提出指弹中右手拇指和其他手指分开的观点＜弹黄家伟老师的雪舞有感＞
以前学过一点键盘，当时老师教我们练曲子时总是左右手分开．先练左手低音的伴奏，在练右手的旋律．等都练熟了然后在和到一起．后来学ＦＩＧＥＲＳＴＹＬＥ总是找曲子然后拿到就着手练习．费老大劲练出来了觉得并不是很有味道．直到有一天听到了黄家伟老师的雪舞，又想起了以前学键盘的情景．为何不试试呢？当然再吉他上不是要左右手分开，而是要低音和旋律分开．对于我们吉他学生们在拿到曲子后先不要急着练，那样硬扣使练琴成了一种痛苦．要先试一下曲子的低音走的是什么节奏，然后有是在在什么低音节奏下出旋律的．当然在吉他上并不是要类似钢琴要先练左手伴奏在练右手的旋律，指示告诉大家要有这么一个意识，明白了低音的节奏旋律在心中也有把握那样就使你更好的把握着个曲子．大家完全照谱弹奏，不知道有没有上台演奏半截忘谱，明白了着一点后你至少应该几住节奏把那样可以即兴ＳＯＬＯ．我在弹雪舞时，刚开始照谱弹，有点费劲，后来看低音一直是哪个节奏重复，然后就多听几次把旋律练下来，然后在和，一时之间感觉自己把握着两个声部，感觉对曲子的把握也比较好了．看黄老师那本恋琴里面对一些歌曲的改编，我找了下原曲听了，黄老师为了让曲子抓的象，编曲中的低音节奏大多数采用的是远歌曲的伴奏的节奏，包括间奏也尽量和原曲一样，让人有一种重温旧曲而又有不一样的感觉．当然其中也有黄老师家进去自己的见解．还有一点黄老师在曲子的重复部分要做一些节奏的改变或者旋律音做一些不一样的感觉．着都值得大家学习啊．
在谈谈押尾哥的曲子，他的曲子大多原创的．他的曲子依然能找到低音方面浓墨的痕迹．我弹过他的ＤＩＳＴＥＮＹ．大家 应该听国把．很紧凑急促的低音节奏，让整个曲子很激情．然后在不同的地方表达不同的感觉用的低音的节奏也不同．大家可以揣摩以下．
即兴这个词大家都听国把，一般是一边鼓或者吉他在打节奏，一边是在旋律音即兴ＳＯＬＯ．如果把他搬到吉他独奏上就是．根据和选走向，然后找到低音打节奏然后剩下的手指进行旋律的进行
想说的就是这些．:) 经验之谈,值得鼓励 原帖由 不插电摇滚 于 2006-11-29 16:45 发表
在谈谈押尾哥的曲子，他的曲子大多原创的．他的曲子依然能找到低音方面浓墨的痕迹．我弹过他的ＤＩＳＴＥＮＹ．大家 应该听国把．很紧凑急促的低音节奏，让整个曲子很激情．然后在不同的地方表达不同的感觉用的低音的节奏也不同．大家可以揣摩以下．
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那首曲子里进入正歌后的第一段里全部的贝司音都是个E音,就是说这么长一段旋律都是在低音E的伴奏下弹的. 我记得台湾的倪方来老师说过他们弹Fusion的时候就有一种叫"one chord band" 的,就是从头到尾都是一个和弦,但是你要弹出不同的东西来.很多乐手弹几个小节后就不行了.这个东西是很考验人的创造力的. 大家也可以试着在吉他上玩这个. 受教了 顶一个 支持！其实只要稍微懂一点乐理，把一首曲的主旋律，和声（包括分解和弦中的过渡音或用来丰富主旋律的副旋律音），BASS音，都分别列出来思考一下是非常有帮助的。可惜我一直比较懒，手边有一大堆谱子没练完呢也没有静下心来去分析，有空了一定要尝试一下。这种方法对原创的帮助一定很大的 在古典里应该叫巴赫的对位法！不同的声部～～ 恩,有味道~ 说得非常对。。。
最近已开始有意识的像你说的那样做：试着去分析一首曲不同的声部，体会作者的用
意。。。以往弹就像是GUITAR PRO软件一样。。只是个吉他谱的播放工具。。。。拿了
谱就学，能弹下来后，也就腻了，很快也就忘记了。 说的好，顶一个 看不明??? 说得非常好。。 嘻嘻，我一开始就是这个习惯
揣摩低音和高音后再练指法 不这样的话确实很难练哦~~ 还是指弹板块有技术含量 啊！ 欣慰！ 学习了！ 多谢分享
回复 1# 不插电摇滚 的帖子
经验啊，好好借鉴一下。
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