爵士贝司基础教程Jim Stinnett - Creating Jazz Bass Lines完整版
布鲁斯旋律半音
音乐的进行需要构建起紧张和放松的对此，绝大多数音乐都是这样，在一首曲子中这种紧张和放松可以在多种层面上发生多次。对于爵士乐，一条好的行走贝司旋律就是不断地建立和舒缓这个紧张。在演奏贝司旋律时有多种方法来制造紧张。最简单也最常用的方法就是使用“半音方法”。这一方法用于一个稳定音（比如和弦的根音）之前，演奏一个比稳定音高半度或低半底的音。
例1， 一个高半度的音
有些半音听起来比其他半音显得更为不协和，这取决于和弦的性质以及和弦的进行。
例2， 半音（调外），和弦外音 音阶音（调内）和弦内音
例3， 半音，和弦外音 音阶音，和弦内音
使用哪个半音，以及它的使用频度，将决定制造的和声紧张度的多少。听一听任何一位贝司大师的音乐，你都会发现这种半音的方法。
为了演奏一条行走贝司旋律，我们先从一首基本的爵士布鲁斯开始。
例4，布鲁斯曲式与和弦进行（仅有根音）
例5，根音以及根音下方的半音
请留意第四拍上的半音是怎样引出下一和弦的重拍的。
例6，根音以及根音上方的半音
在练习这些示例时，很重要的一点是，上方半音和下方半音两种方法都要练习。我建议先学习只有三个调的布鲁斯。先只演奏根音及其上方的半音，直到你的耳朵对这种音响效果非常熟悉。然后演奏同一首布鲁斯——但现在演奏根音及其下方的半音。不断练习，直到你的手和耳都已经熟悉这种音响效果为止。下一步是把两种半音的方法结合起来。
例7，根音及其上方和下方的半音
这里有一点要避免，不要只演奏你觉得手指方便够到的那个半音，你要同时练习上方和下方的半间，直到你能在这两个方法间自由地转换。最终，你要让耳朵来决定应该弹哪个音，而不是用手指来决定。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2007-1-22 02:22 编辑 ] 和弦内音
我们先以根音和一个指定的和弦内音开始。在哪一拍演奏这个新加入的和弦内音是要考虑一下的，但我们现在先把根音放在重拍（一拍和三拍），再假定四拍上要放一个半音，以引出下一个和弦。所以我们新加的音就放在二拍。我们第一个要加入的和弦内音就是三音。
例8，根音（root），三音（3rd），根音（root）
例9，运用根音和三音的布鲁斯旋律
下一个示例中，我们运用根音，三音以及一个引出下一小节的半音：
例10，根音，三音和半音
从现在起，你应该试着凭听力把每个完成的练习都进行移调，要移至所有12个调上进行练习。先选择一个你认为最简单的音，彻底掌握这一练习的内容，然后移至另一个调进行练习。如果可能的话就把移至下一个调的练习写出来。要有耐心并多做练习，学会凭耳朵的听力来移调能让你培养一种在即兴时的自由感觉。这种移调练习可不容易。刚开始时，你可能要花很长的时间才能在十二个调上学完一首布鲁斯。但是，这却是一项极为重要的技能——所以请坚持下去。
下一个要加到布鲁斯的贝司旋律中的音是和弦的五音。让我们把五音放在之前用来放三音的第二拍的位置。
例11，根音和五音
例12，根音，五音和半音
剩下的一个和弦内音就是七音。以下两个练习里我们都把七音放在第二拍。
例13，根音和七音
例14，根音，七音和半音
目前为止我们用过：根音，三音，五音，七音和半音。要学会在心里听到和演奏这一类型的旋律走向，这是很重要的。下一组练习也是用这些音，但把它们安排在每小节不同的拍子里。同样，我也建设你记住这些旋律，并把它们移调到每个调上练习。慢慢练习，彻底练习。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2007-1-22 02:26 编辑 ]
例15，根音和三音 三音位于第三拍
例16，根音，三音和半音。三音位于第三拍，半音位于第四拍。
例17，根音和五音（五音在第三拍）
例18，根音，五音和半音
例19，根音和七音（七音在第三拍）
例20，根音，七音和半音 以下的四个示例中，我将除根音以外的其他和弦内音放在每小节的第一拍。这在一条上好贝司旋律中是很常见的，但它成功与否要取决于在它之后的几拍里你演奏的是什么。
例21，三度音在第一拍，半音在第四拍。请留意半音是如何引出下一小节的第一拍的，此处的第一拍不再是和弦的要音了。
下一示例中，我给出了所有音（和弦内音以及半音）代表的音级数。这只是表明这些特定的音在行走贝司旋律中是如何运用的。
在学会以下的两个示例后，请对它们进行分析，找出都用了哪些音。
请记住，你现在所学的这些贝司旋律都只是练习。要创作出稳定而优美的旋律需要把这些音响效果以及更多的东西结合起来。我再一次强调你要彻底地学习这些不同的模式。请在纸上写出你自己的旋律模式，要结合运用根音，三音，五音，七音，八度音以及半音。 音阶
在创造一条连贯的贝司旋律时，音阶是很常用的方式。由于它们级进的自然属性，音阶听起来有线性的感觉——这在构建贝司旋律是很需要的。由于一首曲子的和弦进行一直在变化，所以通常一次只会用到音阶中的一部分。这就成了（简单来说）：
和弦内音——经过音——和弦内音
例25，F大和弦，根音（root），经过音（passing note），三音（3rd），音阶（scale）
以下的五个示例中，我们会运用特定的音阶模式以及半音
例26，音阶：一音，二音，三音，一音
例27，音阶：一音，二音，三音，半音
例28，音阶：一音，二音，三音，五音或半音
例29，音阶：一音，七音，六音，一音
例30，音阶：一音，七音，六音，五音或半音 半音音阶
半音通常在音阶中作为经过音或作为进入另一稳定音之前的导音。我们在之前的半音方法中用过的音都属于半音音阶。以下示例是一些常用的半音：
例31，半音*
半音能让旋律保持紧张度。下面的示例中说明了如何运用半音来保持紧张度：
例32，（没有用半音）
例32A，半音*
例32B，半音
在例32中，旋律进行是靠第一小节的后三个音的级进实现的。在例32A中加入了G#音后，级进的进行感觉延伸到了整个小节。在例32B中，F#音也被用于延伸这种级进的感觉。
请留意例32A中的G#音是怎样强烈地引出和弦的三音（A音）的。这个A音是下一个和弦的七音，能更强烈地引出下一个和弦的根音。在例32B中，F#没有引出一个和弦内音，而是引出了一个音阶上的音，这并不是一个强烈地解决，所以会让旋律有需要继续发展的感觉。例32A和32B都产生了一种引入下一小节的强烈感觉。 紧张与松驰
运用半音音阶能让你把旋律强烈地引向一个特定点。在旋律的何处使用半音能决定在何处制造紧张感或释放紧张感。以下的两个例子做了对比，说明了在不同位置和次序上发生的稳定、紧张和最终的解决。
例33在小节的后半部分运用了半音，而例33A把半音用在了小节的前半部分。这种“稳定——紧张——松驰（Stability – Tension – Release）”的模式可以用以下的图示说明。
请注意在这些图示中，旋律解决、松驰所发生的时机
*号代表运用半音的地方。
在例33中，半音作为小节中最后一个四分音符出现，使显得很稳定的小节前三拍突然产生的紧张，但既然又迅速松驰下来，引入下一小节中第一拍上的根音。而例33A中，半音出现在第二拍，使解决、松驰的时间相对较长，再引入下一小节的第一拍。
运用音阶模式和半音音阶能创造很长的线性旋律，根据我们的需要延长紧张的时间。在下面的例子中，我把旋律模式的发展框了起来，这里面有的用了半音音阶，有的没有用。
例37和例38给出了一些在布鲁斯旋律中更常用的运用半音音阶的例子：
[ 本帖最后由 bardlute 于 2007-1-22 02:40 编辑 ] II-V-I
主调和声/七和弦
爵士乐和声与传统和声一样，建立在由音阶的各个音构成的和弦之上。这些和弦由音阶上的音以三度层叠的方式构成。
你可以看到，每个音阶上的音都以罗马数字标明其级数。
如何你分辨一下每个和弦，可以发现他们的性质：
I级和弦——大七和弦，II级和弦——小七和弦，III级和弦——小七和弦，IV级和弦——大七和弦，V级和弦——属七和弦，VI级和弦——小七和弦，VII级和弦——小七降五和弦。
小七降五和弦通常还有另一个叫法，“半减七和弦”，记为φ。这些性质对于建立在大调音阶上的所有和弦来说都是一样的。只是根据音阶的不同而改变字母的名称。
同样的和弦安排以及性质对于其他大调音阶来说都是一样的。
当一个音阶的不同和弦在同一序列里演奏时，被称为“和弦进行(chord progression)”。对于所有的和弦进行来说，都有一个通用的说法，“和声”。
在和声中，有些和弦进行比其他和弦进行使用地更普遍。在爵士乐中，一种常用的进行是从小七和弦的II级进行到属七和弦的V级，再到大七和弦的I级。这是一个很强的和弦进行，因为它引出I级和弦，而这一和弦起到终止的作用。从稳定的一点离开进行发展，然后又回到稳定称为“终止”（cadence）。II-V-I是常见的爵士终止。这种和弦模式见于大量的标准曲目。在爵士乐手进行即兴时，这种特定的和弦进行更为常用。这种模式经常包含在一段即兴中，即兴在伴奏中没有写出这种特定的进行。
作为爵士贝司手，最重要的就是学习II-V-I进行，要能在任何调上熟练地在这一进行上演奏贝司旋律。
钢琴和声和紧张感
以下是C大调的II-V-I进行。在钢琴上演奏这些和弦。
在用和弦进行伴奏时，爵士钢琴手很常用的是制造紧张感的音符以及变化音。以下的三个例子是钢琴手在为II-V-I进行做伴奏时较为标准的和声伴奏方式。我在低音谱号里加上了贝司音。用左手演奏这些音符，用右手演奏和弦。请听一下整个的音响效果。
学会辨识这些和弦进行的音响效果对于你最终创作出优秀的贝司旋律是很有帮助的。我强烈建议你在钢琴上学会演奏例43和例44。以下是在所有调上练习这些II-V-I进行的过程。
对于以前从没有学过钢琴的人来说，这一练习看上去非常困难。但如果你慢慢地练，耐心地练，那会对你产生难以想象的帮助。请注意以准确的时值来练习。最重要的是质量而不是数量。
例46是通常写给钢琴的和声进行，请照着例43和44的样子练习。
请再于另外六个调上练习和弦进行，从Eb开始，照着以下的过程练习。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2007-1-22 02:47 编辑 ] Bossa Nova
让我们以Bossa Nova的风格开始做II-V-I练习，先只用根音。Bossa Nova最基本的节奏形式是一个附点后带着一个八分音符。
在这个阶段，如果你在演奏贝司旋律时能找一个人为你演奏和弦进行，那会有极大的帮助。这样做的目的是学习II-V-I的音响效果，以及通常情况下II-V进行的不同方式。能够辨识出特定和弦进行的音响是成为一名优秀贝司手的要求。
以下是一些Bossa Nova贝司旋律的常见变化。
在以下的练习中请你只演奏根音。集中精神于和弦进行以及时值。如果你是一个人演奏，那请试着在脑子里想象和弦的音响效果。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2007-1-22 02:50 编辑 ] Bossa Nova示例 二拍子摇摆风格
下一组练习是也是基于II-V-I进行，但是以“二拍子”（Two-Beat）风格演奏。在爵士乐中，这种二拍子经常用在曲子的第一、第二遍演奏过程中，经常作为一段引子，后面接上四分音符的行走贝司音。这种风格最注重的代表是Ray Brown在1950和1960年代与Oscar Peterson一起录制的唱片中。Scott LaFaro在与Bill Evans一起演奏时也采用这种风格，但演奏的感觉完全不同。这个演奏风格现在通常叫作“碎拍感觉”（broken time feel）。
以二拍子演奏和以四拍子演奏其实是一样的，只是音符少一些。在以二拍子演奏时，重要的是让时值以线性方式流动。尽管你不是在每一拍子上都演奏，但你要感觉到每一拍子的时值。如果你能在二拍子时有摇摆的感觉，那你在以四拍子演奏时就会容易许多。所以，我建议你练习二拍子演奏。
在练习以下的例子时，请把节拍器的拍点设定在第二拍和第四拍上。起初，这样练习会让你觉得困难，但请慢慢练习。把拍点想成hi-hats这样的效果。
让你的贝司音保持声响，直到演奏下一个音符。如果你能看到音响效果的话应该是这样的：
请注意声音的连续进行。这种持续的音响效果能有助于音乐能量的线性流动。
请练习以下所有的二拍子图例，把节拍器拍点设在第二拍和第四拍。请留意在不同的地方加入四分音符后对于贝司旋律发展产生的影响。当四分音符置于不同的位置时，音乐的重点会在节拍与和弦之间变化。一般来说，四分音符能引出下一个和弦变化。
下一个练习和之前的差不多，但是在新的调上，并且四分音符位于不同的位置。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2007-1-22 02:55 编辑 ] 过门(Turnarounds)
过门是一个爵士乐术语，代表一系列的和弦。过门与终止差不多，但有很重要的一点区别。终止一般使旋律向稳定发展，而过门使旋律显得仍需继续发展。在歌曲或乐段的结尾处使用过门会能使和声继续发展，经常是让乐手在新的一遍演奏中进行即兴。过门在很多情况下能产生紧张感，并在下一乐段中得到解决。例60给出了在一首标准爵士曲中如何使用过门。
以下的一些例子是在二拍子风格中使用过门。反复练习，直到你能不间继地演奏整组练习。请留意半音进行的四分音符不同的位置是如果改变过门的感觉的。
例61中四分音符和半音音符许多不同的位置告诉我们在即兴演奏贝司旋律时我们有很大的选择余地。一段即兴贝司旋律也许不会如此整齐划一，但一个优秀的贝司手能随心地选用不同的演奏方式。比起演奏贝司旋律的不同变化来，更重要的是能知道何时选用特定的音阶或节奏来装饰旋律。第伟大的贝司手能在一段反复的音型中加入一个音符或改变一个音的音高，从而创造出紧张感。通常来说，伟大的乐手确实使用所有可能运用的不同音符，但用得非常适度。初学者很容易因为运用了过多的演奏手段从而使贝司旋律的音响显得挤作一团，不够稳定。对于初学者来说，“最简单越好”。多听唱片和现场演奏，你就能自然而然地培养出感觉，知道在何时增加或减少一个音符。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2007-1-22 03:00 编辑 ] 替代和弦
替代和弦在爵士乐中用得很多。现有的和弦经常会被其他和弦代替。这样做有许多原因。有时增加一些和弦能创造新的和声进行，就像在运用过门时一样。在许多情况下，运用替代和弦已经成了一种标准模式。以下的例子给出了两种最常见的运用替代和弦的情况。
减五度V级和弦(Flat V Chord)
在爵士乐中，最常见的和声发展是一个上行四度。这种和弦进行中可以运用降五音替代。
在以上的例子中，请注意B7和弦替代了F7和弦（B与F相差减五度），而B7也正好以半音进行连接到了Bb7和弦。这产生了一种很强的进行到Bb7的张力。
减五度V级和弦的替代也可用于II-V-I中。同样的，根音的进行也是四度上行。
通过用Db7替代G7，产生了从D到Db再到C半音进行。
通常来说，减五度V级和弦替代是用一个属和弦代替另一个属和弦，比较在过门中用到。减五度V级和弦替代作用于不同的性质和情况。以下是减五度和弦作为属和弦以及大七和弦的运用。
这些只是减五度替代用于过门中的一些可能的组合。
在布鲁斯进行中，减五度V级和弦替代使用广泛。例67给出了布鲁斯中运用的例子。
* 减五度V级替代和弦
[ 本帖最后由 bardlute 于 2007-1-22 03:05 编辑 ] II-V替代
在爵士乐中十分常用的一种替代是在原本没有和弦变化的情况下增加一个II-V进行。这种和弦替代产生了运用感。有时节奏组运用这种替代，即兴乐手也随之做出相应演奏。而有时即兴乐手只是的演奏中暗含这种替代，但并不真正演奏出这种替代。
半音II-V（Chromatic II-V）
半音II-V是很独特却又可强有力的手段。要构建半音II-V只要在一个减五度V级和弦前面加上一个II级和弦就可以。这样构建的半音II-V并不像在标准的II-V-I进行中那样引导出I级和弦，而是向下解决半音。
半音II-V和减五度V级和弦替代的根本不同点在于所制造出的紧张感的多少。减五度V级和弦替代可以显得非常细微，而半音II-V则显得十分明显。
在半音II-V中，II级和弦并不一定总是一个小和弦，它也经常可能是一个属七和弦。
以下的例子给出了：
1．标准进行
2．II-V替代
3．减五度V级和弦替代
4．半音II-V替代
[ 本帖最后由 bardlute 于 2007-1-22 03:12 编辑 ] 以下的布鲁斯给出了运用不同和弦替代的例子。
总结
作为结束，我祝贺你完成了这本教材。但我也要提醒你。这本教材的内容只是学习演奏行走贝司的第一步。如果你想达到更高的创造性演奏的境界，充分掌握这些内容是十分必要的。记住，这是你的音乐基础。请扎实地打下基础。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2007-1-22 03:14 编辑 ] 谢谢全收了正需要这个 dddddddddddddddddd 呵呵,不错啊,都收了,谢谢楼主 这个教程其实还是比较基础，有些部分似乎过于简单了 这个是好东西 楼主辛苦了!谢谢哦!! 这东西因该加精华！！！！！！！！！！！！111111 请问 bardlute老师，，你在例5和例6里你说的根音下方的半音，，，和根音上方的半音是什么意思？（意思是我不明白怎么定义根音的上方半音和根音的下方半音，还请bardlute 指导！）:D
本人酷爱爵士，想学习一下````
[ 本帖最后由 bass0883 于 2007-1-24 08:21 编辑 ] 很简单啊，如果根音是Bb的话，那它上方的半音就B，下方的半音就是A :D :D :D :D 但我感觉怪怪的:hug:
我觉得根音是Bb的话，那它上方的半音就A，下方的半音就是B才对吧？？不然我感觉这含义怎么是反着的:hug: 说呀老?？？？？？ 还是没人说:hug: :hug: :hug: 你的想法怎么这么奇怪，上方和下方是就音符在五线谱上的位置所说，比如降D音在五线谱上的位置高于C音，那么降D音当然就是C音上方的半音了，不是很白的事情嘛 楼主辛苦了！这个一定要顶。。。。
先顶。。。收藏了。。。。 支持一个。:) 顶`~;) ;) 终于懂了!!谢谢你!!!!请问高人QQ多少?我想请教一些关于JAZZ的问题:D 楼住新年好啊,希望07年还能带给大家好东西 感谢LZ分享! 好好好 ！！！！！！！！！
俺都不知道的，顶了 ！！！！！！！！！！
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vcvxzvcvxcvxcv 五线谱。。。难啊。。。 把实用的教材顶出来 古老的东西,仍然顶用
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