有关和弦的来源，懂的说说！
市面上的大部分吉他书都是一上来就冒出和弦的概念，然后就是按法。。。让没怎么学过乐理的我们一头雾水。
到底音乐跟和弦有什么关系呢，吉他跟和弦又有什么关系呢？
我所知道的是 和弦是用来伴奏的。
但是很好奇，和弦最初是怎么出现的呢？
它是什么时候，怎么会用来做伴奏的呢？
最原始的音乐，应该还没有和弦，那时候是用什么来伴奏的？？？
达人给我解释一下啦。:D:D:D 1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦
西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。 根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。 大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i级、v级和iv级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的vii级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。升高后的vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的vii 级亦被称为“导音”)
这样，小调音阶中的vii级就被升高了。 这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。
vii级没有升高的，被称为“自然小调” 。
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式：i-v-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。(其它可以接v级的和弦将在以后介绍。)
注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦
的功能，及在大小调中起什么作用。“i级、v级和iv级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位
置。
2. 增减三和弦和大调中的副三和弦
西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。 增三和弦是由两个大三度叠置而成。
减三和弦是由两个小三度叠置而成。
在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。
ii级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。
vi级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。
然而vi级三和弦，同时和i级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。)
iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有i级和v级的双重功能(因为它和i级、v级之间，各有两个共同音)，作为i级的运用：i-iii-iv。
在这个例子中，为什么说iii级是具有i级的功能呢？因为它可以被i级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果和用iii级三和弦及其相似。
我们也可以把iii级作为v级到iv级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许v级直接到iv级的连接的。
vii级三和弦和v级有两个共同音，它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。
现在我们把四个副三和弦加到我们的i-iv-v进行中：i-vi-iv-ii-v-i。 这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：i-vi-iv-v, 或者i-iv-ii-v，及更常用的i-ii-v， 或vi-v，i-vi-ii-v等，后面可以跟i级或者接其他的可行连接。(其他可行连接将在后面介绍。)
这其中的v级也可以被vii级或iii级代替。
v级之后可以接i级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：i-vi-iv-v-vi。vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的：i-vi-iv-v-vi-v-i，i-iv-v-vi-ii-v-i。
请注意这一和声公式：i-vi-iv，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。
3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系
自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。iii级：大三和弦。vi级：大三和弦。vii级：大三和弦。
其中ii和vi级的功能和大调类似。vii级由于是大三和弦，不具有导向i级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。)iii级和弦，由于有很强烈的关系大调i级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三和弦的性质分别为：
ii级：减三和弦。iii级：增三和弦。vi级：大三和弦。vii级：减三和弦。
iii级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。
这种iii级较少见于流行音乐中。
vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。
自然小调和和声小调中的和弦经常混用。
在流行音乐中，常用的小调和弦为：
i级: 小三和弦、ii级：减三和弦、iii级： 大三和弦、iv级：小三和弦、v级：大三和弦、
v级：小三和弦、vi级：大三和弦、vii级：大三和弦、vii级：减三和弦。(比大调多了几种大小和弦的选择。)
最常见的两个小调和声公式：
i-vii-vi-v
和i-iv-vii-iii-(v)。
这个和声公式中的各和弦根音(在v级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从iii级直接接v级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。
这在和声学中叫做模进。
从上面的例子，我们看到，其中vii-iii-vi三个和弦，与其说是a小调，不如说是c大调的v-i-iv更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。
所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如c大调是a小调的关系大调，a小调是c大调的关系小调。
还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如c大调和c小调。
而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。 在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。
4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位
我们看到，和声小调的vi级和vii级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。如果用还原的vii级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的v级和弦，就不得不用升高的vii级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把vi级也升高，增二度变成了大二度。这种小调称为“旋律小调”。
旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。
我们看到，升高了vi级和vii级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯一的不同是iii级音，前者是 c后者是c#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是i级和iii级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调)，其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。
到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。
和声大调中的vi级音是降低的，用这个音构成的下属(iv级)和弦是小三和弦。
这个和弦对i级的倾向比大三和弦的iv级更强。
无论是作为大三和弦的iv级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到i级和弦，称之为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声进行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。
而i-v-i称为“正格进行”或“正格终止”。i-iv(iv)-v-i在终止中被称为完全终止。
到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦：
多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的i级(弱起小节有很多是用原位或转位的v级)。
古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。
四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。
在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束)，我们经常能看到属和弦(v级)前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。
原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。
古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。
八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。
而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。
而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。
德彪西式的美妙九和弦平行
爵士乐中的和弦平行 楼上的，多谢。上面的我都看过。
我问的主题不是这个啊。你误会我的意思了。 求助中。。。:D 呵呵 这个是个好问题....
我其实也不确定
但是我觉得这个可能就象先有鸡还是先有蛋的问题.和弦, 抛开吉他,钢琴,和所有乐器..就是和声
是先有和声还是先有的旋律?
纵观历史, 我猜测先有的旋律,追溯到N多千年前,古人在山洞里开始哼个小曲用来祭祀什么,没有和声的体系,之后发展到简单的和声,之后有了先进的文明,之后有了复杂的和声,之后有了理论去解释和声.
单单但和声和旋律, 我觉得是不可分的, 所有的和声都可以转化问旋律, 所有的旋律都来自于和声.
举了例子, 给你一个D MIN7b5 13和弦.我看到5个音符在这个和弦里可以转化为旋律, 我还看到一些因为不在和弦里出现,但是也可以和D这个根音产生和谐的效果的音符,象E. 是一个9音. 如果我把9音放到和声里,出现的就是一个Dmin9 以及一些修饰音.不知道说清我所想的没有...
对于和声的学习 应该和旋律同等重要. 很多吉他手SOLO很内行, 有很好的技术,特别是在中国.但是对于和声掌握的并不是那么好. 很多人其实在SOLO的时候弹的就是一些以前弹过的别人的乐句, 还有一些指型. 看到一个Dmin和弦, 知道有固定的音阶可以用, 有什么样的段子可以套进去, 但是永远跳不出去.
但是如果你清楚和声的关系, 对于音符的选择你就有了主动性, 对于音乐本身的控制性就要比单纯的背指型强很多..
但愿我说的make sense.... 呵呵 当然是先有旋律，这可追溯到格里高利圣咏。格里高利圣咏是单旋律的音乐，而后发展的复调音乐声部逐渐增多，和声就是从这里发展。观看巴洛克时期到古典主义时期的转换其实就是复调音乐向主调音乐的发展，和声的地位从次要转向主要。
至于伴奏乐器，楼主以为只是弹和弦的乐器，那又像得太简单了。其实早在16世纪，伴奏乐器已经比较丰富了。在音乐伴奏方面，伴奏乐器既有和声因素，又有复调因素，其中以复调因素为主。而再往前去的音乐，如格里高利圣咏，是不用乐器伴奏的，纯人声演唱。
看音乐的发展，无外乎横向和纵向的发展。横向发展就是复调，纵向发展也就是和声。吉他是表达音乐的乐器，当然离不开这两点。扫和弦也就是在演奏和声。 前人的创造和后人的总结才有今天我们用的这些个和弦吧 我也说两面三句猜测吧.
首先,人们在声音中发现了和谐与不和谐.当然,最初是两个声音,如听鸟的叫声.最和谐的是八度或是五度,当然那时还没有这个两个名词.但缺少趣味(两个声音的独立性不强),后来就发现了三度,六度等.西方人认为两个声音的和音中三度是最有效果的,(而中国的一些少数民族则认为大二度是有三度一样有效).因此上,在音乐活动中,多出现这种以三六度为主的伴奏,最早是旋律式的,为了突出多个旋律的意趣产生了对位的复调音乐,中国则用的是后来被叫做支声复调的音乐.
从以上看出,无论是东方还是西方,最早的复调音乐是表现音乐的乐趣的,是原始的美.
再后来,人们在伴奏时就用到了大三度加纯五度这样的结构(当然一些人认为是三度叠加)的,固定音型来作为万能的对们旋律,当然也就少了个性.慢慢的出现了叫主调音乐的东西.开始和声也是结复调音乐伴奏的.但后来,一些音乐家,创造了新的音乐体裁,那就是奏鸣曲式.这种体式是以调式的分布为基础的,强调的是和声色彩的变化,将旋律放到了相对于复调音乐次要的位置了. 跟什么数学，物理中的定理公式一样。。
和弦体系也是人们在不断运用中总结出来的科学规律。 哦，这就不是什么规律了，喜欢什么效果就用什么和弦。 這個問題我記得在一本<<鍵盤和聲學>>上看到過,先找找看
現在樂理教室論壇好像很不景氣啊,希望多點這樣有深度的討亂! 在泛音列中(例如基音为C,泛音依次为c,g,c1,e1,g1等等),最强的前六个泛音中有三个基音,两个五音,一个三音,都是大三和弦的组成.大三和弦是简单的音响学的现象在实践中的反映.
自然的和弦只有大三和弦,其他都是人为产生的. 晕，自然的和弦多着呐 自然存在的和弦，非人造的 楼上同学所说的泛音列,我在一些帖子中也说过.
但,泛音列以及结合音是和弦的科学解释而不是由来. 我认为最初期的音乐应该是 劳动人民 哼出来的 单音的类似号子之类的东西吧。
那时候是没有伴奏的。
和弦应该是有了伴奏之后才出现的吧。
继续讨论。 楼主为什么认为和弦是一定要用伴奏乐器来演奏呢？ 人声也行哈。。。那些唱几声部的。。很吊 还在糊涂中。。。乐理啊。 楼主.
从科学的角度来说.
音的出现是因为泛音列.
我们所听到的任何一个音都并不是你所听到的单音.而是由多个泛音组合而成的和音.
因此.
人类发现了除了单线条旋律以外.还可以找到与他和谐或者不和谐的双声部旋律.
慢慢的.就有了和弦.
其实他是怎么来的真的重要么?
我觉得只要他好听.可以比单旋律色彩性更强.就足够证明他存在的意义了.当然.他存在的意义远不止如此. 哈哈~
我喜欢考古
刚才开始的时候人们应该是发生两个单声旋律合在一起觉得好听。
其中有一条重要点的就是旋律，另外一条就是和弦把？？？？:(
[ 本帖最后由 小陆 于 2006-6-26 22:40 编辑 ] 2个音的.
叫音程 哈哈哈哈 和弦的出现和进化: 先是1个音 然后是2个音 然后是3个 然后是4个音 然后是5个 然后是6个. 呵呵.其实可以延伸到无限多的音.只是不常用而已
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