自学中的一些思考和问题
先胡乱发表一些感想……我学吉他还不到1年，但是我已经发现我最喜欢的是指弹，虽然到目前为止说实话我并不觉着遇到了很多令人感动的吉他的独奏曲。因为吉他独奏曲当中，有些曲子很好听，有些曲子难度很大；但是音乐的形式有很多（摇滚阿，流行阿，古典的协奏曲和交响曲阿，别的乐器的独奏阿）改编成吉他独奏倒并不一定能够获得最好的音乐性，而且我认为一切技巧都是为了表达和感受服务，如果我不喜欢那种表达方式，或者那种表达方式不能唤醒我的灵魂，我就不想学习那种技巧。但我还是喜欢吉他独奏，因为一个人，一把琴，那种触动灵魂的感觉难以言传。所以到现在为止我学的大部分都是古典曲，而不是真正的“指弹”。
tommy的曲子里面很多很“独特”的东西，对低音的处理，弹奏的技巧等等，仔细听会觉着很有趣，但是总是不能令我感动，我只喜欢他的since we met和saltwater。除了tommy以外，西方的演奏家里面只有bogershausen对一些我的胃口，我喜欢他的那种风格，可以说是一种温厚平和的古典气息。而其他的人，如果不是带着布鲁斯味道，就是西方的流行或者摇滚，总觉着和灵魂隔着一层。至于日本人的东西，我喜欢的曲子里面，特殊调弦的太多，而我只有一把吉他，所以到目前为止我没有尝试过他们的曲子。
我没有受过正规的音乐训练，吉他是我唯一“会”的乐器，而且我还不会唱歌，所以很多时候觉着对于音乐的理解还不够深。到现在为止我的一切关于吉他和关于音乐的知识都是自学的，我看了我觉着目前为止足够的乐理，也看了一些关于和声的书，觉着接受起来还算可以，但是最困难的事情是关于吉他弹奏的具体技巧上，比如左手拇指的位置，右手和弦的角度等等，到目前为止我是逐渐了接受了古典的东西，因为我觉着就我的实际体会而言，古典吉他的看似苛刻的要求事实上来源于实际的需要，比如左手拇指的稳定能够使手指更加灵活，而且我还发现一般学民谣的人的右手手指并不像古典演奏家们和弦保持大约垂直，这是因为采用古典的姿势可以更自由的控制右手的手指触弦的角度，从而创造出不同的音色。而要想右手手指垂直于弦，而又保持舒适的话，就得把琴抬起来，然后放在左腿而不是右腿上……
我还发现古典使用五线谱的原因是因为五线谱采用多声部记谱，这样有利于理解音乐——如果你把一个独奏曲当中的每一个音符都弹成一样的音色和力度的话，从听众的角度，有时候就很难区分旋律和和声与低音，从而让一个曲子变得没多少欣赏性。而面对六弦谱，我发现我必须不断地自己寻找合适的左手指型（很多谱记的音是对的，但是必须调整把位才能更好的演奏）和分析这些音符到底是旋律还是和声。
现在我的困难主要集中在右手上，看的书和接触的曲子越多，我逐渐意识到右手手指轮拨的意义所在（在那之前我一直都是无名指1弦，中指2弦，食指3弦）——无论是从速度上还是从舒适上——于是现在我没有再学新的曲子，而是重新为之前我学过的所有曲子安排右手指法。但是大部分曲子没有五线谱，也就没有了可供指导意义的指法安排，现在很是苦恼，比如遇到怎么安排都无法避免一个手指使用两次的情况，或者有时候不得不将ima轮拨和im,ia轮拨混在一起，也不知道这样对不对。又或者遇到一个柱式和弦，这种情况下古典的要求一般是弹成右手的很快的琶音，而不是简单的扫弦，但这时候就会影响附近几个音的指法安排。因为我不知道遇到琶音的时候，是否仍然必须要保持手指的交替拨弦。
右手的另一个问题是如何安排拇指和其余三指，一般的理解，拇指是用来弹奏低音的，其它三指是用来弹奏旋律的，但是如果遇到分解和弦的情况，如何处理音色上的差异？而且如果用拇指拨所有的低音弦，是否在某种程度上违背了轮拨的原则？比如在某些时候（比如卡尔卡西练习曲第13首），使用拇指拨所有的分解和弦音有利于音色的统一，（书上要求旋律音靠弦，其他音勾弦，我现在还没有练靠弦的方法），但在天空之城里面（我学的标准调弦那一个版本），我觉着用pi轮拨演奏那一段低音旋律更舒服一些，但这是否是一种矛盾？
不知道其他人怎么处理的这些情况？又或者，那些跟老师学过的人，又是怎么理解的这些东西？ 偶也自学中｀｀｀｀｀
顶起｀｀｀｀:kiss:
:victory: :victory: :victory: 右手的确是个大问题。。。。几年了 还是不能认可我的右手:(
参考古典的比较科学 但是具体的曲子还是以最舒服为前提练。。。。 我也是自学，以前的技巧和也就是弹几个和弦。现在重新拿起吉他7个月了。我不想下任何结论，只是提出我的一些习惯和理由。如果楼主觉得有用，则是本人的荣幸。
1。我用的是D型琴。本人坚持使用民谣姿势，所以手指垂直难。但是，我还是尽量让左手腕高一些，并且调整指甲，以及面板的前后倾斜程度。调整几个能调整的因素后，应该是能得到满意的音色。
2。我只用钩弦，以后可能学习靠弦。但是个人认为靠弦在钢丝弦上作用不如尼龙弦上明显。在钢弦上钩弦也能出很结实的声音。
3。我个人不在乎轮拨连拨。当然对于一首曲子，我会固定指法。事实上押尾的慢曲几乎只用食指弹旋律。民谣乡村吉他手经常PI轮拨，或者PMI轮拨，如果一根弦有三个音。
4。我用指套，音色和指甲可以比拟，相差不是非常过分。
5。我尽量使音色一致。旋律和和弦的区别用力度区分。事实上钢弦得到不一致的音色不难，得到一致的音色反而麻烦。
6。音色的不一致可以用其它方式弥补。譬如，两个很经典的钢弦“好”（我不知道怎么形容，sorry）连接其实未必难听。试试吧。
7。不同的手指可以弥补不同弦的音色不同。在乐段某些部分音色突然改变无所谓。
8。拇指留长指甲可以弹出至少两种音色，肉和甲。因为比较难我还是用指套，但是指甲还留着。
9。那种Bass+中间层＋旋律的，而几乎不分解和弦的曲子，拇指用肉效果不错。
10。请问您的琴是什么弦的？ 我覺得你的想法不錯
不像我現在只是看著別人的譜
來彈,好像沒什麼進步:( 我用的民谣琴，钢弦，琴和弦都很一般，但是我打算过年回家买一把古典琴。因为我觉着民谣琴的指板很窄，这样有利于按和弦，但是手指觉着很挤，活动起来比较费劲，比如爱的罗曼斯最后有一个小节需要三个手指按第九品……
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