贝斯大神 Billy Sheehan 教你演奏“电钻神曲”
贝斯大神 Billy Sheehan 教你演奏“电钻神曲”光速吉他手 Paul Gilbert 与贝斯大神 Billy Sheehan 这两位黄金搭档对众多摇滚乐迷来说已经再熟悉不过了，自1988年组建Mr.Big以来，他们与主唱Eric Martin，鼓手 Pat Torpey 奉献了一首又一首的经典作品，可谓影响一整代人。
而对于乐手们来说，Paul Gilbert 与 Billy Sheehan 超凡的演奏技巧更是令人望而却步。贝斯手 Billy Sheehan 不仅仅Mr. Big中任职，还是曾作为David Lee Roth的伴奏乐手或全明星组合The Winery Dogs的贝斯手，都是无可替代的存在，他用精湛的演奏征服了一名又一名的乐迷，当然也是很多贝斯手心目中大神级的存在。
相信每一个乐迷都曾被他们的电钻神曲“Daddy, Brother, Lover And Little Boy”而震惊过。这首歌出自乐队于1991年发行的专辑《Lean Into It》中，是Mr. Big的第二张录音室专辑。这张百万销量的专辑在Billboard 200排行榜上排名第15名，而单曲“To Be with You”成为乐团第一首也是唯一一首在 Billboard Hot 100上排名第1的歌曲。作为专辑的开篇曲，这首歌开门见山的展现了乐队强劲的演奏以及凌厉的演唱技巧。
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Billy Sheehan 本人在近期的一期视频节目中发布了这首歌的演奏版，并还在视频中分享了一些关于演奏上技巧以及理解，一起来看看吧
视频地址：https://v.qq.com/x/page/z3303iiivqv.html
扩展阅读：Billy Sheehan 教你弹贝斯 | 来自大师的六个建议
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1.记住，没人会听起来像你一样
“每个乐手都有自己独特的声音，这就像每个人的指纹一样独特。”
“我记得在早些年，Jeff Beck，Jimmy Page和Eric Clapton总是被放到一起讨论，当我第一听到他们的演奏时就已经他们之间的不同。但直到今天依然有很多人不能说出他们的区别，这可能是上天给我的礼物。所以，每个乐手都有自己独特的DNA，正因为如此才让我们听起来如此不同。无论你是使用什么样的设备——即使是Yngwie Malmsteen让你使用他的设备，你演奏出的声音也不会像他！所以重点在于你的手。但我们是否可以通过我们的双手来刻意的模仿某位大师呢，在某些层面来看，我从来没做到过。”
“以我为例，我知道很多人想要获得和我一样的音色，他们购买和我完全一样的设备，当然这很酷，就像是你为自己制造一个追逐的目标。随着你在演奏和学习的过程，你会逐渐意识到其他比模仿更重要的事情。”
2.演奏速度只是一个工具
“我知道我可以弹的非常快，但这需要以确保每个音符的准确和饱满为前提的，当你做到这些后，其他的就会像跑步一样简单。但要记住的是，演奏速度只是一个你可以用来创作音乐的工具。”
“我听过很多古典音乐，其中也充满了很多快速的演奏，但都是基于音乐情绪上的需要。很多人都没有意识到这一点，相反却把演奏速度作为一个竞争，这是很可悲的。要知道，音符的速度在很大程度上决定了音乐的情绪。速弹会让人有侵略性或者激动，而慢下来演奏则会让人感到美，有内涵。二者缺一不可。我不止一次的来告诉大家这个道理，音乐与和他人交谈不同，音乐是艺术的一种，你要学会正确的使用它。”
3.如果你感到无聊的话，趁早退出
“多年前，我曾经收到过一封邮件，上面说：‘我已经弹贝斯6个月了，我感到有些枯燥，无聊。我该怎么办？’我回信说到：‘放弃吧，朋友。你并不适合演奏乐器。’要知道，我已经演奏音乐50年了，我都会每天早上起床，走到地下室尝试创造一些新的想法和音乐，16岁是时这样，现在依然是这样，依然令我感到兴奋。”
“总有新的高峰需要我们继续去攀登，或许路程会很崎岖，但总有一些不可思议的事情在后面等着你。要知道在我小时候，市面上能见到的贝斯就那几款，P-Bass，Jazz-Bass，几款Gibson或者Rickenbacker，但现在是完全不同的，市面上有太多的，新的设备在等你，这对我来说简直太不可思议了。虽然已经过去了50年，但是我依然能回忆起手指第一次触碰琴弦时的感觉，依然令我激动。”
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4.在歌曲中做好“粘合”作用
“大家都知道，在演出前的试音时，鼓永远是第一个先开始的；在录音棚中，鼓也是第一个需要进行调节的。然后才是贝斯进来，演奏一些音符。要知道鼓是没有音调的，所以你听到的音都来自于贝斯。所以贝斯是一个位于旋律和节奏之间的乐器，而这两个因素也是音乐中相当重要的。”
“简单说，你可以听下AC/DC的‘Back In Black’。这首歌几乎都没有桶鼓演奏，只是底鼓，军鼓以及Hi-Hat！但这都是他们音乐的基石，而3000-4000万张的专辑销量也证明了这点。大家可以参考任何一支优秀乐队的鼓手和贝斯手，比如，Paul McCartney和Ringo Starr，Geddy Lee和Neil Peart或Steve Harris和Nicko McBrain他们良好的配合让乐队有了很大的提升，为主唱和吉他手提供了很好的基础。鼓和贝斯就像是音乐中的粘合剂。”
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5.“耳朵”大于乐理
“实话说，我并不太懂很多乐理，我只是知道我听到的音乐。幸运的是，通过聆听很多不同的音乐流派，我大概了解到了它们所有的模式。所以我了解它们的音色，它们的歌曲结构，但是并不知道它们是什么调式，什么音阶等等。当我听到一段音乐时，我知道该如何去配合，这种配合更多的是来自于我的内心感受，而不是乐理分析。我也希望我能学到更多东西，我也一直都在自学，但多年来对我来说主要是都是靠‘听’。”
6.了解底鼓演奏
“在我还没真正拥有一把贝斯的时候就曾有人跟我说过，贝斯演奏的音符要与底鼓演奏契合。现在来看这真的是一个太珍贵的建议。直到今天，每次开始巡演时我都会和鼓手进行一次单独排练，只有我们两个，我们可以很清晰地看到每首歌的段落以及处理方式。这样，我还可以很清晰地听到底鼓的演奏，以便于能够更好的配合。”
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