在Blues solo中合声(三度、六度等)的使用及九和弦的使用
这个贴前面发过，但由于标题让人不知所云，所以新开一贴。（别追求音效了，录音设备很简陋）：http://test.wangpiao.com.cn/a/blues_lesson2.1.mp3
http://test.wangpiao.com.cn/a/blues_lesson2.2.mp3
http://test.wangpiao.com.cn/a/blues_lesson2.3.mp3
http://test.wangpiao.com.cn/a/blues_lesson2.4.mp3
三度、六度合声的使用在blues_lesson2.3/2.4中着重说到。
2.4最后的结尾处有一个完整的三度、六度、九和弦的使用示例。
有问题就回复吧，希望对大家有帮助。
Com on Blues and Beyond the Blues！
[ 本帖最后由 louisdu 于 2006-8-30 12:11 编辑 ] 有个谱子会不会好点?
还有就最好是分成课节这样会明确点,有点乱
不过还是谢谢楼主,为BLUES人民服务啊
问题来了
真不忍看那个有我名字的帖子一路往下沉呀！不过开小灶的标题的确不利于加精！哈哈。。。希望更多朋友一起学习探讨Blues！言归正传：通过Funky节奏的实例，初步感觉到了利用三度和声和六度和声的乐趣。关于十二小节的四级我听得不过瘾！一直有一个问题，以G调为例，四级C7和弦的情况下，是不是要以C为主音，如果是，是否要演奏C调Blues？
最近生活琐碎的事情比较多，过两天得闲了会努力研究一下Louisdu的教材，到时候会有更多问题！
回复 #2 GratefulDead 的帖子
干脆让他录视频教学吧，哈哈。。。用耳朵钻研吧，我觉着学和声有谱子容易给人带来惰性，真的！ 原帖由 乍暖还寒 于 2006-8-30 15:18 发表
一直有一个问题，以G调为例，四级C7和弦的情况下，是不是要以C为主音，如果是，是否要演奏C调Blues？
同一级一样，先在把位上研究出四级的和弦音及大调音，比如四级（G调的C7）的三音、降三音、五音、六音、降七音、九音。。。然后确定你想要的音是停留音还是经过音，如果是经过音的话原则上弹什么音都可以，但如果是停留音的就最好是三音、降三音、五音、降七音、九音或者根音等等。千万不要以四级根音为主，那样弹听起来会很怯（说白了就是有点没创意）。
但是也不要将基本把位移动到四级去弹，那样会有转调的感觉（除非就是要这种效果）。抽时间另开一讲吧，还有五级，及最后四小节的处理方法。
谢谢大家！
[ 本帖最后由 louisdu 于 2006-8-30 17:06 编辑 ]
细嚼慢咽
最近细嚼慢咽了Lesson2。有困惑！新手问题多。为了以后少走弯路，现在及时麻烦Louisdu啊！1 在Lesson2.2j进行到1：33的时候你讲到“这种三度关系在solo中是很常用的。。。”是所有三度吗？还是在强调b3+5，3+5？后面的四度，五度，六度也是同样的问题！
2 如果就针对这个音频中你强调的所有和声，指板位置也就你在示范时用到的这些吧？当然就G调而言。
3 在Lesson2.4进行到2：00的时候你讲到“三度和六度是相互转位的关系”这句话我没能完全理解！根据计算我能理解1—3，3—高音1，是大三度，小六度的关系，而1—6，6—高音1，是小三度，大六度的关系，但联系到演奏这种关系理念有什么利用价值？愿闻其详！从数学上讲二度与七度，四度与五度也满足你提到的这种关系呀。。。有点儿抬杠哈！ 原帖由 乍暖还寒 于 2006-9-1 22:13 发表
1 在Lesson2.2j进行到1：33的时候你讲到“这种三度关系在solo中是很常用的。。。”是所有三度吗？还是在强调b3+5，3+5？后面的四度，五度，六度也是同样的问题！
2 如果就针对这个音频中你强调的所有和声，指板位置也就你在示范时用到的这些吧？当然就G调而言。
3 在Lesson2.4进行到2：00的时候你讲到“三度和六度是相互转位的关系”这句话我没能完全理解！根据计算我能理解1—3，3—高音1，是大三度，小六度的关系，而1—6，6—高音1，是小三度，大六度的关系，但联系到演奏这种关系理念有什么利用价值？愿闻其详！从数学上讲二度与七度，四度与五度也满足你提到的这种关系呀。。。有点儿抬杠哈！
1。应该说所有的三度都比较常用，我示例的只是在基本把位上，而相同的音（也可能是高八度或低八度）在其它把也存在，所以要想灵活运用，还要在其它把位推一下。四度五度也一样，就拿节奏来说，根音与五音的五度关系在所有rock中也很常用，五度关系应该是所有合声中最稳定的音程了。听一下恐怖海峡的《money for nothing》还有深紫的《smoking on the water》都用到了四度五度。
2。这个音频中当然没有把所有的合声把位列出来，中间的一段六度进行是在G调的基础上的，只是把G大调的六度合声推了一下，不算很全，但是足够演奏用了。推这个六度进行的目的只是为了演示六度合声的一个推法。按照这个推法可以推出其它的调式。实际上在推合声的时候，也是在推和弦，由自然音阶构成的和弦如下（拿C调来说）：C(1 3 5) Dm(2 4 6) Em(3 5 7) F(4 6 1) G(5 7 2) Am(6 1 3) Bdim(7 2 4 ) 。所谓大三和弦就是根音到三音是大三度，三音到五音是小三度的就是大三和弦；根音到三音是小三度，三音到五音是大三度的就是小三和弦；而不管根音到三音，还是三音到五音都是小三度的是减三和弦。所以按这个规律我们看到一级四级五级是大三和弦，二级三级六级是小三和弦，而七级是减三和弦。
当你把一个调的所有和弦用大横按的手法按出来的时候，就会发现实际上六度合声就隐藏在每个和弦的相隔的两根弦上。
3。所谓转位就是不使用根音做为和弦的bass音。比如我们弹C和弦，Bass音我们用G，在记和弦上可以写成：C/G，这样就是五音来做了一个转位，再举一个例子：D/#F，这个是用D和弦的三音当Bass音做了一个转位。在和弦里转位的目的是为了让和弦进行有一个流畅的bass进行。
举个和弦进行的例子：G -> D ->Em，这个进行中如果都用根音做Bass音的话，那么Bass音的进行也是：G -> D -> Em（唱成1 5 6），而如果我们做转位的话，改成这样：G -> D/#F -> E，这时你会发现Bass进行变成了：G -> #F -> E（唱成1 7 6），这样Bass就有了一个下行，比起没有转位的Bass音（1 5 6）要流畅的多。大家可以在琴上试一下。
转位理念也可以用在合声上。我们可以把两数相加等于九的关系可以叫做相互转位合声。比如四度与五度，三度与六度，二度与七度。。。这一点你理解的没错。
不知道能否明白，不明白再问我吧。
[ 本帖最后由 louisdu 于 2006-9-2 00:41 编辑 ]
听了一天《money for nothing》，想了一天你的“回复”。
Louisdu是活雷锋！！我到了放下吉他动动脑子的时候了！关于三和弦的转位在此之前有所耳闻，按照你的理念推敲了一下“三度与六度的相互转位”，这种转位是为了避免听觉上的乏味对吗？还用那个Funky举例子吧（我就这个熟！呵。。。）G调，一级，你用3音+5音形成小三度，之后5音保持，你向下选用b7音，与5音形成大六度，呼应之前的小三度。我自己尝试了一下保留3音，向上找到了#1音，也形成了大六度，感觉在一级中非常不悦耳。转位的时候还要考虑音阶，没错吧？在音阶允许的情况下，大三度与小六度，小三度与大六度可以互换，或衔接，是这个意思吗？ 原帖由 乍暖还寒 于 2006-9-3 01:03 发表G调，一级，你用3音+5音形成小三度，之后5音保持，你向下选用b7音，与5音形成大六度，呼应之前的小三度。我自己尝试了一下保留3音，向上找到了#1音，也形成了大六度，感觉在一级中非常不悦耳。转位的时候还要考虑音阶，没错吧？在音阶允许的情况下，大三度与小六度，小三度与大六度可以互换，或衔接，是这个意思吗？
乍暖还寒是个好同学啊。有一点你说的没错，在用合声时，是要考虑音阶的，还要参考它所在的和弦。3音与5音这个合声（降三音捶音到三音，同时保留五音。）在blues中是非常常用的。
而三音与根音这个六度合声在contry里（或者说在大调里也非常常用，但同样我们可以把它用在blues中）。
你看用大横按按住G7和弦，你会发现四弦三品与二弦三品，还有三弦四品与一弦三品构成了两个六度合声，它们都是合弦里的音（不要用三弦四品与一弦四品这个六度，因为#1不是G7和弦里的音，#1是一个降九音，会过于不和谐。），所以最简单的做法就是从合弦里把它们摘出来。用同样的手法我们也可推出四级和五级的六度合声。
还有一个指型，也是用大横按按住三品五弦为根音的C7，这时你会发现，三弦三品与一弦三品（C7的降七音与五音）也是个六度，所以当然我们在一级时演奏四弦三品与二弦三品（G7的降七音与五音）的六度，那么在四级就可以演奏三弦三品与一弦三品（C7的降七音与五音）这个六度。而五级就可以把四级的这个六度向高把位推二品就出来了。基本上是和弦里的音。
当然为了乐句的流畅，通常还要作一个滑音。仔细听一下blues lesson2.4结尾处的那个示例，就能感觉到了。
还有转位问题，我上面回复说的和弦的转位是为了和弦Bass音或者说是为了和弦的色彩丰富而有意做的，至于合声的转位那是因为我们截取了和弦中的两个音，有时候并没有根音出现，就造成了转位。
[ 本帖最后由 louisdu 于 2006-9-3 01:59 编辑 ] 看不懂
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