基本乐理 与 和声理论基础知识

无聊的人

基本乐理

一    浅谈简谱



简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。

过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的

普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-186

4）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是

由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演
唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例
如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止
符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方
则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是
分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧
一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单
拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成
了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。





二   记谱法


记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓
谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音

高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为
重要的意义。




三   省略记号

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：

移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下
面，表示移低八度。

重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用
Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：

全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符

小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时
值与音符的时值相等。

两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或
两个和弦中的一个。

[ 本帖最后由 无聊的人 于 2006-12-15 01:50 编辑 ]

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四       等音

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，

连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。



五             五 线 谱



用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

括线分花的和直的两种。

花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直
括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下
面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。





六         变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

1:升记号（#）表示将基本音级升高半音。

2:降记号（b）表示将基本音级降低半音。

3:重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

4:重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号
时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换

的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

1:增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

2:减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的
调号。

3:升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调
号。

直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只

到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节
线后面加上另外的临时记号。

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七      音的分组


钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音
高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。










八       音符和休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：

全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。













九         音及音高

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐
的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来
的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首
歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认
出这支旋律。

但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也
好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可
缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。

如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在
塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们
很好地研究和学习的。










十           音域及音区


音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。


个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。

音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。

在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和

五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。

各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音

的低音区等。

各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮

尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。










十一          增长音值的补充符号

在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：

1:附点 是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原
有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线
上，附点则写在线的上面或下面。

2:延音线 用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声
部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝
下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。

3:延长号 它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者
的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小
节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落











十二         自然半音及自然全音




由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变
化音级形成。

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成或
由基本音级别变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级
形成。

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也
可以由变化音级与变化音级形成。

自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变
化音级形成。

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，
或由基本音级别变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级
形成。

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也
可以由变化音级与变化音级形成。

自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同










十三           音符与休止符的写法



在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其
目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：

音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标
记）。

音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。

用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头
在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着
许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。

许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相
连。

这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。

单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或
多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。

符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。
如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱
的第三线或第二线。


音符如果带符尾，则符尾形状不变。

许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这
时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。

符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。

符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。

附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。

二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线
的下面。

在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。

个别声部休止时，休止符写在五线谱的
边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。

全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。



                                     基本乐理(完)

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和声理论基础知识



音程是指两个音之间的距离，音程分为两种：一种是和声音程，两音同时发出;另一种是旋律音程，丙者先后发出。

音程距离以“度”来计算。按照谱表上的音级关系，构成音程的两音之间包含几个音便称为几度。

例如：C1—C1为一度;c1—d1包含两个音，叫做二度；c1—f1包含四个音，叫做四度；c1—b1包含七个音；叫做七度。




二．单音程和复音程


八度以内的音程叫单音程，超过八度的音程叫复音程。

复音程在性质上与单音程相同，是单音程的高八度扩充。


例如：九度是二度的八度扩充。十度是三度的八度扩充。其余类推。



三．音程的性质


音程除了在度数上有差别外，在性质上也有不同。

例如：c1—d1是二度，c1--#d1也是二度。但前者包含两个半音，叫大二度，后者包含三个半音，叫增二度。

音程按性质划分共有七种：

纯音程     有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。

大音程     有大二度、大三度、大六度和大七度。

小音程     有小二度、小三度、小六度和小七度。

增音程     将各种纯音程和左音程扩张一个半音的音程。

减音程     将各种纯音程和左音程缩小一个半音的音程。

倍增音程   将增音程扩张一个半音的音程。

倍减音程   将增音程缩小一个半音的音程。

虽然从理论上讲，有倍增音程的倍减音程，但在流行音乐和爵士乐中很少使用这类音程。

熟记C大调音阶中的各种自然音程（即没有升降记号的音程）有助于计算加入升降号之后的音程。

  熟悉了各种自然音程的性质之后，可进一步掌握加入升降号的各和音程。加紧入升号或降号后，音程或被扩张或缩小，
因而音程的性质便会改变。下面的图表显示了音程变化的级进关系。二三六七度有六种音程，四五八有五种音程，从左往
右为由窄到宽的关系，每一级之间相差关音。


二度 \                        
三度  \               1        2       3       4       5        6
六度  /            倍减音程—减音程—小音程—大音程—增音程—倍增音程
七度 /                     
四度音程\\
五度音程 》---           1        2       3       4       5
八度音程//           倍减音程—减音程—纯音程—增音程—倍增音程



上图所示的音程变化关系的特点是：级数越大，音程越宽；级数越小，音程越窄。

掌握了上述的音程计算方法和，任何复杂的音程均能识别，但是，必须知道，不要忽略用耳朵识别各种音程及各弦的能力的培养。

初学者应该通过乐器（如键盘乐器）来熟悉和种音程的音响。仅仅学会计算，只能对音乐才能的发展提供有限的帮助。





四．音程的协和度
  音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。


传统理论将各种音程的协和度分为三类：1.协和音程，包括各种纯音程；2.不完全协和音程，包括大三、小三、大六和小六度。3.不协和音程，包括大二、小二、大七、小七以及各种增减音程。
  

现代和声理论对音程协和度的认识双有了新的发展。


例如：当代世界著名的作曲家和理论家文森特*佩尔西凯蒂（Vincent Persichetti）在他的著作《二十世纪和声》（TWENTIETH CENTURY HARMONY）中，对音程协和度的划分更加细致，分为六个级别：


   开放的协和-----纯五度和纯八度
   中性    -------纯四度
   柔和的协和-----大小三度和大小六度
   轻度的不协和-----大二度和小七度
   尖锐的不协和----小二度和大七度
   性质游移、不稳定----三全音（增四和减五度）


人耳对音程的感受是: 音程越不协和，其紧张度就越高。

这就是说，音响的紧张度与音程的协和度密切相关。

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第二章    和弦及和弦的字母标记


一． 和弦的构成


和弦由三个或三个以上的音结合而成。和弦通常由三度叠置而成。现代音乐使用的基本和弦有五种：三各弦，由三个音构成的。

七和弦，由三个音构成的。

九和弦，由五个音构成的，十一和弦，由六个音构成的，十三和弦，由七个音构成的。
   和弦的基础音叫根音，其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。

以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。


二． 三和弦的种类

三和纺有四种：（各音程均由根音向上计算）

大三和弦   由大三度和纯五度构成

小三和弦   由小三度和纯五度构成

增三和弦   由大三度和增五度构成

减三和弦   由小三度和减五度构成

左三和弦与小三和弦是协和和弦，因为这两种和弦均音程构成。增三和弦与减三和弦都是不协和和弦，因为这两种和弦
中有不协和音程增五度和减五度。

三．七和弦的种类

七和纺是以三和弦为基础再加入七度音构成。常见的七和弦有以下几种：

大三和弦+大七度：大七和弦

大三和弦+小七度：大小七和弦（属七和弦）

小三和弦+小七度：小七和弦

小三和弦+大七度：小大七和弦

增三和弦+小七度：增五度的属七和缡经

减三和弦+小七度：半减七和弦

减三和弦+减七度：减七和弦

各种七和弦里都含有七度音程，因而都属于不协和和弦。

以七和弦为基础还可以构成九和弦、十一和弦和十三和弦。

三． 附加音和弦

我们已经知道，大三和弦和小三和弦都 是协和和弦，有时为了提高它们的紧张度并获得和弦色彩的变化，常在这两个和
弦里加八一个或两个和弦外音，这的外音叫做附加音。常见的附加音按其与根音的音程关系看有大六度和大二度。

还有一种附加纯四度的和弦，四度音在和弦中大多作为延留音使用。如果在和弦中加八了四度音，和弦的三音就必须去
掉，以便给四度音下行二度解决留出空间。

五．和弦的原位和转位

在音乐作品中，和弦既可以用原位，也可用转位。原位和弦是指将根音放在最低声部，转位和弦是指和弦的最低音不是根
音而是其他的和弦音。可使用转位的和弦一般是三和弦和七和弦。九和弦、十一和弦以及十三和弦很少使用转位。

  三和弦有三种位置，即原位、第一转位和第二转位。七和弦较三和弦多一和弦音。因而较三和弦多一种转位形式---第三
转位。

六、和弦的字母标记

在现代流行音乐和爵士乐的出版物中，习惯上采用简单的字母标记来指示和声的进行，和弦的字母标记是一种综合符号，
它包括英文字母，阿拉伯数字以及其他记号。它的构成方式是：左边第一个大写字母代表和弦的音名，右边其余的字母或
数字代表和弦的性质或音程。

1. 三和弦的标记

在和弦标记中，缩写字母的全称如下：

M     Major    大的

                                  m     Minor    小的

                                 dim  Diminished  减的

                                 aug  Augmented  增的

2. 七和弦的标记

七和弦的标记是以三和弦的标记为基础，另外加上有关的数字或缩写字母。除属七和弦外，其他各种七和弦均有两种或三
种不同的标记。

3. 三和弦附加音的标记

和弦中的附加音用阿拉伯数字表示。该数字表示附加音与根音之间的音程关系

四度附加音既可用在三和弦里，也可用在七和弦里。习惯上用sus4表示。Sus的全文是suspension,意为延留音。

4. 指定和弦低音的标记

上述的各种和弦标记代表原位和弦，即根音作为最低音。

如果是转位和弦或指定其他音作为最低音，其标记方法是在和纺标记的右边画一斜线。在斜线的右边写出低音的音名。也
可能在和弦标记的右边用on~~表示。（on，英文介词，意为“在~~之上”）。

七、音阶与音阶上构成的和弦

  简单地说，音阶是以全音、半音按一定顺序排列的一串音。人们最为熟悉并在音乐中广泛使用的是大音阶和小音阶，在
键盘乐器上，由c1到b1的一串“白键音”是最直观的大音阶。

  音阶中的罗马数字被用来指示该音在音阶中的位置。

  音阶中各音级的名称如下：

Ⅰ主音（调性音）

Ⅱ上主音（主音上方相邻的音）

Ⅲ中音（主音与属音之间的音）

Ⅳ下属音（主音下方五度的音）

Ⅴ属音（主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音）

Ⅵ下中音（主音与下属音之间的音）

Ⅶ导音（倾向于主音的音）

无论作为作曲者还是演奏者，都应该对音阶以及在音阶上构成的和弦了如指掌。

  大调音阶上三和弦的种类：   大三和弦：Ⅰ    Ⅲ    Ⅴ            

                             小三和弦：Ⅱm    Ⅲm    Ⅵm

                                         减三和弦：Ⅶdim

大调音阶上七和弦的种类：

大七和弦：IM7  、IVM7

小七和弦：Iim7、IIIm7  、 Vim7

属七和弦：V7

半减七和弦：VIIm7-5

小调内三和弦种类：

小三和弦：Im、Ivm

大三和弦：V  、VI

减三和弦：  Iidim、VIIdim

增三和弦：III+

小调音阶上七和弦的种类：

小七和弦：IVm7

大七和弦VIM7

小大七和弦：ImM7

属七和弦 :V7

半减七和弦：IIm7-5

减七和弦：VIIdim

增五大七和弦：IIIM7+5

无聊的人

第三章 声部进行的原则





一． 四部和声

和声是指音乐作品中的和弦运动，是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或
和弦序进。

和声的声部自上而下分别称为第一声部，第二声部，第三声部和第四声部。最高声部和最低声部被统称为外声部。其余的
中间声部被统称为内声部。声部的横向运动叫做声部进行。

常见的和声写法为四声部，在四个声部的基础上，可以根据需要适当的增减声部的数量。


我们知道，七和弦由四个音构成，可以分为四个声部，介是，三和弦只有三个音，而九和弦有五个音，十三和弦有七个音。

对于这类和弦，如果要保持四个声部，就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。


二． 和弦的重复音与省略音原则


（一） 三和弦的重复音

大三和弦主要重复根音，其次重复五音。三音一般不重复。

大三和弦以下两种情况下可以重复三音：

1. 经过性三音重复，如两个声部由反向进行而形成的三音重复。

2. 如果低音是音型变休的，旋律声部或其他声部不必回避重复三音。

大三和弦不重复三音，是它会使和弦的音响变得刺耳 ，小三和弦则不同，无论重复哪一音，都 不会过分改变小三和弦原
有的音响。一般来说，小三和弦的重复音首选根音。此外，根据声部进行的条件，也可重复三音或五音。

增三和弦只重复根音。减三和弦重复三音或根音。但更多情况是用减七和弦代替，以减少声部进行的麻烦。


（二） 七和弦的省略音与重复音

七和弦一般以完整的形式出现，因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。但是，属七和弦有些特殊，它有两种常
用形式，一种是完整形式，另一种是不完整形式。

   不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。音的属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。

   一般情况下，除属七和弦常使用不完整形式外，其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。

三． 声部排列

声部排列法有三种：密集排列、开放排列和混合排列。密集排列时，各相邻的声部距离为二度、三度或四度；开放排列
时，各相邻的声部距离为五度或六度；混合排列指即有密集排列的音程也有开放排列的音程。此外，无论何种排列法，最
低的两个声部音的距离均可以拉开，有时可以超过两个八度。

四．声部进行

由一个和弦进行到另一个和弦，实际上是和弦音的横向运动。声部的横向运动叫声部进行。就个别声部而言，进行方式分
为平稳进行和跳进。声音运动不超过三度叫平稳进行；超过三度时叫跳进。

五，二声部进行的相对关系

  两个声部同时进行时，声部之音的想对关系有三种：反向进行、斜向进行和同向进行。两个声部的进行方向相反。叫反
向进行；一个声部保持在同一高度上，另一声部向上或向下的进行叫斜向进行；两个声部的进行方向相同，叫同向进行。

六．和弦之间的关系与连接

和弦之间的相互关系指的是和弦的根音之间的音程距离。根音关系有三种：上、下五度关系；上、下三度关系和上、下二
度关系。

在进行和声分析时，和弦之间的关系可以从和弦标记上看出。

在进行和弦连接时，除旋律声部和最低声部外，其他声部应做平稳进行，尽量避免跳进。如果有共同音应保持在同一声部
中。

（一） 上下五度关系的和弦连接

在上下五度关系的三和弦或七和弦的连接中，至少有一个共同音，应将其保持在同一声部中，其他声部向最近的音移动。

（二） 上下三度关系的和弦连接

在此类关系的和弦连接中，一般有两个共同音

（三） 上下二度关系的和弦连接

在此类关系的和弦连接中三和弦之间没有共同音，七和弦之音不排除有一个共同音的可能性。

  无论何种关系的和弦连接，声部进行的重要原则是：保持共同音及尽量做平稳进行。这两项原则是获得流畅音响的重要
保障。

七，不协和和弦的解决

   由不协和和弦进行到协和和弦叫做不协和和弦的解决。最典型的解决过程体现在属七和弦到主和弦和进行里。

   属七和弦里含有一个特殊的音程------三全音（增四度或减五度），这个由属七和弦的三音与七音构成的音程极不稳定。
它具有向稳定音程解决的强烈倾向。

八． 键盘乐器的声部构成




最后说说  关于钢琴

钢琴在演奏上具有很大的灵活性和伸缩性，声部数量可根据需要随意增减。而不必拘泥于严格的四声部或五声部和声。要
使和声获得最佳音响，就必须合理地排列和弦音。下面提出的声部排列原则不仅适合于键盘乐器也适合于合奏织体。

  一般来说，应让和弦的最低两个声部之间保持较宽的距离，并且让和弦中的主要构成音构成和弦的最低音程。这样排
列，可以使的性质和功能清晰可辩。

   除了七度音程作为七和弦的基础音程之外，纯五度也可作为和弦的基础音程。

   减七和弦、半减七和弦以及减五度的属七和弦还可以用三全音程作为和弦的基础音程。

   无论采用何种声部排列形式，注意音区不可过低。

  以上原位和弦的构成原则，转位后的和弦声部排列的可能性更多一些。就键盘乐器来说应考虑两方面的因素：一是合适
的音区，二是便于演奏。

左手的和弦连接

在乐队中，总是由低音提琴或氏音吉他演奏独立的低音进行，因而无需键盘乐器弹奏低音进行，这时左手常 被用来弹奏
和声长音或音型。左手弹奏的音区一般设在e-----a1之间。

左手（或右手）在这个音域中主要弹奏密集和声。音域可以向上自由延伸，但是不能向下延伸超过e,否则和声效果会含混
不清。在弹奏和声长音时，无论和弦怎样变化，和声连接应保持在一个稳定的水平线上切不可跳来跳去。








和弦外音


和弦外音即非和弦音。

和弦外音一般为某一和弦音上方二度或下方二度的音。在音乐分析中，和弦外音分为五种：延留音、先现音、经过音、邻音和倚音。


一．延留音
  
当前一和弦的某音延续至后一和弦并且变为外音时，便构成延留音。

延留音（用S表示）在后一和弦内下行二度或上行二度进行到和弦音的运动叫做解决。
   

延留音的特点是在拍子的强部位出现，在弱部位解决。
   

关于sus4和弦：自60年代中期开始，人们开始在流行音乐中惯犯使用很有特色的sus4属和弦。


在Vsus和弦中，四度音总是处在内声部。使用此和弦一般需占用两拍或四拍。

前一半时值用于延留，后一半时值用于解决。应该注意，当和弦中出现四度延留音时，三度音不能与四度音同时出现。
延留音的装饰解决：延留音可以装饰解决，即延留音先跳到另一和弦音，之后再进行到应该解决的音上，所以也可以叫做迂回解决。



二．先现音

   先音（用a表示）的特点与延留音本反，它是后一和弦的音预先出现在前一和弦中。先现音可以出现在任何声部。但多

半出现在中、高声部。先现音出现的位置大多在拍子的弱部。在爵士乐中，先音十分常见。

三，经过音

经过音用p表示，，是位于两个不同的和弦音之间的外音。两个和弦音借助经过音可以构成级进连接，经过音可以是一
个，也可以是若干个连续出现。

经过音常出现在旋律声部，此外，低声部也常使用经过音，以便构成流畅的低音进行。

四．邻音

邻音用n表示，又叫助音，是较和弦音高二度或低二度的音，它出现在两个相同的和弦音之间。较和弦音高的邻音叫上邻
音，低的叫下邻音。邻音可以是自然音，也可以是变化音。

上下邻音连续使用便构成二重邻音。

五．倚音

倚音用ap表示，是出现在和弦音之前的较和弦音高二度或低二度的音。根据倚音与和弦音的关系，分为上倚音和下倚
音。上倚音下行二度解决，下倚音上行二度解决。

上、下倚音连续使用可构成二重倚音。

使用和弦外音是丰富旋律以及和声的重要手段，在流行音乐乐和爵士乐中，除了延留音较少使用外，其他几种外音随处可
见。

无聊的人

说这么多了。。。。现在在来谈谈 主题旋律发展手法。



在谈主题发展的时候，我们再回忆一下以下概念：


1.旋律、节奏、拍子、速度:


也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段；

节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。

拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；

速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。




2.调、和声：

调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现
光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。

和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。

和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。




3.力度、音色：

音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作
品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。



音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很重要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。



主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。


现分述如下


（1）重复：原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述，而是起强调和巩固的作用。


（2）变奏：在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化，这种变化了的重复，比简单重复要复杂一些。


（3）展开：从陈述过的主题材料中，抽出一些小片段加以变化发展，其中有一种手法叫做模进，即模仿进行。就是把主

题的某一小片段，在不同高度上重复。


（4）对比：把不同性质的主题材料放在一起进行对比，能产生矛盾的因素，从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出

新材料，这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾，从而使乐曲的发展更为复杂。


（5）再现：是一种特殊的重复，这是音乐经过一段发展之后，或者在出现一段新的音乐材料之后，原来的主题又重新出

现。这种主题的再度出现，不是单纯的重复，而是在音乐内容经过呈示、发展之后。这是的主题再现，已经具有了结论的

意义。因此主题的现对于乐曲结构的完整和内容的统一，有着特别重要的作用。


先说这么多。

vodcaxmp

坐沙发，继续关注

毁灭公爵

搬板凳，继续学习

腐朽文人的忧伤

学习中。。。斑竹真是我们学习的榜样

无聊的人

服务大家, 是我的工作.  应该的.:D

wusuowei223

ohoh太多了`
还是有很多不明白的地方~~:(

诗人的眼泪

没啥大不了的!
慢慢来!

srxiaoj

灰常感谢，开始学习了。

srxiaoj

太长了阿，复制下来慢慢看了。

lpoasis

果然是好贴,看一下日期,居然是06年的~~~~

幽冥旋律

正在学习中~~辛苦了楼主~~~

season2009

学习了