吉他中国专访 | 国内青年优秀吉他手、音乐人朱彬昂
本帖最后由 新闻主编 于 2023-12-11 10:21 编辑朱彬昂
1987年5月出生于北京市，1989年移居深圳生活。
2003年6月回迁北京发展个人事业。
2005年首次参加吉他中国五周年活动
2008年参加贝塔斯瑞全国电吉他大赛，斩获季军。
2008-2009 参加吉他中国举办的《吉他之爱》大型专场系列电吉他演出。
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从师学习经历：
2008年5月师从于德国著名吉他大师 GUNDY KELLER ，学习吉他演奏以及效果器音色制作。并建立深厚友谊至今。
2008年10月师从于台湾吉他手江建民老师，学习吉他录音。
2011年师从于日本著名的作曲 / 编曲家菊地圭介老师学习日系编曲，后期混音制作。
品牌代言：
2009年签约日本ESP电吉他，担任中国区品牌形象代言人。
2010年签约美国JACKSON电吉他，担任中国区品牌形象代言人。
2010-2011年签约美国FENDER 电吉他，担任中国区ARTIST ( CHINA ARTIST PLAYER )
同年在上海plam国际乐展做产品演示
2011年在北京plam国际乐器展为英国著名电吉他奢侈品牌ZEMAITIS 英产大师纯手工系列 做custom shop系列电吉他产品演示。
2019年担任美国著名效果器品牌line6，出任该品牌中国区形象大使。
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工作经历重点大致概要：
2011年9月加入菊地圭介（日本 ）老师的音乐制作团队合作至2017年。一直担任录音吉他手工作。
2011年与菊地老师音乐制作团队合作参与那英新专辑《只因为你》MV录制。
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与菊地圭介老师
2012年 新年与菊地圭介老师和日本的著名摇滚歌手伊丹谷良介等日本一线歌手和著名的钢琴演奏家西村由纪江参加在华日本大使馆举办的中日友好联谊音乐会，以及前日本首相鸠山由纪夫先生也受邀参加。
2013-2016 在优酷视频网发布《TRIBUTE 致敬电吉他大师》系列视频，此系列在新浪微博总浏览阅读量近620万次。
2017年8月个人独资举办FOREVER MEMORY - A TRIBUTE TO ZARD 致敬日本著名歌手坂井泉水演唱会。担任此次演唱会活动策划人，投资方以及演出担任现场乐队音乐总监，乐队主音吉他手。本次乐队主唱由日本新一代著名二次元动漫歌手上田敦美担任。
2017年参与荣获天籁之声亚军的新生代优秀歌手李光，为其录制单曲《少数派》担任吉他部分的录音。
2018年 - 2023年期间为日本著名歌手上田敦美担任编曲 作品《remember 》 《forever you 》 《ひとつなみだ 》《 My Friend 》 等日语单曲。
为歌手何景欣单曲《脚步》担任编曲以及音乐制作。还担任一些电影配乐的BGM音乐和电影片头片尾曲的音乐制作。
吉他中国（以下简称：GC）：怎样的契机开始弹吉他？
朱彬昂：在我7岁那年的一天晚上，父母工作很忙在加班做完作业后我习惯看一会儿电视再睡。我在电视里（TVB本港台）的一档栏目里看到了介绍国外摇滚乐队的节目，里面有介绍滚石、Eddie Van halen 、Joe Satriani 、Steve Vai 以及很多著名的摇滚乐队。我被充满激情的摇滚音乐深深地吸引，甚至灵魂出窍。那时我就梦想着长大以后能够成为像他们一样优秀的吉他演奏家，这成了我坚定不移的信念，我始终在努力着。
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初一时我如愿以偿地得到了第一把电吉他 ，我上的是私立寄宿学校，学校对学生个性和爱好较为宽容。这也助长了我练琴的动力，那时候我平均一天可以练6个小时左右，技术提升很快。
学校没有能教电吉他的老师 ，所以，只能买吉他复印教材和DVD自学 。那时候手上的法宝就是2001年Joe Satriani 的演唱会DVD ，和G3 1996年的DVD，绝对是当时的葵花宝典(笑）。
初中毕业后我做出了一个大胆的决定，去北京学习电子他演奏，励志成为一名优秀的职业吉他手和音乐人。勇敢的尝试一条在此年龄段鲜有人走的路。当时只有我们的校长赞同我的选择，通过和父母反复沟通后他们终于支持了我的选择。人毕竟只活一次，还是要忠于自己的内心，坚定地追逐自己的目标，努力活出自己，人生才有价值。
2003年6月在父亲陪同下回到北京，开始了我的漫漫吉他人生之路。2004年我看了吉他中国举办的Steve vai 北京站的演唱会，看到Steve Vai 出神入化的表演，心潮澎湃。暗下决心要像他那样热爱吉他音乐，倾注自己毕生精力在这条道路上坚定地走下去！
小时候一个偶然的电视节目，它像一个强大的磁石把我吸附到吉他世界里来。亦或是偶然，也是必然吧！人生许多事说不清楚，但有一点可以肯定，你自己的选择，就要尊重，要努力，还要有敬畏之心。
GC：在开始学习吉他的时候遇到什么困难？
朱彬昂：当时遇到的困难也不小，比如坚持每天8-10小时的练琴，没有任何周末休息没有节假日。每天就是踏踏实实练琴，休息的时候也是在听各种风格类型音乐，当时很少去外面和朋友玩，经常手机关机不接电话。这对于当时的我来说挑战是巨大的，因为付出是艰辛的！就即便我能看到未来是什么样的，那我现在也只能加倍的努力。这对我作为一个15-16岁的孩子当时来说缺失也是挺大的。唯一的好处就是会把对吉他的热爱变得更加的纯粹。这也是对自己信心最大的考验。其实往往弹琴技术上的事情好解决，但最重要的是你能一直坚守自己的初心和奋斗的目标。
GC：在创作和演奏上受到谁的影响最大？
朱彬昂：在音乐编曲上受菊地圭介、织田哲郎、明石昌夫、小林哲、江建民、屠颖的影响比较大 。吉他演奏上受的影响和启发有很多：Joe Satriani、Steve Vai、Gundy Keller、Kiko Louriro、松本孝弘、西山毅、春畑道哉、大贺好修、大野元毅等著名吉他演奏家影响较深。
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与Steve Vai
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与Gundy Keller
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与西山毅老师
GC：你参加了很多吉他类比赛，这其中有哪些有趣的经历？
朱彬昂：我个人参加比赛的宗旨就是，多交在音乐上志同道合的朋友，取长补短 相互效力 ，大家多多通过深入的交流来彼此回应对音乐的理解。音乐不是一场比赛就定了胜负的，而是通过岁月的沉淀和不断的积累打磨 ，去体会生命带来的各种色彩。我希望看到的是大家都能找到在音乐上的位置，事业发展的好，这才是最为重要的，一个时代需要有20-30名甚至更多的优秀吉他手来丰满充实这个行业，电吉他这个行业才会朝气蓬勃的发展！这种发展是极其有生命力，健康的。因此促使着我们每一个吉他手都要不断的努力，不会被时代所遗忘淘汰。
GC：2008年您师从著名吉他手江建民老师，这是一段怎样的经历？
朱彬昂：在2008年我参加了吉他中国8周年的演出后，江建民老师来到后台主动地热情的和我聊了一会儿。后来我去了他的录音棚开始学习吉他录音 和基础的编曲，还有看他给一些著名歌手的录音 排练 编曲之类的工作，让我非常的有启发，还带我参加了齐秦乐队的排练！当时为了让我快速的适应和学习职业乐手该具备的各项素质。我当时记得每周去去他的工作室学习一次，他很耐心的教我他做的每个编曲的案例，吉他为什么要这样弹这样编？其他乐器应该在音乐编曲里承担着什么样的角色？包括一些吉他录音很宝贵的经验！我真的很感激有这么一段和江老师认真学习美好的时光，他让我明白了我今后作为一名职业吉他手工作最该注重的职业技能和素养！
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GC：2011年您师从日本著名音乐人菊地圭介学习编曲和后期制作，这是怎样的经历？又为何会选择学习编曲和后期制作？
朱彬昂：还记得那是2011年在北京国际乐器展上经好友介绍引荐认识了日本著名的作曲／编曲家／ 键盘演奏家菊地圭介老师，我俩挺投缘聊得来。我小时候一直喜欢听日本歌手滨崎步和华源彭美的歌曲，还有他年轻的时候加入的一个乐队，叫 The Aleff ，现在叫Aleff 。这是一个在日本巨火爆的摇滚乐队，演出许多都是在10万人的体育场里，他在乐队担任键盘手（1985-1995 ）。当然他也为日本众多大牌歌手担任过编曲、制作人和音乐总监。我很喜欢日本流行音乐，所以，很想跟着菊地老师学习编曲。
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那时，他工作多数在北京，有时我也会随同他去日本。后来就进入到他的团队里做吉他录音工作，他经常给我各种歌曲让我尝试着自己独立编曲并进行指导，让我在细节上改进和完善。这极大的提高了我的编曲水平和自信。
GC：在日本学习期间，您也参加了一些演出，这是一种怎样的体验？相比国内的演出环节体验有什么区别？
朱彬昂：在日本各类风格的演出太多了，无论你想看什么类型的演出都能够充分得到满足。规模最大的富士音乐节以及Super sonic 音乐节每年都要为整个行业带来200-300个风格不同的新乐队，他们的音乐和乐队文化氛围堪称亚洲的巅峰。
在日本的演出最注重是乐队成员排练的深度沟通与默契，排练之前的各项准备非常充分且严谨和细致。排练室非常专业，虽然不大但是可以完成同期拍摄和录音 ，每位乐手都仔细的去听排练的demo 。然后乐队开会讨论各个环节，并且十分注重微小的演奏细节。精益求精，追求极致深入在他们的血液中了。再有乐手普遍水平都很高，乐句积累也非常丰富，各种风格演奏不在话下。这一点在玩乐队的Jam Sassion 的里面体现的很透彻。日本的职业乐手对各种音乐风格的理解和驾驭能力是很强的，这一点特别值得学习。
另外要说的是我在日本的演出最大的感受就是比较放松和释放，摇滚音乐在日本还是很受欢迎的，在现场氛围很好，大家很High ！无论是演出人员 ，还是Fans们 ，大家都很享受现场的音乐氛围，乐队之间和乐手之间不会刻意比较。观众的焦点在于音乐本身和现场音乐带来的快乐。
我们更多的是学习日本运营livehouse的商业模式，一些软实力和前卫理念上的东西。这样才能越做越好， 不断形成演出产业的良性循环。
GC：作为一名吉他手，最重要的素质是什么？技术全面与个性的演奏，哪个更重要？
朱彬昂：作为一名吉他手最重要的素质就是谦虚和不断学习，更新自己的专业知识和认知。时代在进步，技术全面和对不同风格音乐的掌握是基本能力，而个性化的演奏是让大家认识你了解你的关键 ，这两项都很重要。如果仅是演奏技术全面，但个人特点不突出，会让人感觉这个吉他手很平凡，缺乏亮点和个性。若是一个吉他手奏特点突出而只局限于一种或是几种音乐风格，这会让你错失对各种音乐风格的理解和鉴赏，同时会影响你擅长风格的创作和深刻理解与诠释。
用一句话概括：技巧全面，风格通吃，特点突出。这才是成为优秀职业吉他手的黄金标准！
GC：介绍下你的设备吧~吉他以及效果器，音箱类
朱彬昂：我的设备比较多（哈哈），琴是Fender Master Built的 1957 和 1961年的 Startcaster。Gibson 的 R9 Tom Murphy Aged , Suhr ClassicCustom ， Tom Anderson Drop top ，还有来自日本的Freedom Custom半空心电吉他（类似于Tele 版的335 ）和ESP为我个人专属定制的Custom order 7弦吉他等。
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效果器主要用的是Free The Tone 系统，这是一套专为我个人量身打造的效果器系统 。也是近十年一直在不断地更新中为了融合当下的音乐编曲风格所制定的系统方案。十分感谢red musicworks 的于磊老师为我多年来排版 组装 不断地调试～咱业内最优秀的技师，华人之光。
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另外录音的时候还有一套机架效果器系统。当然还有很多传统经典的效果器单块像Pete Cornish ，Cult pedal 之类的单块。
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音箱主要用的是：Marshall JVM410H 两台，两台ROlAND 原年的JC-120B （日本内销BBD芯片版本） Fender 59 Bassman 1965 Super Reverb 和 1993 Hot Rod deville 410 。另外还有一套 德国H&K Triamp MK3 和VOX AC-30 英产蓝色喇叭版本。特别需要说的是，设备与乐手的能力好比金刚钻与瓷器活的关系（哈哈）。
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GC：现场演出和录音在设备选择上有哪些不同？在音色调节上又有哪些不同？
朱彬昂：我在现场和棚里用的是两套系统。工作室录音主要以机架效果器为主，它输出高度稳定。演出现场以单块落地系统为主 。因为，无论是在录音编曲 ，还是在现场演出设备终究是为音乐服务的。我并不推崇什么所谓的大师参数，我鼓励更多的吉他手们耐心地去钻研调试音色。独立思考，并形成自己对音色的理解。一个好的吉他音色在音乐和乐队里要更融合，音乐是一个整体。每位乐手都要以乐队和音乐的融合为前提，并不在乎你用了多好的吉他和多贵的设备。
因为，乐手要去发挥自己的想象力和创造力，不要把自己固化在效果器参数里。要大胆的去创造自己喜欢与适合音乐的效果，做到真正的理解音色的本身。这样创造下一个经典的音色就是你！
GC：成为职业乐手的过程中，您印象最深的和最自豪的音乐经历有哪些？
朱彬昂：职业乐手要不断地努力，尽自己最大的能力做出来的音乐让客户满意，自己欣慰。不辜负欣赏你才华，给你机会和信任你的人，以及他们对你的期待。
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GC：是否上过吉他中国论坛，有什么故事可以分享？
朱彬昂：当然上过啦！这是一个非常有意思的话题，其实这是吉他中国网站最吸引人的地方之一。可以和众多喜欢吉他的朋友们畅聊，了解世界和中国相关的新闻与动态。还可以交易二手设备，买到自己称心如意的吉他与设备。
GC：对于其他音乐家和吉他手有什么建议？
朱彬昂：要多听不同风格的音乐，在生活中多去发现美，注重艺术素养视觉审美，学会捕捉感动自己的瞬间。了解不同的音乐文化起源和国家历史 ，学习哲学，可以提升认识世界的能力，正确理解和面对前进中的困难，积累社会知识和智慧，寻找真正属于自己的道路。真正好的音乐无论是在现场，还是以专辑的形式体现，都可以走进观众和听众心里。音乐是人类灵魂之间连接的桥梁，是人内心富足充实的重要因素，这是音乐人带给人类伟大的财富。这种财富流淌在人的心里是永远拿不走的。
GC：今年有什么计划？
朱彬昂：时刻保持谦虚和渴望学习的状态，努力做出更好的作品。
路，越走越远
梦，越走越真
这段旅途精华万千
却坎坷无数
这句话与有梦想的朋友们共勉和分享。
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