爵士贝司基础教程 Jim Stinnett - Creating Jazz Bass Lines
布鲁斯旋律半音
音乐的进行需要构建起紧张和放松的对此，绝大多数音乐都是这样，在一首曲子中这种紧张和放松可以在多种层面上发生多次。对于爵士乐，一条好的行走贝司旋律就是不断地建立和舒缓这个紧张。在演奏贝司旋律时有多种方法来制造紧张。最简单也最常用的方法就是使用“半音方法”。这一方法用于一个稳定音（比如和弦的根音）之前，演奏一个比稳定音高半度或低半底的音。
例1， 一个高半度的音
有些半音听起来比其他半音显得更为不协和，这取决于和弦的性质以及和弦的进行。
例2， 半音（调外），和弦外音 音阶音（调内）和弦内音
例3， 半音，和弦外音 音阶音，和弦内音
使用哪个半音，以及它的使用频度，将决定制造的和声紧张度的多少。听一听任何一位贝司大师的音乐，你都会发现这种半音的方法。
为了演奏一条行走贝司旋律，我们先从一首基本的爵士布鲁斯开始。
例4，布鲁斯曲式与和弦进行（仅有根音）
例5，根音以及根音下方的半音
请留意第四拍上的半音是怎样引出下一和弦的重拍的。
例6，根音以及根音上方的半音
在练习这些示例时，很重要的一点是，上方半音和下方半音两种方法都要练习。我建议先学习只有三个调的布鲁斯。先只演奏根音及其上方的半音，直到你的耳朵对这种音响效果非常熟悉。然后演奏同一首布鲁斯——但现在演奏根音及其下方的半音。不断练习，直到你的手和耳都已经熟悉这种音响效果为止。下一步是把两种半音的方法结合起来。
例7，根音及其上方和下方的半音
这里有一点要避免，不要只演奏你觉得手指方便够到的那个半音，你要同时练习上方和下方的半间，直到你能在这两个方法间自由地转换。最终，你要让耳朵来决定应该弹哪个音，而不是用手指来决定。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-5 18:47 编辑 ] 赞，给你发奖章了~ 多谢，呵呵，觉得应该给贝司版的兄弟们特别准备点贝司的爵士教材 ddddddddddddddddddddddddddd好东西~~~谢谢~~ 和弦内音
我们先以根音和一个指定的和弦内音开始。在哪一拍演奏这个新加入的和弦内音是要考虑一下的，但我们现在先把根音放在重拍（一拍和三拍），再假定四拍上要放一个半音，以引出下一个和弦。所以我们新加的音就放在二拍。我们第一个要加入的和弦内音就是三音。
例8，根音（root），三音（3rd），根音（root）
例9，运用根音和三音的布鲁斯旋律
下一个示例中，我们运用根音，三音以及一个引出下一小节的半音：
例10，根音，三音和半音
从现在起，你应该试着凭听力把每个完成的练习都进行移调，要移至所有12个调上进行练习。先选择一个你认为最简单的音，彻底掌握这一练习的内容，然后移至另一个调进行练习。如果可能的话就把移至下一个调的练习写出来。要有耐心并多做练习，学会凭耳朵的听力来移调能让你培养一种在即兴时的自由感觉。这种移调练习可不容易。刚开始时，你可能要花很长的时间才能在十二个调上学完一首布鲁斯。但是，这却是一项极为重要的技能——所以请坚持下去。
下一个要加到布鲁斯的贝司旋律中的音是和弦的五音。让我们把五音放在之前用来放三音的第二拍的位置。
例11，根音和五音
例12，根音，五音和半音
剩下的一个和弦内音就是七音。以下两个练习里我们都把七音放在第二拍。
例13，根音和七音
例14，根音，七音和半音
目前为止我们用过：根音，三音，五音，七音和半音。要学会在心里听到和演奏这一类型的旋律走向，这是很重要的。下一组练习也是用这些音，但把它们安排在每小节不同的拍子里。同样，我也建设你记住这些旋律，并把它们移调到每个调上练习。慢慢练习，彻底练习。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-6 02:35 编辑 ]
例15，根音和三音 三音位于第三拍
例16，根音，三音和半音。三音位于第三拍，半音位于第四拍。
例17，根音和五音（五音在第三拍）
例18，根音，五音和半音
例19，根音和七音（七音在第三拍）
例20，根音，七音和半音
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-6 02:39 编辑 ] 以下的四个示例中，我将除根音以外的其他和弦内音放在每小节的第一拍。这在一条上好贝司旋律中是很常见的，但它成功与否要取决于在它之后的几拍里你演奏的是什么。
例21，三度音在第一拍，半音在第四拍。请留意半音是如何引出下一小节的第一拍的，此处的第一拍不再是和弦的要音了。
下一示例中，我给出了所有音（和弦内音以及半音）代表的音级数。这只是表明这些特定的音在行走贝司旋律中是如何运用的。
在学会以下的两个示例后，请对它们进行分析，找出都用了哪些音。
请记住，你现在所学的这些贝司旋律都只是练习。要创作出稳定而优美的旋律需要把这些音响效果以及更多的东西结合起来。我再一次强调你要彻底地学习这些不同的模式。请在纸上写出你自己的旋律模式，要结合运用根音，三音，五音，七音，八度音以及半音。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-6 02:44 编辑 ] 音阶
在创造一条连贯的贝司旋律时，音阶是很常用的方式。由于它们级进的自然属性，音阶听起来有线性的感觉——这在构建贝司旋律是很需要的。由于一首曲子的和弦进行一直在变化，所以通常一次只会用到音阶中的一部分。这就成了（简单来说）：
和弦内音——经过音——和弦内音
例25，F大和弦，根音（root），经过音（passing note），三音（3rd），音阶（scale）
以下的五个示例中，我们会运用特定的音阶模式以及半音
例26，音阶：一音，二音，三音，一音
例27，音阶：一音，二音，三音，半音
例28，音阶：一音，二音，三音，五音或半音
例29，音阶：一音，七音，六音，一音
例30，音阶：一音，七音，六音，五音或半音
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-6 02:59 编辑 ] 半音音阶
半音通常在音阶中作为经过音或作为进入另一稳定音之前的导音。我们在之前的半音方法中用过的音都属于半音音阶。以下示例是一些常用的半音：
例31，半音*
半音能让旋律保持紧张度。下面的示例中说明了如何运用半音来保持紧张度：
例32，（没有用半音）
例32A，半音*
例32B，半音
在例32中，旋律进行是靠第一小节的后三个音的级进实现的。在例32A中加入了G#音后，级进的进行感觉延伸到了整个小节。在例32B中，F#音也被用于延伸这种级进的感觉。
请留意例32A中的G#音是怎样强烈地引出和弦的三音（A音）的。这个A音是下一个和弦的七音，能更强烈地引出下一个和弦的根音。在例32B中，F#没有引出一个和弦内音，而是引出了一个音阶上的音，这并不是一个强烈地解决，所以会让旋律有需要继续发展的感觉。例32A和32B都产生了一种引入下一小节的强烈感觉。 以前练过这教材，不错，嗬嗬，哥们翻译辛苦了~~~~ 受益匪浅～～多谢楼主了～ 好人啊 大好人```````````````！！！！！顶 gggggggggggggggg 吻!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 请你收下我的感谢信！ 紧张与松驰
运用半音音阶能让你把旋律强烈地引向一个特定点。在旋律的何处使用半音能决定在何处制造紧张感或释放紧张感。以下的两个例子做了对比，说明了在不同位置和次序上发生的稳定、紧张和最终的解决。
例33在小节的后半部分运用了半音，而例33A把半音用在了小节的前半部分。这种“稳定——紧张——松驰（Stability – Tension – Release）”的模式可以用以下的图示说明。
请注意在这些图示中，旋律解决、松驰所发生的时机
*号代表运用半音的地方。
在例33中，半音作为小节中最后一个四分音符出现，使显得很稳定的小节前三拍突然产生的紧张，但既然又迅速松驰下来，引入下一小节中第一拍上的根音。而例33A中，半音出现在第二拍，使解决、松驰的时间相对较长，再引入下一小节的第一拍。
运用音阶模式和半音音阶能创造很长的线性旋律，根据我们的需要延长紧张的时间。在下面的例子中，我把旋律模式的发展框了起来，这里面有的用了半音音阶，有的没有用。
例37和例38给出了一些在布鲁斯旋律中更常用的运用半音音阶的例子：
[ 本帖最后由 bardlute 于 2006-8-16 01:19 编辑 ] 再顶～好贴！ 好东西.顶! 谢谢！请问一下，这教材买得到么？ 只有英文版的，网上可以下载，我也在MOFILE上上传过 感谢了.......... 这本教材很好的,我以前练过的.讲解的很细,很使用
顶了 好人啊！感谢了` 楼主辛苦了!多谢!!! 问一下楼主这些教材那能买到?劳驾了 强烈支持 //////,,,,,,,,,,,,,,,,,,,我不懂五线谱啊 `~~~ dddddddddddddddddddd 谢谢楼主提供了拉 回复量太少了..那么好的东西.. 收到，我现在正在学！！！谢！！ dddddddddddddddddddddddddd 大家别光看不顶啊支持好东西 活雷峰啊！小弟谢过 好帖,顶一个 受益匪浅,多谢!!!! 谢谢谢谢！真得谢谢 你的帖~~一定要顶~~~~~~~~~~~:Q 楼主辛苦了,支持了,顶...
教程全了没,还有没发的部分吗:Q :victory: