塞戈维亚吉他演奏技巧要诀
本帖最后由 飞雪连天36999 于 2019-10-16 18:24 编辑在设计一幢房屋的时候，建筑师要确保房屋的地基牢固到足以支撑整个建筑物的重量。与此相似，学生在学习弹奏吉他的时候，首先也必须打好技巧的基础。只有在姿势、把握乐器的方法、两只手的位置和动作都正确的情况下，才能用一种音乐上认可的方法去解决学习中不断出现的困难。本书是由我的一位吉他技艺精湛的美国好友撰写 ,来专门阐述正确掌握吉他弹奏初步技巧的问题,他讲解如伺把握乐器，如何把右手放在正确的位置，还有如何使左手动作正确以使右手能弹出美妙音色并达到流畅的技巧。
完成了这些初步的学习，就可以比较顺利地练习阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西、索尔、朱利亚尼、帕格尼尼、泰雷加、柳贝特、普霍尔，进而学习维拉一罗勃斯的作品了。
演奏姿势
塞戈维亚在演奏时所采用的持琴姿势，可以保证乐器最大的稳定性，同时又可以使双手自如地移动，非常放松而又不失准确和完善。他坐在一个没有靠背的椅子的前端，身体稍向前倾，琴的面板与地面基本垂直，这样他只能看到指板的边缘和第六弦，如果需要看到整个指板，则只是稍向前探头而不用改变吉他的位置。塞戈维亚使用的是一个扁平的脚凳（大约5一6英寸高），置于椅子左前方。他左脚的前脚掌踩在脚凳的近端边缘，脚后跟悬空，这种姿势可以使左脚和左腿有一定的活动余地。他的右脚放在椅子右边靠外一点的地方，比左脚稍靠后一点，用右脚趾和脚趾的根部支撑右腿，而不把脚放平。这样一来，吉他便获得了四个支撑点：右腿大腿部、左腿大腿部、右臂前部和胸部。琴身向内弯曲的凹陷部放在左腿上。右臂的前臂放在琴身最宽的部分，让前臂完全处于放松的悬垂状态。你可以以胳膊时为支点，用钟摆式的动作去检查你右臂的姿势是否正确，此时右臂的肌肉不应有任何的紧张感。如果你能做到上述这些要求，那么你的姿势就应该说是正确的，而且相对于琴弦来讲，你可以使右手取得一种最佳的演奏姿势。
塞戈维亚的左上臂垂直于地面，使他的左胳膊时在舒适的前提下尽可能地靠近身体。这就除去了为支撑上臂而造成的肌肉紧张，并有助于身体的普遍放松。琴的弦钮大致与衣领的高度持平，这样就使琴颈与地面形成大约30度的夹角，这是最佳的演奏姿势。左肩应保持自然放松的姿态，而不要向上耸。
良好的演奏姿势，将会使演奏者非常放松而又不失敏捷，可以保证左手在演奏时位置或方向的移动准确无误。
在亲自做示范以说明琴的面板与地面垂直的重要性时，塞戈维亚突然停下来，拍着自己的便便大腹说："鲍布利（Bobri），告诉你的学生们要注意少吃点，不然就会像我一样身体没法儿向前倾。"
右手
由于右手的姿势对于整个演奏姿势来说至关重要，因此它被不断地改进，以便在演奏时既能获得优美的声音又能保持最充分的放松，这就能让演奏者在演奏时全神贯注于艺术表现的各个方面。假如右上臂和前臂的姿势是正确而且放松的，那么右手将很自然地以一种正确的姿势悬垂：手腕弯曲，使手指取得一个与琴弦几乎垂直的角度（腕关节与琴弦平行。初学者通常会发现，在演奏时很难保持这种姿势，主要是由于他们的右臂容易紧张并使手腕和胳膊发僵。解决的办法是，完全放松，肌肉毫不紧张。以正确的姿势去拨弦，动作最富有效率，相反则只是手指从琴弦上滑过而使声音过于虚弱。
塞戈维亚演奏的侧面图说明了右手指与手腕的正确角度。右手手腕是弓形的，手腕内侧与琴的面板之间保持3一4英寸的距离。这就使手指和琴弦形成大约80"的角度。手指两个关节与琴弦近乎于垂直的角度对于发声来讲是至关重要的。以这个角度拨出的声音是清晰、响亮的。认真研读塞戈维亚对于右手的两个说明，会发现许多重要的因素。拇指与食指的交*，形成了一个三角形的空间，使食指、中指、无名指均与琴弦形成一定的倾斜（倒向面板），小指悬空并垂直于面板。右手这样的姿势可以使演奏者以正确的方式使用靠弦和不靠弦两种基本的拨弦方法（另外两种技巧--拨奏和和音奏法则需要右手以特殊的姿势去弹奏。我们将在后面的文字中加以说明。）
阿波阳多奏法（ApoyandO）--靠弦奏法阿波阳多奏法是指在右手各指完成拨弦以后，停靠在相邻的下一根琴弦上。这种奏法对于当代占典吉他拨弦技术的彻底改革有着极大的贡献。它可以使演奏者弹出更响亮的声音，并使子指由于获得了另一个支点而更加稳定。阿波阳多奏法可以增大音色的明暗幅度，使我们能够更加充分地利用乐器本身提供的声音源，还可以使我们在演奏乐曲时的分句更加明确。这种奏法主要用于乐曲中音阶的段落，重要的旋律音，和那些一般来讲不属于和音和琶音的音符。在弹奏音阶和旋律时，右手不能用同一手指连续拨弦，而要交替拨弦。
靠弦奏法的引入应归功于泰雷加。西班牙著名吉他演奏家、作曲家埃米利奥·普霍尔（EmilioPujol）曾经说，当他问塞戈维亚大师泰雷加是否阿波阳多奏法的发明者时，大师说："不是它的发明者，朱利安·阿卡斯（JulianArcas）在弹快速音阶时已用过这种弹法，只不过还没有形成明确的概念和固定的指法。"
本书的作者倾向于把发明靠弦奏法的功劳归于弗拉门科（Flamenco）吉他演奏家。在为舞蹈和歌唱伴奏时，为了使吉他的声音在舞者的鞋后跟踏地声（taconeos）和歌者的拍掌节奏声（palmas）之中能被听清楚，他们在弹奏快速音阶的段落时便采用垂直靠弦的演奏方法。由于拇指在演奏旋律段落时也常用一。种向下的靠弦奏法，所以他们很容易地就可以把这种技法移植到右千其他三指上来应用。塞戈维亚也赞同上述关于阿波阳多奏法起源的观点。
但不管它的起源如何，是泰雷加并且最终是塞戈维亚使它发展起来并合理化，从而形成了我们倍加推崇的、那无与伦比的"塞戈维亚音色"，它清脆流畅、雄壮饱满。
泰兰多奏法
（Tirando）--下靠弦奏法
塞戈维亚在用泰兰多奏法拨弦时，手指比阿波阳多奏法更弯曲一些。指尖朝掌心的方向画出一道浅浅的、不大弯曲的弧线……
指甲
在演奏古典吉他时，我们决不可忽视对指甲适当修整的重要性。塞戈维亚单用指甲或同时用指甲和指尖，能在琴上自如地拨出尖厉的、金属般的或柔和的、婉转的声音，以及具有各种各样色彩和明暗的音色。如果我们举起右手，掌心对着脸，指甲的高度与眼睛保持齐平，这时我们看到指甲应只超出手指尖一点点。塞戈维亚对指甲的护理是十分细心的。他每天都按照指尖的轮廓修整指甲的形状，用最好的砂纸（1000一2000号）打磨指甲的边缘。有些吉他演奏家，用一块光滑的皮子对指甲的边缘做最后的抛光。
音色优美而又个失力度的秘密，在于使用指甲的正确方式。用图中标出的点去拨弦是极为重要的。在这个点上拨弦的过程是，从手指尖左侧肉的部分开始，经过一个小小的过渡，最后到达指甲。在正确地修整好指甲后，再把手举到与眼睛齐平的位置看一下，你就会发现指甲在中间那一点超出指尖最多，向左右两侦侧逐渐减少。把手指与琴弦摆成一定的角度，可以使手指用图上标出的点自然地与琴弦接触。
用指甲的正中央拨弦，会发出尖厉、金属般的声音。这种技巧可以制造出音色变化的特殊效果。在弹奏快速琶音和颤音时，通常只用指甲去拨弦。
右手拇指的技巧
正确使用拇指是作常重要的。如果使用不当，不仅会对它自身的动作产生不良的影响，而且还专相当程度地影响其他三指的动作，更糟的是，它会使右予在拨弦时产生震动而减低把握性。右手在任何时候都应该尽可能地保持稳定，拨弦只是手指的动作，手腕的移动不能影响到前臂的姿势，塞戈维亚即使在演奏非常快的段落时，他的手看上去依然十分稳定。他的拇指充分地向远离其他手指的方向伸，从不把拇指放到其他手指后面。他用拇指拨弦时，只是第二关节的动作，第一关节和子都不动。塞戈维亚用拇指的外侧边缘或左上角的部分拨弦，同其他手指拨弦一样，也是让琴弦平稳地从指肉过渡到指甲。为了需要强调或弹奏特殊音色，塞戈维亚偶尔用拇指指甲的中间部分去拨弦。有时候，为了突出一些揉弦的低音旋律，他的右手和前臂会做出附加的动作辅助拇指拨弦，当然这必须在放松的前提下进行。我们需要重申，这只是为了特殊效果而已，一般情况下拇指和其他三指的动作不能影响手和前臂的姿势。
左手手腕和手指
演奏者在弹奏时，左手只是以放松的状态轻轻稳住乐器，而无须对琴颈给予更大的支撑，这样能使左手子指更加自如地去按弦。左手各指依照所按指法应或多或少分开一一些，由位于琴颈背而的拇指撑住。塞戈维亚的子腕臼然弯曲，手指呈优美的弧形，这样的姿态可以使按炫各指的第一关节垂直于指板。他把左手按弦的各指的指甲剪到指尖以下，以保证手指充分地压弦。初学者的通病是左手各指没有充分地弯曲，他们只是用软弱的指肚而不是以更加有力的指尖去按弦。我们应建议学生们在按弦时要十分谨慎，以免形成不良习惯。左手不按弦的各指也应尽可能地贴近琴弦，如果手指抬得过高，则会耽误时间，降低快速段落运指的速度。手指捐应尽可能按到靠近音品的位置，这有助于声音的清晰、持久，也可以避免出现杂音。塞戈维亚只是用适当的力量去压弦以获得清晰的声音，他的拇指和其余四指从不过分用力去按压琴弦，这样左手便能以放松的状态轻巧地进行把位的移动与转换。他提醒学生说，用过大的力度去按弦会减慢把位转换的速度，妨碍左手运指，并使拇指疲劳。
左手拇指
左手拇指唯一的作用，是支撑来自于其余四指由于按弦而造成的压力，而不是为了承担琴颈重量。拇指应与左子2或3指相对，这是它的最佳位置。
①拇指接触琴颈背面的点依左手的移动而变化，但琴颈背面与第六弦相对的区域是禁区。
②在演奏高把位时，拇指则向外移至与高音弦相对的区域。
③我们建议学生将拇指与前面的2或3指对正，这样可以使拇指能最有力地去支撑其他四捐的压力以获得琴颈前后力量的均衡。塞戈维亚在演奏高把位时（12品以上），将拇指置于指板高音弦一侧的边缘。我们不提倡在演奏高把位的音时将拇指悬空，以至于按弦的四个手指得不到支撑。塞戈维亚对于左子技巧的研究表明，我们完全可以以一、种自然、优雅的姿态在12一19品之间演奏，而不应使左手扭曲变形，请注意拇指在指板边缘的位置。
拇指按弦，这在古典吉他演奏中是不允许的，它是弹奏者技术上不过关和对技术不了解的标志。用拇指按弦将大太妨碍左手其余各指的正确动作。
横按技术（Barre）
横按是指用左手食指同时按下吉他的全部六根罕弦。它通常以符号"以（或两班牙文ceja）加上代表品位的罗马数字来表示，比如，"C VII"。如果横按少于六根琴弦，则叫做"半横按"或"小横按"，用"1／2C"或"Φ"再加上罗马数字来表示。
横按时，要把"1"指按到最接近所按音的音品的位置。我们在看塞戈维亚横按示范图时，不要误认为应将"1"指按到品上。他的手指非常粗大，如同厚实的垫子，看起来好像是食指按到了品上，但实际上是按在最接近品的地方。这些照片很有指导意义，因为它清楚地向我们展示了横按时应尽可能地贴近音品。横按时手指应稍稍往回弯一点，这样第三关节就会高于第一关节，食指内侧的皮肤会绷紧，从而其表面在按弦时会变得更加结实，以至用不大的力量按弦就能获得清晰的声音。
在半横按时，食指的姿势会发生变化。第一关节发生弯曲，而人们的一个通病是第二关节弯曲。
正确的横按需要大量的练习，但我们建议初学者不宜练得太苦，以免使肌肉过度疲劳。
拨奏（Pizzicato,Apagado)
为了在吉他上获得这种十分短暂的，好像被蒙住了的音响效果，我们要把右子掌的外侧轻轻按到琴马上面，并在尽量贴近琴马的地方盖住一部分琴弦。这种声音是用拇指（不用指甲），或有时用食指拨出的，其他子指则轻轻置于面板上。
塞戈维亚偶尔用拇指内侧柔软的部分 拨弦，使低音弦的声音变得更弱。
关于拨奏，塞戈维亚建议作曲家用西班牙文"apagado"（蒙住的，压低的）来表示这种吉他特有的效果，而不用"pizzicato"这个词。
自然泛音（Natural harmonics）
自然泛音（harm.），或钟声奏法，是指左手手指在品的正上方瞬间轻触琴弦，而下把弦按到指板上，同时用右子指拨弦。右子拨弦的点应比通常情况下更接近琴马，这能使泛音清晰、透亮。泛音奏法可以制造出一种清撤、音乐盒（musicalbox）般的音响，它比空弦音高一个八度或更多。自然泛音只能在吉他空弦的某几个品上奏出，第5、7、12品上的泛音是作常清晰的，第3、4、9、16品L的泛音相对来讲弱一些。
八度泛音（Artificial harmonic）
为了克服自然泛音的局限性，我们使用另一种泛音奏法--八度（人工）泛音（harm)，有时我们称之为右手泛音或人工泛音。八度泛音可将泛音在吉他上扩展到半音阶的范围。虽然这种泛音的音量不太大，但它更有利于将泛音和它相应的实音音高统一起来。八度泛音同时需要右手食指、无名指和左手的一个手指作用于同一根琴弦上来完成。在弹奏时，左手仍按照通常的方式将弦按到指板上，并持续压住琴弦直到这个音结束。右手食指在左手所按品与琴马间距离准确的1／2处瞬间轻触琴弦（这个点比左手手指按的实际音高出12个品或一个八度。例如，第一弦第一品"F"这个音的八度泛音点，应在第13品的地方），用无名指去拨弦。
教材与指导教师
目前各种吉他教材和指导教师真可谓是五花八门，这无疑使初学吉他的人感到十分困惑，固此，这只能导致时间、财力和精力的浪费。在本书的序中，塞戈维亚列出了他推荐的一些教学资料。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡两、索尔、朱利亚尼、帕格尼尼、泰雷加、柳贝特、普霍尔，以及后来的维拉·罗勃斯等这些名字均在其列。
古典吉他是一件较难掌握的乐器，它需要学习者付出极大的细心、耐心、精力，学习古典吉他没有捷径可言。初学者必须要有一位十分称职的教师，对在学习开始阶段容易形成的错误动作予以及时的纠正，否则，一旦形成不良习惯便难以改正。
要避免下列不良习惯：
右上臂、前臀的错误姿势。
右手腕弓形弯曲不充分。
左腿对乐器的支持不当。
左手各指弯曲不够，拇指按弦或越出指板持琴过乎，琴头不够高。
结束语
我们说过，19世纪是吉他的黄金时代。阿瓜多、索尔、卡尔卡西、朱利亚尼和卡鲁里等人以他们精湛的表演使听众如醉如痴。狂热的听众被吉他深深打动，他们纷纷来到乐器店购买吉他和教材，并与教师联系，安排自己的课程。众多的吉他"教授"忙碌着进行教学，成千上万的人因为练琴刻苦而指尖疼痛，他们希望指尖尽快生出硬茧。吉他在当时，如今天一样风靡世界，而历史在今天又重复地发展着。
当今吉他的复兴主要应归功于塞戈维亚大师的不懈努力。他的行动为纽约吉他学会树立了榜样，激励着他们把众多的吉他热衷者聚集在一起，并促使国际上近百个类似的吉他团体形成。塞戈维亚那对古典传统的合理发展的超凡技巧。他的使听众欣赏虽然音量不入但音色甜美、变化丰富，被称为"小型管弦乐队"的吉他的不可思议的能力，以及他在选择曲目时所表现出来的无可匹敌的音乐品味，都成为吉他流传至今的重要原因。这件手工制作的十分美妙的乐器，到今天己摆脱了叮当作响的乡村乐曲，摆脱了抒情小调和狂暴的电声音乐。当今吉他制作方面的一些新试验，那些直接关系到合理的声音震动的原理和科学的测算技术，使这件乐器具有了更大的震动幅度和音质深度。
随着古典吉他制作技术的不断改进以及当代作曲家们对它的广泛关注，不断有相当数量的迷人的作品问世，它们将会极大地补充原来已经十分丰富的曲目。与此同时，对包括琉特琴在内的其他古老乐器的更深层次的研究，能够不时地开掘出人类弹拨音乐巨大遗产的新宝藏。但不能认为古典吉他的弹奏技法已经到了顶峰而不再有发展。以上简短的文字，记录下了塞戈维亚对先辈大师们演奏技法的最充分完善。但遁着新音乐资源的开发，在乐器质量和作品创新方面对古典吉他艺术领域的探索，更加精深的技怯将出现于不久的将来。塞戈维亚认为对不断发展的技法的适应是十分必要的，因此他自己也在不断地提炼自己的技巧。
塞戈维亚，在提出自己的创见之前，非常勤勉地从阿爪多、索尔、泰雷加及其他先辈大师们身上汲取养料，今天那些立志寻求吉他艺术真谛或梦想成为演奏大师的吉他手们，也必须对传统的技法进行充分的理解与实践，然后再通过试验进行自己的探索。
《塞戈维亚技巧的要决》的目的是保留一份有关塞戈维亚使用并完善的演奏技法的权威性资料，让这本图文并茂的指导教材能为那些胸怀大志的学生们在演奏技法上奠定坚实的基础。20世纪的科学，为记录大师演奏的声音和图像提供了可能。Decca唱片公司保留了大师弹奏的大量曲目，在这方面他们功不可没。我衷心地希望，
本书能成为对历史和未来的研究者们探索塞戈维亚大师和20世纪下半叶吉他发展状况的一个十分有帮助的信息来源。此外，我们也惜本书表达我们对大师的深深敬意。读者也许会把注意力集中到大师的技法上，但大师卓越的艺术成就决非仅仅来自于他的技法。他技法精深，这些技法只是充分展示他在音乐品味和艺术表现方面天才的一个必要的手段和途径。
好贴，塞戈维亚--闻名世界的西班牙籍古典吉他演奏家，值得推崇！赞！ mjp903 发表于 2019-10-16 18:24
好贴，塞戈维亚--闻名世界的西班牙籍古典吉他演奏家，值得推崇！赞！
塞戈维亚不但是演奏家，主要是教育家、活动家；现今世界上大多数著名演奏大师就是他的学生，例如：威廉斯、布里姆、帕肯宁、迪亚兹、阿布保夫、山下和仁等，最杰出的贡献就是改编了众多的巴赫以及其他作曲家的作品，丰富了古典吉他演奏曲目，对当今古典吉他发展贡献卓著！ 恩，感谢 感谢全面普及！ 看不懂，必须自己摸索。熟能生巧。 好贴支持！ 感谢分享！ 感谢大神分享！ 感谢分享！ 感谢好心人用巨大的爱心耐心书写的大块头文章。学习啦，谢谢！
页:
[1]