求救:请高手指点"关于五声音阶"
一直以来大家都在说即兴,最基本的是从五声音阶开始,但是我一直搞不懂这个五声音阶,具体怎么做啊,有练习的谱子吗???麻烦高手给发个,还有就是具体该怎么即兴????能详细解释一下吗??我想这也是很多人想问的吧谢谢先 我想我以后会讲到的，呵，不会太久的 五声音阶1653216532165按小条条在吉他上找这些音 ????/麻烦楼上说清楚点啊,还有1楼的,不要忽悠我啊 ,
我一直很想弄清楚的啊,真的急啊,始终是个瓶颈啊 练5声音阶的指型练熟了 就可以了 节奏打好了在有就是多弹一些小的段子
找点规律就可以了呵呵 不一定对我就只能理解这么多了 那谁有五声音阶的谱子啊????能帮个忙吗??? 斑竹怎么不来啊????小弟在这等待你的光临啊, 难道就没有人懂,吗???失望中>>>>>>> 怎么就只有人看,没有人回呢???难道大家都觉得这个问题太白痴了,不想回答?? 1.2.3.5.6就是C 调 的五声音阶 在指板上找到这些音,就有了指型.
如果以1开头就是1型,以3开头就是3型
一般4~6品中就有一种指型,也就是说用六根弦在同样的4~6品(一个把位左右)就可以弹出完整的音阶 比如c调第2把位的5型五声音阶:
1品2品3品4品5品6品
1弦-__-__-G-__-A-__
2弦-__-__-D-__-E-__
3弦-__-A-__-__-C-__
4弦-__-E-__-__-G-__
5弦-__-__-C-__-D-__
6弦-__-__-G-__-A-__ 谢谢啊,好心人呢,你该是个高手吧,讲讲你的即兴经验哈 原帖由 juals 于 2005-12-16 22:20 发表
比如c调第2把位的5型五声音阶:
1品2品3品4品5品6品
1弦-__-__-G-__-A-__
2弦-__-__-D-__-E-__
3弦-__-A-__-__-C-__
4弦-__-E-__-__-G-__
5弦-__-__-C-__-D-__
6弦-__-__-G-__- ...
怎么说了一半啊 ?
你看看这个吧自己画的 照的不是特清晰不过可以看清楚轨迹
按照这个练 十二品以后就跟一品后一样了
[ 本帖最后由 own-totally 于 2005-12-20 22:36 编辑 ] 楼上面都说了,我补充好不好?12356五个音.以c大调为例:(c调几种音阶指型你会吧?)去掉47两音就是了. 呵呵 就是全音` 原来是这样啊,呵呵,也就是没有半音啊,恩,明白,\
但是大家所说的即兴,一般都 在五声音阶上扩展,具体大家都是怎么扩的呢????而且我比较喜欢BLUES,喜欢SLASH的那种华采的感觉,好象一般BLUES的即兴最基本的是小调五声音阶上进行的吧,那么小调五声音阶又是怎么一回事情啊????
谢谢高人指点 呵呵 有米有尝试过牙买加风格的五声音节??? 即兴演奏
创造你自己独特的和弦宝库是一件很酷的事，下面的技巧可以帮助你：
﹡弹奏一个普通的、熟悉的和弦，然后通过每次向上或向下移动1品改变和弦中的一个音符。当你碰到了自己喜欢的和弦，就把它加到你的和弦宝库之中。
﹡选取一组数字（例如从电话号码中选），把它们当作一个和弦的音阶音级。
﹡思考一部电影中的情绪、色彩或场景，随便弹一个和弦内的几个音符，直到它听起来和你正在考虑的东西相似。
﹡运用空弦音、大跨度的手指伸展、自然泛音以及用拨弦手的手指按的音符等等。用所有这些东西进行尝试，直到产生独特的和弦。6第6、16和26小时——作曲
歌曲或乐曲的创作对音乐家来说是最重要的事情之一，你可以用各种方式去创建一个原始素材目录。在我刚上高中那会儿，我碰到了一名不可思议的乐理教师Bill Westcott，他十分严厉！我的作业之一就是每天创作一首乐曲，然后他会在钢琴上弹奏。我必须完整记谱，而不仅仅只是和弦标记与旋律，而且乐曲必须是专门为钢琴创作的。看着他在钢琴上演奏我的作品不仅一件乐事，而且还非常有教育意义。
第5、15和25小时--读谱
读谱有很多好处，下面就是其中的几个：
﹡帮助你学习演奏歌曲，否则你就弹不了
﹡给你自己的作品记谱
﹡提高你的音乐能力
当我在波士顿伯克利（Berklee）音乐学院学习时，我就下决心要成为世界上最好的视奏乐手。我在整整一个夏天的时间里除了视唱什么也不做，我还记得整个夏天只离开过宿舍两次去参加社交活动。我试着视唱手头上的一切资料--单簧管练习曲、钢琴乐谱、John Coltrane的萨克斯solo、Joe Pass的和弦图，甚至是电话薄。但是，在那个夏天结束的时候，我最多还只能算是一个一般的视奏乐手。
我认为吉他是最难视奏的乐器，因为它有着很大局限性和很多变数。既然说到这里，我就给你出几个点子。
第4、14和24小时--听力训练
即使你放弃了我说的这些训练中的其他部分，也要把这个单元保留下来。听力训练对于你在想象力和手指之间建立极其紧密的联系来说是最一项十分重要的练习。大多数人花在听力练习上的时间都很短，但是其收益是相当巨大的。有些人生来就对音乐很敏感，而有些人则需要练习。这些练习可能既枯燥又耗时，不过回报率却非常高。下面就是几个训练听力的练习：
﹡即兴演奏并唱出你弹的内容。并不一定要有一个好嗓子，但必须要把音高唱准。如果你不能准确地唱出音符的音高，就一直练下去，直到你能做到为止。
﹡唱出一个音符，然后将这个音符作为参照弹出这个音符。这是一项富有挑战性的训练，需要大量的实践。不过你可以想象一下，当你能做到这一点的时候，你的听力将提高多少。
﹡给你正在弹奏的音符唱和声。从一些简单的东西开始：比如五度、然后是四度、大三度、小三度和大六度等等，直到你能正确地给自己即兴演奏的无调solo唱出和声声部（如小二度）为止。要知道，增强这种能力需要花费很多年的时间。
﹡记住不同音程的声音。做这项练习的一个方法就是：给自己演奏的音程录音，然后停几秒，再说出它的名字。像这样录一个小时，然后回过头来听，尽量在间隔处说出音程的名字。当你录好的答案响起的时候，你就会知道自己是不是答对了。
﹡用和弦做上一个练习。慢慢地录下和弦中每个音符的声音，在音符之间留一些间隙。停顿一会儿之后，说出和弦名以及构成它的音程。
﹡给所有的音乐记谱，从简单的吉他solo到复杂的爵士萨克斯solo。
﹡随身携带稿纸，当你闲下来并且乐器不在手边的时候，就用你的耳朵指导你创作旋律。
﹡随身携带歌本，视唱其中歌曲的旋律。
﹡设计针对你自己的听力练习，用日记来记录你的学习进度。
7 学好视唱的两个最重要的因素是：一、能够辨认音型；二、在演奏的时候向前看（乐谱）。按照这两个原则进行练习，最终才会有条不紊。除了这两点，我建议你做如下练习：
﹡买几本初级吉他教材，学习音符落在吉他上的什么地方。我一直不热衷于读六线谱，尽管它能帮助你大概了解如何演奏特定的某一部作品，但我觉得它还是有很大的局限性。
﹡选一首歌（古典的、爵士的或者任何你喜欢的风格），坚持每天视奏，直到你能完美地演奏为止。视奏确实有助于你识别音型，一旦你完全掌握了一首歌并且能多次准确无误地、带有良好感觉地演奏的时候，看看会发生什么？准备一些歌曲，每天一首，或者至少有规律地练习。
﹡每天视奏一些新的东西，这样能提高你向前看（乐谱）的能力。
有这样一个理论曾经被证明过--增强视唱能力最有效的方法就是按照一个稳定的速度视唱，比如用节拍器或鼓机来给自己定速度，其关键在于稳定地、不停顿地进行。如果你漏掉了一个音符，哦，没关系，继续前进，就像你正在和其他音乐家一起表演那样。不要停下，也不要回想你漏掉的音符，直到你完成整个乐章，然后再回头看看自己有哪些疏漏。以一个不会使你经常出错的速度练习视唱（比如至少两个小节）。当你遇到了难以处理的部分时强迫自己不要慢下来，过不了多久，你就会对自己的视唱能力感到吃惊的。 此外，你还应该视唱其他乐器的乐谱，例如单簧管、长笛和钢琴。而且还要买一本关于爵士"即兴"的书，掌握其中的和弦转换。
8如果你对记谱很感兴趣的话，最好的参考书就是Gardnet Read编写的《Music Notation》。这是一本很特别的书，它涵盖了所有你该做的和不该做的事情。你可以致电Berkelee音乐学院的书店购买它。
下面是关于歌曲/乐曲创作的几条建议：
﹡打开录音机，录下你的动机。如果你想成为一名创作人，我简直无法告诉你这有多重要！灵感到来的时刻都是很短的，它们往往都是在最不可能的时候降临到你的头上，你需要准备好在它们到来的时候捕捉它们。
﹡用单行谱纸给歌曲记谱，将旋律记在五线谱上，和弦变化写在旋律的上方（即五线谱的上方）。像《Music Notation》这类书都讲述了给管弦乐团的各种乐器以及不太常见的乐器记谱的规定和正确记号。找一些手写的乐谱稿件或者书上的乐谱，试着为吉他之外的乐器创作乐曲。每次都要研究一种乐器的音域、音调、音色、局限性和乐谱标记，例如[通过Marshall分体音箱（或者Carvin Legacy分体音箱）演奏的小提琴、竖琴或口琴。
﹡找另外一位音乐家与你一同创作歌曲，最好他能拥有你所缺少的技能，与你形成互补。如果兴趣相投，与别人一起创作音乐将会成为你非常有益的经验。
﹡当你晚上躺在床上的时候，试着想一段连续不断的包含各种乐器的旋律。做这个练习很自由，因为你是在即时创作，不用受到该往哪个方向进行或者听起来会怎么样的任何限制。
请记住，你可以用任何事物作为动机创作歌曲，从日常生活中的小事到社会评论到白日梦等等。当人们的大脑处于创作状态时，它通常会被那些最能刺激它的东西所吸引。
第7、17和27小时——音乐理论
我对音乐理论一直都很痴迷，虽然它不是成为一名优秀吉他手或音乐家的先决条件。不过我觉得，如果你想掌握一门语言的话，知道如何去读和写是很有必要的。很多人害怕学习理论，但是实际上它并没有那么难，而且它非常有逻辑性、简单易懂。我想，让人感觉比较费劲的可能是那些不常见的调号吧，比如Ab或者F#。
虽然在高中的时候Bill Westcott教过我音乐理论，不过直到我跟Joe Satriani学习吉他之后，我才知道如何把理论应用到吉他上。有很多书都有基础音乐理论的讲解，包括记谱法、拍号、调号、五度圈、和弦理论与调式。我建议你将学到的各种音乐知识都用到吉他上，并且要将它融入自己的演奏风格。9第8-10、18-20和28-30小时——即兴演奏
在这个部分，我将讲解一些帮助你寻找独特声音的方法，以及一些帮助你在吉他上表现自我的技巧。后者包括颤音、推弦、泛音、摇把技巧和力度。
到目前为止我讲到的所有东西都将帮助你（在你的要求内）成为一名熟练的吉他手。不过，请记住所有的练习、音阶、音乐理论之类的东西都只是能够帮助你在吉他上更加自由地表达自己的方法。小心，不要误以为快速演奏音阶多么有魅力，或者速弹让自己陶醉。要把它们当作一种工具使用，而不是一座囚禁自己的监狱，带着表现力和控制力去演奏是这个部分的目标。现在我已经不练习前面提到的那些素材了，但是它们对我的提高起到了至关重要的作用，使我的耳朵、手指、灵魂能够协调起来表现自己大脑中的音乐。
我相信我们都有能力让自己在吉他上显得独一无二，其诀窍就是找到那种独特性，然后将它注入一次令人激动的表演。我发现，倾听自己的内心是接近事情本质最好的方法。有时候它是一种微妙的、难以琢磨的声音，不过它确实存在，这里有一些让你听到它的具体方法。
在准备演奏之前，我通常都会先做一个用于即兴和创作的伴奏音轨。你可以用各种方法做这项练习，其中的一种就是学习基本的家庭录音知识，并且买一套简单的设备录下自己的伴奏音轨，然后在上面即兴。你也可以购买用于即兴演奏的伴奏CD以及其他电子设备，比如Korg的Pandora，它含有内置伴奏，你可以和它一起演奏（每次旅行我都带着我的Pandora）。
认真地关注一个事物是一种冥想的形式，它具有提高你的智商、理解能力、想象力和艺术创造力的可能，而无论你的年龄有多大。问题是，我们许多人（包括我自己）都很难长时间保持注意力的集中，但这才是获得成功的惟一方式。你要沉思自己正在做的事情，当你开始走神的时候，要尽量把注意力拉回来。
最后，我想给你介绍一些在跟着伴奏、乐队或者单独即兴时用得上的技巧。不过，首先我要提出如下建议：
﹡尝试各种不同风格、律动、调和拍号的伴奏。通过设定明确的上述因素（不管是风格上的、旋律上的还是节奏上的），你将使自己去探索处理各种技巧的不同方法。这将帮助你认识吉他上的自己，因为你将被强迫去触及自己的内心深处，去发现到底是什么东西按下了你的音乐按钮。
﹡在练习下列技巧的时候，要用它们表现你感受到的各种情感：愤怒、喜悦、欲望、同情、忧郁、偏执、愉快等等。每一种情感都能形成一个感受得到的形象，不过，需要注意的是，为了将这些情感成功地从意识上转变到手指上，你需要让自己沉浸其中，它需要相当集中的注意力，但它确实能够惊人地暴露你的内心世界。如果你觉得关注于消极的情绪太强人所难，那也要努力保持平衡——毕竟，你演奏的东西就代表你自己，不管你感受到的是什么，你的意识不仅能决定你创造的艺术类型，而且还能把你塑造成那类人。做这项练习很容易使人变得痛苦和紧张，不过它却能帮助你将自己塑造成你想要成为的那种音乐家。当你发现自己（由于生活中的起起落落）很郁闷时，对练习也有帮助，因为它能增强你的精神意识，你可以用它们来让自己朝着一个特定的方向前进。
﹡对于每项练习你都要大胆尝试，用自己从未做过或听过的方式去练。你可以在练习之前先想象它们，我甚至可以这样说，如果你真想发展一种独特的风格，那么只要你一听到自己在弹那些老套的东西，就应该马上停下来。
﹡给自己的弹奏录音，然后回放，从中挑出很酷、很有趣的东西。当你听到自己弹出与众不同或者有趣的东西时，就应该把它挑出来编成一个练习，并且让自己不断地朝这个新的方向努力。这就像是择毛线，当毛线够了的时候，你就可以织毛衣了！
这是以前一个朋友听了我的即兴后发给我的.......从此再也不敢乱即兴了...因为他说我的即兴就象白开水.......希望对楼主有帮助....... 好长啊,似懂非懂的,,研究中,但能告诉些实际一点的吗??? 郁闷了!~
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