我要在吉他中国树一面上海摇滚的大旗，哈哈
第一个，顶楼的马戏团上海摇滚乐队：顶楼的马戏团 （上海最最最NB的PUNK）
上海市"顶楼的马戏团"是活跃在上海文艺战线上的一支奇葩。
"顶楼的马戏团"隶属于上海市演出局"送戏到基层临时办公室",是上海马戏界的年轻生力军。近年来,他们在市内外的各类大小型舞台上屡获好评,被群众们称为"文艺界的活雷锋"。
该团自成立之日起,就本着"为人民服务"的精神,想群众所想,急人民所急,及时地把"科学养猪,水稻杂交"等农业现代化的精神切实宣传到广大的人民群众中去。
他们的演出形式新颖独特,简单方便,深入浅出,一针见血,为广大最底层的小市民所喜闻乐见。人民群众看后,如沐春风,如梦初醒,如饥似渴,如狼似虎,如胶似漆,如鱼得水,如梦幻泡影,不如去死,如此这般,诸如此类,侏儒此类,真是求生不得,求死不能,界于阴阳两界,生死之间,岂不妙哉。嗟夫!人之极乐乎,不过如此。
乐队成员：主唱:陆晨，吉他:郭世良，贝斯:梅二，鼓手:钟科
顶楼的马戏团参加过的主要演出有:
"向劳动者致敬"——全国精神文明宣传办公室送戏下乡成果汇报演出(主办者:迷笛音乐学校2002)
"生活比小蜜甜"——上海市扫黄打非成果展宣传演出(主办者:ARK音乐餐厅)
"我们也是人"——上海市四平路街道女同志联合会成立一周年纪念演出(主办者:四平路街道办事处)
"珍惜生命,远离毒品"——世界禁毒日大型纳凉晚会(主办者:1088酒吧)
"做人南、做南人南、做南京人更南"南京市"杜蕾斯杯"生殖健康主题歌曲大奖赛半决赛(主办者:南京市计划生育委员会及红色气球酒吧)
"向穷困潦倒艺术家献爱心送三温暖"——杭州慈善大汇演(主办者:1331酒吧)
"向世界马戏吉尼斯记录挑战"——顶楼的马戏团成功飞跃顶层画廊(主办者:顶层画廊)
"为你打开一扇方便法门"——上海爱国卫生运动除四害宣传周马戏表演专场(主办者:挂2音乐工场)
"大学生与小市民"——上海大学本部马戏爱好者见面会(主办者:上海大学学生会)
"行诗走肉"《诗歌报》圣诞惊情夜大型诗歌朗诵兼拍卖会(主办者:诗歌报)
"我们来啦！！"育音堂开张大典(主办者:育音堂)
口袋音乐两周年纪念演出(主办者:口袋音乐)
专辑、EP：
《顶楼的马戏团》 自主制作 发行日期：2002前半
《最低级的小市民趣味》 mule 发行日期：2004/3
[ 本帖最后由 天天乐团 于 2006-4-10 11:51 编辑 ] 闲坐沙发。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 第二个，冷酷仙境
上海摇滚乐队：冷酷仙境 （多次代表上海参加北京MIDI摇滚音乐节）
一个隐居在中国最繁华的城市内部，敏感而低调的乐队，在音乐的世界里任意遨游，没有风格上的局限，只有境界上的追求。这是冷酷仙境的音乐：深沉，舒缓，唯美，灵动，却能在现场以排山倒海之势冲击聆听者的心灵，释放那在尘世无尽的轮回中倦怠的热情与爱。
2001年，冷酷仙境在林笛和苏勇的相遇之后成立，第一张乐队小样《在城市上空飞翔》诞生。
李佳，宋建丰，周圣安的加入以及最后形成的五人编制，是一个经过时间洗炼之后的友谊与信任的团队。在冷酷仙境融合了中国乐器与西洋古典乐器的特殊编制中，两位女子显得十分醒目，而许多乐曲恰恰是在琵琶与大提琴的对话中娓娓动听地行进着。
林笛，毕业于上海音乐学院
李佳，周圣安，毕业于上海戏曲学校
三位科班出身的音乐人在现实中从事的是摇滚领域之外的音乐工作。而苏勇和宋建丰则像中国大多数摇滚乐手一样，怀着对音乐的热爱与追求，不断超越自我，在舞台上经历一个个爆发的时刻。
这不仅仅是音乐，这是我们的生活。
乐队成员：主唱/键盘/琵琶:林笛，鼓/打击乐:李佳，贝斯:苏勇，大提琴：周圣安，大提琴：周圣安
冷酷仙境作品：
1.2001年《城市上空飞翔》(乐队小样)
2.2002年《魔镜十日》(台湾风潮唱片公司出版，海外发行)
3.2003年乐队单曲“sea rose”收入合集《沉默的约定》(台湾默契音乐出版)
4.2003年《陌生仙子国》(乐队小样)
5.2004年《迷路新娘》(台湾风潮唱片公司出版发行)
6.2004年乐队单曲“死在报纸上的孩子”收录DMC出版的“上海音乐合辑”
7.2005年《魔境十日》大陆版由半度音乐有限公司出版发行
8.2006年《冷酷仙境2005现场》专辑由水底音乐有限公司出版发行，收录2005年在上海Ark演出的12首现场作品。
[ 本帖最后由 天天乐团 于 2006-4-10 11:24 编辑 ] 活活！！好！！顶了！ 第三个，FUSION
上海摇滚乐队：FUSION （李宗盛签约的乐队）
FUSION（汇）乐队简介
FUSION在音乐中是一种风格，但在我们团名中FUSION这个单词有的另一个意思就是融会的意思。因为我们都为了一个共同的梦想聚在一起，都为实现一个共同的目标在努力。乐团成立于2004年1月风格POP ROCK为主，大家从一点不会乐器开始漫漫琢磨漫漫探索，4个人一直很团结的创作现有原创歌曲10余首。近来加入BASS手薯条使乐队现场更具爆发力。
乐队成员 主唱: LEAKEY，吉他: DM，鼓手: DJ，贝斯: 薯条
原创歌曲
Feeling 词：LEAKEY 曲：LEAKEY 编曲：FUSION 2004年9月
我的爱呢 词：LEAKEY 曲：LEAKEY 编曲：FUSION 2005年8月
我的爱呢MIX 词：LEAKEY 曲：LEAKEY 编曲：伍冠谚 2006年1月
好想对你说 词：LEAKEY 曲：LEAKEY 编曲：FUSION 2005年8月
鸡肋 词：流星雨，薯条 曲：LEAKEY 编曲：FUSION 2005年9月
My Way 词：薯条 曲：薯条 编曲：FUSION 2005年12月
My Way轻快版 词：薯条 曲：薯条 编曲：FUSION 2005年12月
自由自在 词：LEAKEY 曲：LEAKEY 编曲：FUSION 2005年12月
谁 词：薯条 曲：薯条 编曲：FUSION 2005年12月
[ 本帖最后由 天天乐团 于 2006-4-10 11:51 编辑 ] 不错~~ 第四个，炮烙乐队
上海摇滚乐队：炮烙乐队 （想做上海真正意义上的重型音乐）
炮烙，古代商纣王使用的极其残酷的刑具！乐队作品在现实与理想中挣扎，在渴望与发泄中徘徊，在叹息与争论中成长，在黑暗与光明中绝望！
乐队成员：
主唱：张海涛，毕业于北京迷笛音乐学院。后住树村，又搬到霍营！组过多支乐队，演过数十场！喜欢暴力， 对内分泌外分泌都很着迷！对音色和律动极其敏感！喜欢的音乐风格有阿拉伯音乐，中东音乐，funk,fution！
吉他：王明，毕业于上海师范大学，现任工程师，对金属的构造以及物质构成颇有研究，喜欢自制炸药！喜欢没有一丝光亮的房间，喜欢**！喜欢的音乐风格，迷幻，英式，重型音乐！
吉他：刘伟，现就读于上海师范大学体育系！喜欢肉体与肉体的接触！喜欢偷窥，喜欢毛片，喜欢宝马！喜欢的音乐风格，funk new metal hiphop!
贝斯：陆杰 身体强壮，个头高大，笑起来象哭似的，对音乐悟性极高，喜欢风格，new metal 工业，电子 funk! qq一般人儿我不告诉他！
鼓：成浩，创立多支乐队，并于99年组建金属草莓乐队，次年出同名专辑一张！对和声理念乐理有丰富的认识，并精通吉他，贝斯！有自己的琴行，并从事教学工作！喜欢的音乐风格太多，太多！
[ 本帖最后由 天天乐团 于 2006-4-10 12:11 编辑 ] 第五个，另一种光亮
上海摇滚乐队：另一种光亮 （上海的全明星乐队）
2003年7月成立
音乐风格：硬核
乐队成员：
主唱：殷浩（上海JUNK YARD乐队）
吉他：李东（上海兰亭乐队）
吉他：李林枫（原上海髓乐队）
吉他：KENNY（毕业于北京现代音乐学院，目前只属于另一种光亮）
贝斯：梅二（上海顶楼马戏团乐队，2004年退出乐队）
贝斯：Yunnick（法国人，原上海老街乐队）
鼓手：李佳（上海冷酷仙境乐队）
[ 本帖最后由 天天乐团 于 2006-4-10 12:34 编辑 ] 第六个，十四行诗
上海摇滚乐队：十四行诗（上海年轻一代的原创代表乐队）
乐队组建于2002年，尚在大学时代的吉他手孙晔在下载了一大堆英伦吉他摇滚音乐后萌发了组建乐队的念头，“十四行诗”乐队宣告成立；在经历了几次不痛不痒的演出后，早期的十四行诗草草收场；
2003年，在北京玩乐队的鼓手小凌回到老家上海，找到孙晔打算重组乐队，此时原“冷水”乐队吉他手朱8加入乐队担任主唱，加上贝司手朱剑，乐队开始在一起排练他们的新歌。此时乐队曲风逐渐转向综合性的INDIE ROCK。在整个2004年间乐队创作了一大批歌曲，参加了大量的摇滚演出，为今后的发展打下了坚实的基础；
2005年贝司手朱剑离队，乐队开始重新审视自己的音乐理念，在日本籍贝司手冈本洋平加入后，乐队决定自己动手录制首张专辑唱片，并在05年下旬独立完成了专辑《从上世纪来》的全部制作工作。在专辑制作工作结束的同时，洋平宣告离队，乐队迎来了新一任贝司手杨芾，又不间断地开始了新一轮的创作，曲风也变的更为自由大胆。
专辑：从上世纪来（录制于2005年5月）
上海这座现代化城市素以文化多元化著称，然而上海的独立音乐却似乎已在一种貌似繁荣的尴尬境地里沉默了太久。与北京等地相比，上海留给独立音乐的生存环境是险恶的，即便在这样的环境下，这群逐渐在挫折中成熟成长起来的自称为十四行诗的年轻人，还是磨出了这张比较纯粹的独立流行乐专辑。从唱片的混音制作到平面设计，全都由乐队自己动手完成，没有刻意的标榜，一切仅始于一种对于尊从自我意愿的强烈渴望和执着追求。从曲风上看，这是张综合性的吉他独立流行乐专辑，funk、noise pop、brit pop以及
punk等传统曲风都成为他们随意选用来进行搭配组合的音乐材料，他们用自己的方式讲述着有关一个城市的过去、现在以及未来的故事，他们淡然地表达着自己的态度，在有意无意间流露出对于这个巨大生命体的关注。
曲目：
01 一周零柒天
02 BLESS FOR POP
03 隔岸观夜
04 生活就是信仰
05 消失的以前
06 PROMISE
07 3+3
08 从上世纪来
09 红色的延伸
10 SLOW
11 PURE MORNING
乐队成员：
朱8：主唱兼吉他。喜欢稀奇古怪的艺术形式，看上去像附庸风雅的人。
孙晔：吉他。他的最终任务是做一张有着垃圾音质的个人专辑。
杨芾：贝司。这是他做的第14个乐队，以前的13个他担任的都是吉他手。
小凌：鼓手。上海美少女追捧之青春偶像鼓手。
[ 本帖最后由 天天乐团 于 2006-4-10 12:54 编辑 ] 第七个，快乐铉
上海摇滚乐队：快乐铉（上海一个可爱的女子朋克乐队）
由5个对音乐充满执着和热情的女孩组成。乐队风格最初主要为流行朋克，但不仅限于一种风格，愿意做更多音乐风格尝试。现已有多首原创及翻唱作品，并且曾经多次参加酒吧、校园以及各种商业演出。
目前乐队成员：主唱：小一，吉他：玛雅，格格，贝斯：新颖，鼓手：熙熙
原创歌曲：坠落
作词：快乐铉乐队作曲：快乐铉乐队编曲：吴明智后期混缩：星原音乐
歌 词：
忽然间 你从天空坠落 快乐从此不再有
忽然间 你从天空坠落 啊~
忽然间 你从天空坠落 快乐从此不再有
忽然间 你从天空坠落 啊~
多少人能相信爱情魔力出卖灵魂的奇迹
就算 开始总是完美的
折断翅膀以后坠落谷底 掩饰内心的秘密
从此 走进孤寂的世界
试图去忘记甜蜜的爱怜
否定了世界 否定了一切
忽然间 你从天空坠落 快乐从此不再有
你的心 像是被抛弃的生灵
忽然间 你从天空坠落 快乐从此不再有
忘了他 去寻找欢笑的过去
泡沫爱情总是多得离奇 否定历史的意义
也许 我们不必说也许
不再需要阳光 需要热情 故作镇定的表情
就在 天涯海角的距离
good night my baby,staturday night的眼泪
否定了世界 否定了一切！
忽然间 你从天空坠落 快乐从此不再有
你的心 像是被抛弃的生灵
忽然间 你从天空坠落 快乐从此不再有
忘了他 去寻找欢笑的过去
试图去忘记甜蜜的爱怜
否定了世界 否定了一切
good night my baby,staturday night的眼泪
否定了世界 否定了一切！
忽然间 你从天空坠落 快乐从此不再有
你的心 像是被抛弃的生灵
忽然间 你从天空坠落 快乐从此不再有
忘了他 去寻找欢笑的过去
待续~~~~~~~~~~~~~~~
[ 本帖最后由 天天乐团 于 2006-4-10 15:06 编辑 ] .....................................
来过
顶
虽然上海的音乐我还是停留在铁玉兰的时代，但帮你顶了 不错 `~ 牛啊!!!!@!#@$#$^&*^&(^%^#$ 又羡慕又嫉妒~~ 没有想到上海有那么多乐队 哈！和FUSION认识！和另一种光亮的吉他林枫是哥们。 第八个，Heaven's door
上海摇滚乐队：Heaven's door（上海大学生乐队）
乐队成立于2004年9月，乐队成员来自松江大学城的各个高校。乐队在磨合过程中尝试了许多曲风，其中包括Pop,Latin,R&B,Rock,Rap,Nu-metal,Funk，另外在原曲演绎的基础上，加入了乐队成员自己的感觉和风格，使得在歌曲的表演上既有原创又有改编。轻松的风格加多元化的曲风，在参加多次高校巡演使Heaven’s Door乐队在大学校园中有一定的人气和知名度。
乐队目前有四首原创作品：掌握、破灭前的祷告、哈哈笑和期待。
乐队成员曾接受过Seventeen、Easy、人民日报信息导刊以及校园风20等杂志的采访。
乐队成员：主唱：王雨田，吉他：段仁杰、龚佳斌，贝斯：陈彦文，鼓手：颜旸
乐队成员曾先后获得：
立顿红茶主题歌征选 铜奖
2003年海飞丝新声赛上海赛区最佳组合
第四届中国人唱外国歌电视大奖赛最佳风格奖
联通up新势力高校乐队比赛 优秀乐队奖
上海之春国际音乐节校园原创先锋全国总决赛 第二名
麦克赛尔创意音乐大赛 季军
联通炫铃校园原创之夜uni校园乐队 亚军 第九个，Slit
上海摇滚乐队：Slit（上海视觉系代表乐队）
这是个关于被一些人们称做为H的男孩的任性和一个被一些人们称做为梦的该死却又死不掉的东西的故事。
一直都鄙夷用“男孩”这个“现代用语”去形容或称呼人谓，从来都是自私地讨厌一些粕来品——比若从前的反美或反日浪潮。。。就是讨厌，没有原因。也就象现在讨厌在这里撒谎的自己一样。
一切现代音乐和感官艺术于我而言，早就非音阶节奏或直观构造如此这般。其实真的不知道该以何种态度口吻或笔触来表述这段有趣的前言：在我身处的这个世界里，语言和文字也早已不准确了，这也并不是我选择任何或这一所谓艺术手法来表达的原因。如果我已经真实地找到以前或将来的那个自己，任何一种表达方式及其准确与否都不重要。
接下来我尽力开拓些有趣的话题. 恩. 比如这个无边无际的房间创造了H，所以H创造了SLIT，而SLIT也改造着H，H却再也无法改造这个广阔到没有边际的失去门窗的世界. 恩. 让我们在啼哭声中微笑着，庆祝所有的恶性循环.
哦对了.这个关于时代的媒体技术平台，他的任务就是让不该神秘的不再神秘，让不该旋律的不再旋律，哦，我又忘了，我总是会忘记这一切和音乐都无干系....
最后，请原谅我在以上文字中丧失幽默感，嘿嘿。但也许一切都并非你们想象的那样。
一切一定都非你们想象的这样。
关键是大家都要保持想象力。
现实并不残酷.
生活并不迷茫.
人群也不冷漠.
爱情依然是伟大而浪漫的.
我从不说对不起.
但请原谅我.
2003年春，SLIT乐队初步人员：H上海师范大学（原玲珑）YUI上海理工大学（原REMAINS）HOTARU上海理工大学（原REMAINS）EKI上海工程技术大学（原螺旋）HANA上海理工大学（原REMAINS）。HANA因工作恋爱因素退出乐队。AJOY加入。随后EKI结婚退出，黄强（原发条橙）加入。HOTARU，YUI因各方面因素宣告退出。新BASS手嘎嘎（原磁浮）加入，白羽（原奇翼）加入。随后，黄强退出，王稚维加入。AJOY因理念不和退出乐队，白羽组建小民乐队退出SLIT，吴鼎（原玻璃钢），李林枫（原髓）加入。嘎嘎考上海音乐学院退出。
2005年夏，乐队正式重组，成为目前阵容。 第十个，琉璃蔷薇
上海摇滚乐队：琉璃蔷薇（上海视觉系代表乐队）
琉璃蔷薇(Glazed Rose)乐队是成立于2004年8月底的上海视觉系乐队。
最初成员为（VO）晶鸣，（G）雪，（G）俪，（B）水，（DR）希雅
04年9月16号华东理工大学演出
10月30号华东理工大学演出，之后（DR）kara加入乐队。
11月(B)KK,加入乐队
12月12日我乐酒吧hide庆生会压轴演出，
12月18日ole酒吧视觉系大型活动压轴出场演出，气氛火爆。
进入05年（B）KK退队，（B）Kaga加入
乐队于1月29日于顶层画廊的vr冬日祭的演出活动中，再度作为压轴出场，掀起全场最高潮。
此后乐队于各酒吧做商业演出，进一步强化舞台经验和乐器技术，并写自己的原创曲目。
3月(DR)kara因为工作而退出乐队，4月(DR)风加入并于5月28,29,30,31和6月1日连续五天于城隍庙漫展上演出。
随后乐队于05年6月19日在SUB HOUSE酒吧举行了专场演出：GLAZED ROSE,一共演出了15首曲目，到场观众200余人，台上台下气氛热烈异常！
7月5日SUB HOUSE酒吧演出。
8月(DR)风，因为音乐理念不和而退队
9月(DR)心，出于对X等乐队的共同爱好加入乐队
10月29日，麒缨和他的朋友们演出
11月7日松江大学城，rockkid音乐节演出
12月17日受邀参加杭洲VR社团的活动
年底主唱：晶鸣因为音乐理念不和而退队
06年初乐队迎来新主唱：类
2月25日在021酒吧进行视觉系乐队专场live
3月4日，现场酒吧演出。
随后新主唱：蝶 加入乐队新阵容形成3月8日 哈雷酒吧 日本乐队DOC HOLiDAY AND APACHE TRAiN的live的前座演出3月18日 新天地ARK 春季视觉第一波 live4月8日 021酒吧 朝圣的灵魂 上海indies乐队 大型演出
乐队风格是金属，迷幻，歌特，流行等众多元素的融合并注重整体感的音乐。在造型上成员以精致华丽的视觉系造型登台演出，给观众以强烈的视觉和听觉的冲击.力求达到音乐和造型的完美统一!以成为出色的职业乐队而努力！
原创歌曲：雪幻
词：雪，曲：雪，编曲：GLAZED ROSE
原创歌曲：残影
词：晶鸣 曲：雪 编曲：GLZAED ROSE 第十一个，上海东区势力
上海摇滚人物：上海东区势力（上海民谣代表人物）
西起同济大学，东到中原小区；南不过黄兴公园，北不过江湾镇。
这里是上海东区，一帮野生的文艺青年扛着良心在此啸聚。
他们是诗人、歌手、琴师、作家、编剧、导演，还有对文艺行当恋恋不舍的留学生、“海归”以及在祖国看不到出头之日便来到上海撞撞运气的国际友人。硬石酒吧、2046书店、海德格尔咖啡店、挂二音乐工厂、蓝手琴行、海深琴馆、兰州一拉、高校草坪及其周边月租不超千元的出租房，是他们已经占领了的据点。
啸聚东区者来自五湖四海，为了一个共同的爱好。但东区不是梁山泊，这里没有宋江式的首领，文艺青年也不具备团伙性质。除了偶尔的聚会之外，平日里各忙各的，鲜有联络。东区的聚会主要是以摇滚PARTY、诗歌朗诵和话剧演出为主。每到那时，东区便沸腾起来，一派喜气。各路英雄豪杰纷纷亮出日夜修炼的必杀之技，粉墨登场。台上激情澎湃，台下掌声潮涌。演出结束，热爱孤独者互相交换个默契眼神，兀自离去。惺惺相惜的侠客们则拎着拳头，蹲在路边促膝长谈，相见恨晚不亚于当年毛朱会师井岗山。蹲累了便转移阵地，找个“五块吃饱十块吃好”的小饭馆，桌子一拍：老板娘，上酒！
一座城市，只有主流文化的繁荣叫虚假繁荣，东区的存在对主流文化进行了一种合理补充。当上海的“国际XX节”、“XX巨星演唱会”之类规模宏大得几乎快要与生活无关的文化盛事持续昌盛，啸聚东区的文艺青年用简单的歌唱给街头巷尾平添欢声。来自东区的表达也许粗糙，但绝不随波逐流。身处其中，你所能感觉到的是最大的鲜活与真诚。
成盛（灵性四溢的吉他手）
梁颖（来自深圳的女民谣歌手）
WISEMAN（来自加拿大的民谣歌手）
刘健（《战士》作者，叙事民谣）
刘四加（上海外国语大学大学德语老师，三黄鸡乐队贝司手/主唱）
刘海深（ONE乐队吉他/主唱）
周勇（原疯子乐队的铁血干将）
龚德强（体育学院的帥哥，民谣歌者）
白羽（小民是个机器人乐队主唱/吉他）
磊子（上海财经大学 手鼓先生）
建斌（上海复旦大学 民谣歌手）
安子（来自北京的民谣歌手）
[ 本帖最后由 天天乐团 于 2006-4-11 11:52 编辑 ] 第十二个，张海生
上海摇滚人物：张海生（上海育音堂堂主）
◎←1996年从事音乐活动，以前曾加入简易棚乐队，哺乳动物乐队，梦游乐队等。
◎←1999年，加入维多利亚的空间乐队，担任主唱兼吉他手。
◎←2001年，维多利亚的空间乐队解散了。
◎←2002年以后，在新天地ark担任调音师。
◎←2004年，在哈雷酒吧担任调音师，并开始录制地下乐队的DEMO。同时，结成育音堂这个团体，进行实况录音与地下乐队演出的规划。
◎←2006年，在上海龙漕路200弄100号一楼，建立育音堂仓库。
[ 本帖最后由 天天乐团 于 2006-4-11 12:00 编辑 ] 第十三个，旗缨
上海摇滚人物：旗缨（上海金属代表乐队）
早在1999年底，杨政中，王武龙，林源等五人就组成一支乐队。当时将乐队风格定为重金属，起名“旗缨”，当时乐队成员都颇受GUNS’N ROSE 及METALLICA影响。
之后由于各人技术的参差不齐，并在所喜爱的风格上产生了较大分歧，2000年乐队宣布解散，但吉他手杨政中和鼓手林源仍在一起坚持创作及排练。
同年底，贝司手朱贝的加入，使乐队形成了三大件的初步阵容。
2001年，出于大家对EXTREME乐队的热爱，在排练该乐队作品之余，亦创作了部分FUNK METAL风格的曲子，作品多以器乐为主。
到2002年，乐队又受一些诸如DREAM THEATER，SYMPHONY X，RHAPSODY等优秀前卫金属及交响金属的影响，于是在作品的创作上开始趋向于节奏复杂且叙事性强的前卫金属，且主唱选择用英文创作歌词，从而使得叙事性的歌词更富有伸张力。这种曲风更进一步的体现出乐队成员对各自乐器的驾驭能力，并也最终确定了乐队风格。
2003年，来自上音的键盘手杨霄晨的加入，使乐队的作品在难度颇高的配器上更突显出气势，同时也使作品在旋律上更加完美。
乐队组建至今，可谓颇多磨难，光排练场地就从刚开始鼓手林源父亲在浦东的单位转至几公里外一朋友琴行，继而搬到上海地图上的最南端，紧接着又换到长宁区天山一地下室，再到如今的挂二音乐工场，期间更是由于贝司手个人突发事件，几个月无法排练。到2004年初旗缨的贝司手也已由朱贝换成胡少俊。
乐队成员凭借着对音乐的执着，在艰苦环境下坚持至今，如今其音乐与几年前刚组队时的自不可同日而语。希望这支来自上海的前卫旋律金属乐队的作品能带给大家更大的听觉上的冲击。
2005年1月乐队改名为“麒缨”。2005年创办了自己的工作室。 顶，真开眼界了 第十四个，墓志铭
上海摇滚乐队：墓志铭（上海旋律黑金属代表乐队）
墓志铭 - EpitapH
2004年4月，由BASS手桂翔组建，早期翻唱Lacrimosa，Theatre Of Tragedy，lake of tears 等一些歌特金属，厄运金属乐队，在2004年参与了815和1024两次大型金属演出后经历较大的人员变动，稳定后决定开始坚持原创，并将风格转变为旋律黑金属，目前积累数首作品。音乐内容主要中国传统文化，包括神鬼、历史，战争。2005年5月录制小样作品“死崖”。
原创作品：指引，死崖，挽歌，祝融血，指引二 - 判，节令戏，歧。
乐队成员介绍：
主唱： 潘峰
医科大学在校学生，为人和善，谦虚。喜欢原始黑金属，暗潮，歌特摇滚，歌特金属等阴暗类音乐。
乐队最早的成员之一。参与乐队所有演出。
主音吉他：赵晶晶
琴行工作，为人低调，技术优秀。葬魂湖乐队吉他手。喜欢旋律黑金属，激流金属。
2005年6月加入乐队，参与8月6日哈雷酒吧的金属专场演出。
节奏吉他：倪昊
IT民工，优秀的打口CD贩子。葬魂湖乐队主唱。
喜欢原始黑金属，旋律黑金属，歌特金属，老式死亡金属，残酷死亡金属，传统重金属。
2004年11月加日乐队，参与4月16日挂二酒吧和8月6日哈雷酒吧金属专场演出。
贝司： 桂翔
从事平面设计工作，乐队创始人，爱好饲养五毒神物（毒蛇，毒蝎子，毒蜘蛛，毒蜈蚣，毒蟾蜍，）。
喜欢原始黑金属，史诗金属，流行金属。参与乐队所有演出。
鼓手： 顾立峰
技术优秀，刻苦勤奋，是上海为数不多的优秀金属鼓手。喜欢老式激流金属。
2005年1月加入乐队，参与4月16日挂二酒吧和8月6日哈雷酒吧金属专场演出。乐队技术核心之一。
键盘： 李萌能
华东师范大学学生，技术全面，乐队技术、创作核心。喜欢黑金属，歌特金属，厄运金属。
乐队创立早期加入，参与乐队所有演出。
前任乐手：阿志，吉他手，早期加入。参与7/7、815和1024金属专场演出，04年11月离队。
吴清，吉他手，创始人之一。参与7/7、815和1024金属专场演出，05年2月离队。
杨靖，吉他手，05年2月加入。前凌迟吉他手，葬魂湖吉他手，参与05年416金属专场演出和5月录制作品“死崖”，05年6月离队。
大门，鼓手，早期加入。参与7/7、815和1024金属专场演出，04年11月离队。
舒鑫，鼓手，04年12月加入，未参与演出，05年1月离队。
徐周华，女声，早期加入。参与7/7、815和1024金属专场演出，05年2月离队。
演出经历：
2004年7月7日 顶层画廊，综合摇滚演出
2004年8月15日 SubHouse酒吧，金属专场
2004年10月24日 OLE酒吧，金属专场
2005年4月16日 挂二音乐酒吧(SUS2 Music Pub)，金属专场
2005年8月6日 哈雷酒吧(Harleys PUB)，金属专场 第十五个，血惊
上海摇滚乐队：血惊（上海激流死亡金属代表乐队）
乐队成立于2002年，开始乐队以翻唱Metallica,Testament,Slayer，Cannibal Corpse，Death为主。
经过一段时间的摸索，于2004年开始了将自我化的思想灌入音乐，将生命中的无法改变的不公正，仇恨，鲜血 融入日记，用THRASH DEATH的形式表达出来。
乐队的风格为：激流死亡金属
现乐队成员：
陈晓羽--voals&lyrics，坚实的死碾爱好者，性格暴戾的天蝎座，2004年10月加入血惊， 自己有各种风格的作品和词
十二首。爱好：观察，打篮球，下棋，厌世，收尸；
13 --bass， 技术出众的乐手，极端无**主义者，喜欢PANTERA,RAMMSTEIN；
3 --guitar, 重金属的教条主义者，精彩RIFF的创造者，喜欢 CANNIBAL CORPSE, RAMMSTEIN,SLAYER；
小顾--drums，技术拔尖的乐手，思维逻辑巧妙，爱好养猫， 喜欢BRUTAL DEATH, METALLICA,TESTMENT;
小伟--guitar , 血惊队长，认真负责，技术纯熟，DEATH的狂热分子；
现有原创作品5首：
《进化论》
《飞蛾扑火》
《最后的光》
《复活的1937》
《飞蛾扑火II 之 在烈火中永生》 第十六个，莲
上海摇滚乐队：莲（上海女子金属代表乐队）
2005年年初，大家一起开始学习自己喜欢的乐器。
由于各自的启蒙师傅都是金属乐队的成员，所以在其感染下，渐渐开始喜欢金属风格的歌曲。而我们各自的启蒙师傅又是玩不同风格的金属，因此我们所喜欢的风格也是不定的。对于我们来说音乐没有任何理念，只是单纯的喜欢。
在能力范围下我们排了一些自己喜欢的歌曲。我们只是把彼此在一起的那份快乐和积极用另一种方式表达。对于我们来说延续这些快乐是最重要的。同时为能感受到周围每个带给我们真纯音乐氛围人而感到幸运。尤其是我们的老师。因此我们会更努力做好自己喜欢的东西。
成员：
VOL：Miki
GUITAR：Makiya
BASS：Min
DRUM：Miyo
键盘手：Lili 顶一下顶一下。。。 支持你! 第十七个，铁玉兰
上海摇滚乐队：铁玉兰（上海人的骄傲，唯一大家熟知的上海摇滚乐队）
铁玉兰乐队成立于94年春天。
94年2月应东方广播电台“节奏王国”节目之邀在“九频道”演出，引起震动。
95年5月在“兰心大戏院”表演，以热力四射的表演引起媒体广泛注意。 94年11月，乐队自己录制的第一首歌曲《回家的路》，小样带被电台DJ放到电台播放，竟然在中国原创榜、东风云榜上双奇得冠军。 94年11月6日，应北京著名制作人老哥邀请，去北京正式录制《回家的路》，并收录进《摇滚中国》（由台湾BMG发行），成为第一支闯 入北京的上海乐队。
94年12月乐队在上海外国语大学演出一场，极为轰动，接受澳大利亚新闻电视台的采访。
95年7月，《摇滚中国》海外版在台湾、香港发行，“铁玉兰”受到了广泛的注目。
95年8月29日，接受了MTV台的采访。
96年7月6日，“铁玉兰”乐队在徐汇区少年宫剧场举办慈善演唱会。 97年7月，“铁玉兰”乐队正式签约北京京文音像公司。
98年4月，乐队首张专辑正式面市。
胡建明：
主唱兼吉他手，32岁，上海人，乐队创始人之一。从小受搞民乐的父亲影响而迷恋上音乐，18岁学习吉他和萨克斯管，后曾赴广东走穴演出，92年年底回到上海后，参加“蓝森林”、“双针”乐队任吉它手。94年组建“铁玉兰”。他决定了乐队创作方向。作为乐队灵魂，这位平时沉默寡语，嗓音奇佳的歌手至今仍是上海音乐圈中富有传奇色彩的人物。
周紫峰： 主音吉他手，29岁上海地下音乐圈中的活跃人物。参加过“太阳同伴”、“学生”、“保险丝”等乐队。近十年在吉他上的磨炼，使得他的吉他风格自成一体，成为不可多得的技艺非凡的一位吉他手。1994年加入“铁玉兰”乐队。
高天： 主音吉他手，26岁，杭州人。17岁考入部队文工团，开始弹奏吉他，是杭州最出色的吉他手之一。1997年2月加入“铁玉兰”乐队。
蔡继文： 贝司手。30岁，上海人。乐队创始人之一，1982年学习弹吉他，后改弹贝司，1989年在上海轻音乐团制作室工作，1990年去广东演出，1993年回上海，1994年组建铁玉兰乐队，是现场演出中最为活跃的人物，精通MIDI。
董音： 键盘手，27岁，上海人，4岁学琴，音年曾获上海少年儿童手风琴第一名并赴日本演出，1982年考入上海音乐学院附中。1993年考入上海音乐学院作曲指挥系，1994年加入“铁玉兰”乐队。
白雷： 鼓手，25岁，内蒙古人，1985年考入内蒙古艺术学院，1990年毕业后开始加入多支乐队任鼓手，1997年2月加入“铁玉兰”乐队。
王江： 乐队经理人，27岁，上海人，1992年毕业于北京航空航天大学，乐队创始人之一。 杜聪： （特邀） 35岁，上海人，中国著名青年萧笛艺术家，曾出版过二十多张唱片。
可能今天没有多少人还记得1990年在上海举行的一次有9支乐队参加的摇滚音乐会，因为那次演出并不成功，但那次音乐会却有着很重要的意义，它是上海地区有史以来第一次发出摇滚之声。但遗憾的是，它并没有像同一年北京举行的“现代音乐会”那样宣布北京摇滚以群体现象的出现而是宣布上海摇滚群体的瓦解。从此，上海摇滚就再没有了自己的声音，这一沉默一直持续到1994年。终于，那次音乐会中的几位幸存者发出了“不再沉默”的宣言，他们要用实际行动证明，上海不仅有摇滚乐，而且还会更好，于是就有了我们今天看到的“铁玉兰”乐队。 他们是上海摇滚群体瓦解的幸存者，他们并没有随上海摇滚群体消失而消失，而是走到了一起，顽强地坚持到今天，他们有一个共同的信念：让上海摇滚发出最强音。
回家的路
那天你拉着我衣裳用你天真善良的目光
要我别离开你身旁问我究竟要想去何方
我把眼睛紧紧闭上指指大雁远去的方向
想一个人歌唱找一个地方去飞翔
不知你会怎么想泪水已经不停往下淌
我的好姑娘别把我想成和他们一样
独自一人走在路上以为世上自己最坚强
所有冰冷的目光才知那里不是我该去的地方
今天为何走得那样匆忙因为要回我的故乡
那里有等我的姑娘有我儿时的梦想
这次又走在老路上已经不再东张西望
我的好姑娘我只想带你和我一起唱
多么想给你去个电话告诉你我正在回家
看看你现在的模样是否和从前的一样
我走在回家的路记得我们在这里游戏追逐
我走在回家的路我要带你和我一起走自己的路 第十八个，发条橙
上海摇滚乐队：发条橙
说道“发条橙”，你会马上联想到什么呢？一篇小说或是一部电影？本文中提及的“发条橙”是一支目前在上海本地颇引人注目的原创摇滚乐队。
“发条橙”乐队原来的名字叫“画皮”，后来乐队的成员觉得这个名字给人的感觉太歌特了，怕引起人们的误解，因为他们并不想做典型的歌特式的音乐，所以就有了现在的“发条橙”。乐队的主将Darkchain对能取得这样的队名很感满意，他解释道：“发条橙这个名字使人一听就容易记住，它有多种色彩的感觉，它寓意着并鞭策我们音乐的变化与创意能更多些。”
“发条橙”乐队从2001年10月组建至今有过几次成员变动，目前乐队主要的创作灵魂是主唱Darkchain和吉他手Bunnyman。通常他们两人在创作思路上先统一认识，而后主唱写歌词，吉他手定音乐的大结构框架，接下来是整个乐队在排练创作过程中修改，完善，定型。应该说西方很多出色的摇滚乐队的各类风格对“发条橙”的创作影响很大，在“发条橙”的音乐里你会发现Depeche Mode的飘逸迷离，Joy Division的阴冷和神经质，Portishead和Sisters of Mercy的大气及丰润，另有Pixies和 Devo的怪异另类以及Placebo的动听。
“发条橙”的作品讲究的是整体性和稳重感，他们的作品有些讽刺意味，特别是主唱在台上的很具有表现力，他呤诗般的演唱与夸张的形体动作能使作品的演绎变得生动并有意味起来。
在目前为数还不算少的上海原创乐队中，“发条橙”作品的歌词表达是最有想法的。乐队的早期作品“画皮乐园”是一首有点朋克味道的歌曲，其描写的是一种情景化的东西，带有强烈的黑色幽默的意味。它以多义化的手法提出了疑问：在这个世界中，对同一个事物或现象其实每个人往往都有自己不同的见解，但为何很多时候人们表态的口径如此的一致，难道他们都喜欢戴着面具来说话。
歌曲“前进的光”里有这样一句，“我想变成一束光，永远前进不回头”。它要表达的含义是虽然人在社会里会被世俗同化，中庸直至意志衰弱，但还是应该具有按自己个性化意愿去直面人生的勇气和信心。
“发条橙”最新的作品“风林火山”的创作灵感来自于《孙子兵法》。这首歌曲给人有一种战斗的感觉，体现了一种无畏的力量，其音乐风格为新浪潮，风格比较直接，节奏较激烈，急猛。
“发条橙”歌词表达的特点是具有意象倾向和幻想意识，内容涉及多为有意思的东西。乐队最近的创作越发重视旋律的作用，他们力求展现好听又不俗的作品。早期的“发条橙”歌曲内容似乎与生活的关系不大，目前乐队意识到做有感染力的音乐的最佳源泉来自于生活，而且乐队成员认为节奏在作品的表达上有举足轻重的作用，出众的节奏才能使音乐有震撼力并显个性。
现在的“发条橙”的音乐创作对曲风走向已无严格的限定，我们期待他们能做出脱俗及使人激动不已的新作品来。
乐队成员：主唱：Darkchain、吉他：Bunnyman、Bass:小丁、鼓手:0077
【歌词鉴赏】
1.画皮乐园
你为我敞开大门
我就以为你是仙女
孩子、乞丐和先知
在岸上，笑开颜
你好,亲爱的再见
相互爱抚也相互出卖
在这个暖冬，在这个暖冬
需要，一点怀恋
没有起点,错过终点
我们荡漾在画皮乐园
没有起点,错过终点
我们荡漾在画皮乐园
暴风雨来临前
树在呻吟还是我在呻吟
吞下乌鸦的谎言
真相，看不见
记住现在的容颜
以后我们会变节
你说，你不在乎
这里，妖精很多
没有起点,错过终点
我们荡漾在画皮乐园
没有起点,错过终点
我们荡漾在画皮乐园
2.前进的光
我想飞蛾扑火
可是你冰清玉洁
爱情在哪里
哈哈，只是被冰封
我想掩耳盗铃
可是他们早就聋了
真相在哪里
假作真时真亦假
我想我想我想
可是可是可是
在哪里在哪里
啦啦啦啦啦啦啦
我想青春永驻
可是成熟才有魅力
时间在哪里
哈哈，永垂不朽
我想讲点义气
可酒逢知己千杯少
兄弟在哪里
来吧,一口闷
我想我想我想
可是可是可是
在哪里在哪里
啦啦啦啦啦啦啦
我想变成一束光永远前进不回头
我想变成一束光永远前进不回头
3.夜欢
一起来吧,血是美酒
可以燃烧生命,不要抗拒
不求永存,只怕梦醒
来去之间,只是游戏
听那歌声和脚步
唤醒千年深藏
来吧，时间不多
狂欢到最后
灵猫传递美酒
颤动鲜艳欲望
来吧，时间不多
狂欢到最后
不要离开等天塌下来
游戏......也可以相爱
不要离开等天塌下来
游戏......也可以相爱
木偶们准备起义
黑幕和影子共舞
来吧，时间不多
狂欢到最后
关联被你*纵
你说，永不分离
来吧，时间不多
狂欢到最后
不要离开等天塌下来
游戏......也可以相爱
不要离开等天塌下来
游戏......也可以相爱
抛弃光的恩赐
钟声为谁而鸣
来吧，时间不多
狂欢到最后
干杯，最后一滴酒
完美，都是骗局
来吧，时间不多
狂欢到最后
不要离开等天塌下来
游戏......也可以相爱
不要离开等天塌下来
游戏......也可以相爱
4.乌鸦炸酱面
你端来一碗乌鸦炸酱面,头发少了
壁虎尾巴可以再生长就像蚯蚓可以再长长
马桶中的声音说：一个萝卜，一个坑
我无法自拔,无法自拔啊哈,无法自拔
我们可以彼此吞噬对方
我们发誓永远不再相忘
凌晨四点还不睡,就会再一次火烧火燎
一只蛤蟆一张嘴,两个眼睛,五条腿
扑通,扑通跳下水,跳下水,跳下水
我无法自拔,无法自拔啊哈,无法自拔
我们可以彼此吞噬对方
我们发誓永远不再相忘 帮你顶 不错``` 第十九个，甜蜜的孩子
上海摇滚乐队：甜蜜的孩子
诠释梦的经典——甜蜜的孩子 THE HONEYS
乐队简介
很多乐评认为"甜蜜的孩子"乐队的音乐为英伦风格，其实他们的乐风深受欧美乐队尤其是80年代后期90年代中期的影响较大。尤其核心人物於阗的个人爱好广泛，一切有用的元素都会加入音乐之中，你永远不知道他们下首歌或专辑会是什么样子。但是他们的作品从印象上给人的感觉是：隽永华丽，旋律讲究，歌词成熟而雅俗。整体感把握得相当好，音乐感觉时尚，各种有机体组合恰当，会让你觉得感性而不失冲动。他们注重音色与结构，强调律动，所以往往把鼓与贝司放在重要位置，从中能听到U2、红辣椒、The Cure、Depeche Mode的影子。但他们偏重的音乐又很美式，有新摇滚的感觉，有时也会把Hip-Hop的节奏也用上，且用得很妥帖，所以他们的风格是综合的、时尚的、有优美旋律的、流畅不晦涩、新奇但不怪异，这可能是以后中国乐队音乐的新趋势。
乐队风格
英式乐队加风格上艺术气质，结合优美流畅的旋律，创作出悠扬美妙的歌曲，由于乐队成员都是美院毕业的高才生，突出人文气息与乐队文化的精髓，成为南方新一代乐队组合的先锋。
音乐风格
融合英式艺术风格，使之极具画面感
乐队成员成长历程
·於阗
1998年毕业于中国美术学院版画系
2001年本系研究生毕业
1992年从BON JOVI开始喜爱摇滚乐，1993年开始与“水晶碟”乐队的汪文伟一起玩吉他，1994年初被“月蚀”乐队吸收，任主唱，由于1994年考入中国美院离开“月蚀”，1995—1997年在美院先后组织各个乐队，1997年至今在“甜蜜的孩子”乐队，担任主唱。
·郑宇
1998年毕业于中国美术学院油画系
1995年在美院认识於阗，受其影响开始玩音乐并喜欢上摇滚乐，1995—1997在美院组建过几支乐队，1997年正式组建“甜蜜的孩子”乐队，担任贝司手。
·何振浩
1998年毕业于中国美术学院油画系
在中国美术学院附中读书时，受同学影响开始听打口带，对摇滚乐有了认识和兴趣，考入大学后在大三时，创建美院广播电台并结识了於阗，开始学习打鼓同时与於阗、郑宇组建了“甜蜜的孩子”乐队，担任鼓手。
·吴勤勇（阿勇）
4岁开始弹钢琴，10岁从师学习黑管，最早喜欢的音乐“DEPECHEMODE“，受此影响开始痴迷现代音乐，1994年在北京组建第一支乐队，1995年在上海参加“月蚀”，1996年做了两年自由乐手，98年加入“甜蜜的孩子”乐队，2001年4月参加保罗在北京的演唱会，受邀和其他五位吉他手与保罗同台演出。同年留在北京，在唐朝老五乐队任吉他手，即从事广告音乐录音、电视剧音乐制作，2001年10月归队至今，担任主音吉他手。
1997年6月组建 同年8月录制第1张小样。
1998年4月 参加李泉杭州大学演出。
1998年9月 开办自己的酒吧SOHO。
1999年9月 作为嘉宾乐队参加英国乐队SPACE在上海的4场演唱会。
1999年10月 参加上海YAMAHA乐坛惊雷比赛获铜奖。
1999年11月 录制第2张小样。
1999年中 多次参加杭州各高校演出。
2000年2月 参加浙江电视台<南北mo莉>节目录制。
2000年3月-6月 杭州香格里拉DESPERADO演出。
2000年4月 与<水晶蝶>共同举办华师大演唱会。
2000年7月 参加2000露天摇滚演唱会（未来世界）。
2000年7月起 于上海U-LIKE PUB驻唱。
2001年5月起 于杭州PARADISE ROCK驻唱。
2001年8月 录制第三张小样
2001年8月 参加上海PHILIPS极限运动音乐会
2001年11月 签约上海泛音音乐制作有限公司
2002年10月 参加崔健倡导的“真唱运动”杭州站演出
2002年12月 作为嘉宾乐队参加美国DAMONE乐队上海站演出
2002年12月 参加东方风云榜原创先锋校园演唱会
2002年中 多次于上海新天地ARK音乐餐厅演出
2003年1月 与李亚鹏、那英、老狼等共同参加三亚银泰海滩音乐节
2003年2月 入选东方风云榜最受欢迎乐队侯选
2003年4月 歌曲《在街上》《海的梦》收录入上海乐队合辑《泛音盒1》
2003年6月 参加东方风云榜500期的电波颁奖礼
2003年6月 康师傅冰力先锋乐队上海区决赛演出嘉宾
2003年7月 多次参加东广假日音乐广场演出
2003年9月 与崔健、范逸臣、纪如景共同参加2003上海旅游节南京路狂欢演出
2003年11月 2003上海亚洲音乐节中国新人大赛总决赛演出嘉宾
2003年11月 与十支乐队一起参加第六届亚洲音乐节2003激情活力乐队展演广场音乐会
2003年11月 做为唯一的中国乐队和日本的彩虹及sack down乐队完成首届Bubble Festival
2004年3月 应邀参加星空卫视《中国越来越好玩》节目的录制
2004年5月 与十多支国外乐队一起参加在世纪公园举行的国际音乐嘉年华
2004年5月 以嘉宾身份参加同门师弟的“雪碧夜班巴士校园巡演”
……
唱片名: 在街上
发行时间: 2002年11月
公 司: 上海泛音文化传播有限公司
流 派: Rock/pop
专辑介绍：
甜蜜的孩子，四个中国美院的高材生组成的乐队组合，为了共同的音乐理想走到一起。
在上海寻求发展的他们，通过彼此的默契配合，为乐队的前进铺就了成功的道路。在这个硕果累累的金秋十月，终于发行了他们的首张创作专辑--《在街上》。
1997年由中国美院毕业的四名年轻的小伙子，主唱於阗、吉他手吴勤勇、贝司手郑宇、鼓手何振浩组建乐队，因为音乐带给他们太多的乐趣，在音乐的追求上都"乐此不疲"，于是将乐队定名为"甜蜜的孩子(The Honeys)"。随后，在参加李泉杭州大学生演出时暂露头角；1999年9月作为嘉宾乐队参加了英国乐队SPACE在上海的演唱会；10月参加上海YAMAHA乐坛惊雷比赛获奖；2001年11月签约上海泛音音乐制作有限公司。他们精湛的演奏技术与表演能力正来源于如此丰富的舞台演出经验。
作为一支来自艺术院校的乐队，"甜蜜的孩子"并非如众多摇滚乐队那样愤世嫉俗，多少让我们感觉到一种唯美气息，呈现给我们的是一副副时尚都市的生活画面，他们擅于挖掘生活中的闪光点，浓缩丰富底蕴的音乐，具有穿透音，饱蘸深情的唱腔，总令人激动莫名，为之动容。在流行音乐有些泛滥的今天，他们依然坚持原创路线。这张专辑收录了The Honeys的十一首原创歌曲，是乐队成员多年音乐创作的结晶，也是签约泛音后的第一张专辑。
在如今流行乐坛充斥着 R&B、HIP POP音乐的时候，这张上海本地原创专辑无疑会带给乐迷们一股清新的感觉。专辑以唯美流动的写意风格为主线，贯穿他们在创作上追求"先进而不怪异，敏锐而不病态"的音乐主张：幽雅隽永的曲风，意境深长的词意，乐队本身所具有人文气息与音乐素养在整张专辑中得到充分的发挥，给人以耳目一新、别具一格的感觉。在以享受精致生活著称的上海，这张兼具创作灵感与精雕细琢的专辑，无疑将会是精品中的精品。
此外，作为中国美院毕业的研究生，主唱於阗还特意为首张作品设计了专辑封面，将自己创作时的理念完整地融入其中：红色的人形绳结，蓝色的天空，灰色的钢筋森林，色彩贴和着音乐，给予您听觉和视觉上的双重享受。
平凡地生活在平凡的生活中，透过他们的音乐发现：原来幸福就在您身边。
推荐歌曲
作为主打歌的"在街上"，整首歌流溢出成熟丰沛的情感，体现都市人难以琢磨的生活心态。歌词中出现了许多平时生活中看似平淡无奇的景物：花砖地、红灯、扫帚、玻璃窗、生了锈的自行车，这些东西配合上流畅的音乐节奏，仿佛被赋予了生命，将人们身处都市中的迷茫无奈烘托的淋漓尽致。
第二主打歌"海的梦"，歌词意境哀婉，旋律悠扬洒脱，"昨天飘渺的悲伤就像那大海的诅咒，只在漫步中悠扬……海的梦，昨天已经飘落在风中……"，如海浪般的沉吟被演绎得凄美动人，恰似那忧伤的情绪娓娓道来，叫人好不神伤。
[ 本帖最后由 天天乐团 于 2006-4-14 08:27 编辑 ] 第二十个，The herbs
上海摇滚乐队：The herbs
The herbs乐队正式成立于2003年的夏天。这是一群年轻人渴望用最真诚和热烈的音乐来证明理想，历经欢乐和泪水，一路走来：
2003年8月 CHANNEL电视台摄制“年轻.发生”系列片乐队专题
03年11月 挂2音乐工场“拯救妹妹”义演
03年11月 参加PHILIPS大学生足球联赛开幕式演出
03年12月 挂2音乐工场迎新年汇演
04年2月 上海东方卫视拍摄乐队专题
04年3月 挂2音乐工场周末汇演
04年3月-5月 1088酒吧驻场演出
04年4月-5月 参加挂2音乐工场高校巡演（上海理工大学医疗机械学院，上海第二工业大学，上海大学，上海复旦大学）
04年5月 TCL ，海信等系列广场商演
04年6月 成都绿色频道乐队挂2专场暖场演出
04年7月至今 新天地ARK音乐餐厅演出
04年7月 莱卡我行我素颁奖演出嘉宾
04年7月-9月 舒蕾商演
04年8月 联通十周年闪亮之星歌舞大赛“最佳人气奖”
乐队现任成员:
主唱&节奏吉它-- 轰轰
主音吉它----------虫子
贝司&和声--------小绎
鼓-----------------曹丹
[ 本帖最后由 天天乐团 于 2006-4-14 08:45 编辑 ] 第二十一个，老街乐队
上海摇滚乐队：老街乐队
上海老街乐队
老街乐队-:于96年底在厦门成立,麻木不仁的歌声,迷漫着颓废冷漠高昂激情,徘徊在"过度发达"都市边缘的无奈,低调,呻吟,幽灵无力般的道白,走两种不同的风格路线，一种是激烈的金属，一种是另类的低调唯美,迷幻风格。标语：老街变新街，新街变老街。代表作《其实我是堆垃圾》。
主唱吉他光辉:----------90年开始从事职业吉他手生涯, 以前是厦门地下摇滚演出的招集人和资助者,个人出版纯吉他音乐专辑：《惶恐战争》，《反弹琵琶》。
鼓手老孙:--------------在南方娱乐场所从事多年职业鼓手生涯,现是 珠海现场酒吧和上海现场酒吧的创始 人.
键盘手郭祥宇:----------东北人,从小学习钢琴,毕业于某音乐学院,现在上海罗兰音乐公司做音乐工作.
贝斯手YANCK:------------------法国人
------老了-----我们渴望年轻-------永远走在路上……
原创歌曲:
其实我是堆垃圾
城市里到处是垃圾
找不到清新的空气
无聊在谎言中转来转去
肮脏着凌乱的思绪
我是被丢弃的玩具
我是你不要的回忆
生存在现实中寻找空虚
我盼望着能够离去
我没有勇气 没有权利
活了下去 疲惫侵蚀着我的身体
无情的黑夜将我遗弃在夜里我不能安息
你只能看到我的尸体
荡漾着浓浓腥气
你只能听到我的哭泣
回响在漆黑夜里
其实我是堆垃圾
其实我也只是垃圾..................
[ 本帖最后由 天天乐团 于 2006-4-14 08:51 编辑 ] 第二十二个，死罪
上海摇滚乐队：死罪
死罪乐队 － 2002年成军于上海。乐队为技术型血腥残忍死亡风格，对虚伪与愚腐的社会发动战争，用血腥残酷的事实屠戮无知的盲从者和拥护者！乐队的力量来自于内心深处对死亡的崇敬与对血腥暴力的迷恋！
和许多年轻人一样，当他们听到第一个E和弦连续八小节的压制扫弦后，便操起各种牌号的乐器头也不回的走进了极端金属的世界中去。他们满含爆发力的音乐，在城市暗无天日的氛围的压制下显得具有一种沉重的窒息感，但却如同焚烧炉中冒出的浓烟，使听者在将近窒息的感觉中，看不到一丝生的希望；透过这灰色的烟雾，偶尔有几缕阳光射入，却如同月光般冰冷，在这铺天盖地如压路机咆哮而过的声响中，在不可抑制的愤怒中，一切陈腐的藩篱如枯叶般被卷起，一头来自地狱的野兽已经挣脱束缚，从这浓雾中发出令人惊悚的低吼。
乐队于03年多次亮相于上海的金属舞台，在日益扩张的影响力中，其音乐经过时间的打磨，朝着残忍碾核死亡金属风格而进行了彻底转变。在和弑主，死因，冥界，施教日等中国知名死亡金属乐队的同台表演后，乐队征服了数以万记的死亡金属乐迷并获得了广泛的赞誉和关注。乐队将与弑主，冥界，施教日，呕吐，血腥高潮等中国死亡金属的顶尖乐团共同携手，开创中国死亡金属的盛世！
乐队成员：
李俊（吉他），孙星（吉他），喻鹏（主唱），周冥（贝司），王伟（鼓手）
“死罪”： 在黑暗里寻找力量
应该说上海大多数爱乐者的欣赏口味是很“软化”的，对他们来说，休闲轻音乐是调剂精神疲劳的必备品，爵士老歌能显示其“高雅”的品位，而热力舞曲则会给他们带来年轻与时尚的感觉。对这些上海乐迷来说，多元化以及独特的音乐似乎接受度还很有限，如果是刺激味很浓的金属乐，他们耳朵里的鼓膜会脆弱到难以忍受了。可自90年代初以来，上海还是有一些典型的重金属乐队出现，如“前线”，“安息”， Sankufar ，“畸婴”等，而目前上海本地金属乐的代表是“死罪”。
如果你去问这些金属乐手，为何会选择这样类型的音乐来组乐队，我想他们的回答应该是一致的：重金属乐的表现手法非常独特，这样的音乐充满着无穷的力量和激情，同时也是最能体现摇滚野性与精神的音乐。
“死罪”成立至今已经两年了，期间由于乐手各自的想法有异，以及乐队本身音乐创作上的需要，乐队成员有过变动。为了使音乐更加丰富，吉他表现更为复杂，新的吉他手孙霁星加入了，重新招回的鼓手王炜被公认为目前上海乐队里最好的鼓手。
“死罪”走的音乐路线是极端的残忍性死亡金属（Brutal Death Metal），作品的主题也围绕着死亡，但并不涉及反基督和暴力，其中的内涵是为中庸者们提供一种觉醒意识。
对“死罪”这样的金属乐队来说，乐队每位成员的位置均很重要，鼓手打的鼓保证了音乐的力度与重型程度，而贝司和吉他的作用用个形象的比喻是音乐里的肉与血。主唱喻鹏深吼的唱法恐怖并极具煽动性，它也是“死罪”音乐的重要标志。“死罪”的原创代表曲目有“唤醒心魔”，“邪魔祭礼”，“来自地狱”，“穿越尸体”。乐队的成员都有各自的专职工作，他们从事的是电脑设计和琴行销售员的职业。在城区的东北部，乐队有个排练房，一周排练一，二次。据悉，“死罪”的作品已被收入在最新出版的专业金属乐杂志《重型音乐》配发的合集里面，这也标志着“死罪”的音乐已被国内金属摇滚乐界的认可。
“死罪”的音乐创作主要还是受美国和欧洲死亡金属乐队的影响，他们崇敬与青睐的同类西方组合有Fuffcations,Nile,Decided,Slayer,Dying Fetus和荷兰的Sinister等。
“死罪”并不认为要在音乐里一味强调民族性，“只要按典型的死亡金属套路，把音乐做好，那已经是很不错了，不然反而显得不伦不类，得不偿失”乐队主唱喻鹏如是说。
虽然目前的演出机会并不算多，“死罪”还是极为推崇现场演出。摇滚的生命在于现场，特别是对于重金属乐队来说，演出舞台是他们展现音乐魅力的最激动人心的地方。现场演出是台上乐手和台下观众进行最短距离交流，并把对音乐的感觉推至顶点的过程，乐迷们有极佳机会进一步了解乐队的音乐表现，乐手们也在演出中增进了配合，积累了舞台演出经验。“死罪”令他们难以忘怀的是去年有和北京说唱金属乐队“夜叉”在上海同台表演的那段经历。
如果你要全面，生动地领略“死罪”的死亡金属乐，观看他们的现场演出是个绝佳机会。在现场，主唱如猛兽发怒般吼叫的唱腔以及进入痴狂状态的转甩长发的举动会刺惊你的神经，畅舒你的血管，而如突来惊雷声般的鼓击还有象推土机碾翻石墙般轰鸣的吉他啸叫也会令人进入一个超脱，自由，忘我的“爽到极至”的境界。“死罪”的死亡金属乐要表现的就是这种“极端，彻底的死亡主义美学”。
或许很多人以为自己很健康，其实他们都有“病”。他们的“病”就是没有感觉，也就是没有去寻找力量与激情的想法。 我靠太强了你，顶啊顶:D junkyard和戈多都不写？
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