句习惯也不一样。如果单纯把我们讲的用繁体字表现的话看起来就会简单些。 AllenLiu1 发表于 2019-6-25 11:56
行文方式不同，断句习惯也不一样。如果单纯把我们讲的用繁体字表现的话看起来就会简单些。 ...
不完全是
就是解读起来有些别扭
另外，最好别用又黑又粗的，累啊 嗯...紫龍會注意下次別再那麼" 又黑又粗 "的了 哈哈...
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