简单说说曲式，音及音高和组曲
曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有： 一、单牌体 二、联曲体 三、变奏
体 四、循环体 五、套曲体
单牌体是由一个曲牌构成的乐曲形式。曲牌又称“牌子”，原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立
使用的曲式单位，每一曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”，就说唱及戏曲音乐而言，牌名一
般出自于歌词，可以从牌名看出原曲的内容（如《赛龙夺锦》）、来历（如《梁州序》）或音乐
特点（如《急板令》），但大多数的曲牌名和音乐的内容无必然联系，只是一个标志（如《夜深
沉》、《下西风》），故同名的曲牌，其曲调乃至词格往往大不相同，在器乐曲中，变化则更
大。
曲牌是音乐陈述的基本段落，一般由一个乐段组构成，也有的可分成两个或三个相似或互相
呼应的乐段。
联曲体又称曲牌联缀体，是以曲牌为基本单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一首完
整乐曲。
在板腔体音乐出现以前，联曲体是戏曲、说唱音乐及器乐曲的主要形式，它对中国音乐的发
展有过巨大的影响。
曲牌联缀的结构原则有二点：１、套曲中的每个曲牌的宫调必须相通，调性统一和谐。２、
套曲中的曲牌排列有一定层次，一般是先为慢曲，次为中曲，急曲在后，引子和尾声为多为散
板，依次递变，因而形成：散－慢－中－快－散的规律。在说唱、戏曲音乐中，往往以第一支曲
牌及所属宫调命名
变奏体是以一个曲牌为基础，以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式，又分为原板变奏和
板式变奏两种。
原板变奏不改变曲牌原来的板式，只用原板加花的方法进行变奏。
板式变奏是以一个曲牌为基础，运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变
奏，并形在一系列的板别，再把不同板别按一定规律联缀起来，就构成了大型套曲，它是中国传
统音乐中最常见的一种曲式形式。
戏曲中的板式变奏体和联曲体一样，都采用“散－慢－中－快－散”的原则。器乐曲中则遵循
“慢－中－快”的原则，如江南丝竹中的《五代同样》是以《老六板》（有板无眼）为原板，添眼
加花变成《快花六》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，演奏次序为《慢六板》－《中
花六板》－《花六板》－《快花六）－《老六板》，因为原板《老六板》放在最后演三，故器乐
曲中的板式变奏亦被称为“倒装变奏”。
循环体是以相同的过渡曲或牌子连接不同的曲牌，或以同一曲牌演变成不同变体的曲式结
构。过渡曲调或牌子被称为“过曲”，由它串接的曲牌则被称为“主曲”。循环体与西洋音乐的回旋曲
不同，回旋曲中重复的是乐曲的主要部分，而循环体重复的是乐曲的次要部分，如浙东吹打《划
船锣鼓》以锣鼓牌子《三五七》为“过曲”，主曲则有《茉莉花》、《八板》和《柳青娘》。
套曲体是由若干曲牌按一定音乐逻辑关系联缀成套而成的一种曲式结构，它是中国传统音乐
中最为庞大复杂的曲式，典型的例子如陕西鼓乐中的“坐乐”和苏南吹打中的丝竹锣鼓曲。
[ 本帖最后由 无聊的人 于 2006-12-29 22:17 编辑 ] 音及音高
音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，
但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗
争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个
固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则
高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时
间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅
小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大
的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声
唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假
如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不
管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是
乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器
在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常
明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
组曲?
??组曲是由几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲，可分为古组曲和近代组曲两大类：古组曲(亦称“舞蹈组
曲”)，流行于17、18世纪，由各种舞曲组成。例如巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》等。近代组曲(亦称“标题组曲”)是
近百年来逐渐兴起的，泛指一般套曲形式的器乐曲。其特点是：除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。乐章数目自由，最
少两段，多至二 三十段不等。调性比较自由。大多为钢琴曲或管弦乐曲。常见的有从歌剧、舞剧、戏剧配乐或电影音乐
中选出若干片段辑成的组曲。如：柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》、比捷的《卡门组曲》、格罗菲的《大峡谷组曲》、圣—
桑的《动物狂欢节》、李焕之的《春节》、吴祖强和杜鸣心合作的《鱼美人组曲》、丁善德的《快乐的节日》等。
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