十首流行金曲古典吉他版资料
这里选取的也只是一些代表性的歌曲，中国吉他论坛的哈哈兄也比较喜欢这种方式，即把一些流行歌曲通过适当的改编，也可以作为古典吉他独奏或协奏中一片不可多得的风景线，象康康以前发表的《月亮代表我的心》。关键的是改编成功与否，这里提供几首，部分还没有成功的编曲；期望有更多的作品出现。1.I Blieve
歌曲介绍：
一部韩国电影《我的野蛮女友》在颠覆着女性传统形象的同时，也触动着每个人心中最柔软的神经。而由申胜勋演唱的主题歌《I Believe》，更在电影气氛的烘托下听起来让人倍感动情。古典吉他爱好朋友也不甘寂寞，独奏曲应运而生。
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2.Hotel California
歌曲介绍：
老鹰乐队成立于1971年，组团之初一共 有四个成员，主唱兼鼓手唐·亨利(Don He- nley)，主唱吉它兼键盘葛伦·佛莱（Genn Frey），吉它手班尼·林登，贝司手伦第· 麦斯勒。组成乐团构想人是唐·亨利和葛伦·佛 莱，二人是1971年在吟游诗人俱乐部认识的，后来认识了班尼和伦第，四个小伙子志同道 和，满腔热血，老鹰乐队应运而生。乐团成立后，他们超强的实力，一开始就受到了许多歌迷的爱戴，乐团每个团员都擅写曲，而且每个团员都有很好的演唱技巧，都能胜任演唱一角，自然乐队在和声及编曲方面技高一筹。雄鹰可以说是美国最伟大的摇滚乐团。在走过了一系列辉煌成就之后，“老鹰”乐队开始走下坡路，其成员变动造成不稳定因素，核心人物唐·亨利与葛伦·佛莱意见不和，乐队于1982年发行了最后一张集锦唱片后宣布解散
大家最熟悉不过的《加州旅馆》（Hotel California），在1977 年获得8周冠军，歌曲特殊之处在于唐·费尔德与乔·沃什所的双吉它效果。它可以说是雄鹰在最佳状态，最佳组合之下完成的一首旷世之作，它的销量突破了1500万张。不过加州旅馆到底指的是什么，是实物还是象征？这个问题在老鹰迷中仍然没有定论。
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http://englishland.home.lzu.edu.cn/mp3/hc.mp3 歌曲现场版
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3.Sound of silience
歌曲介绍：
在上个世纪六七十年代，“西蒙和加蓬格尔”创作了民谣流行音乐的神话，“Scarborgough Fair斯卡布罗集市”因为达斯丁霍夫曼电影《毕业生》而极为走红，针砭时弊的“Sound Of Silence沉默之声”则是动荡60年代的一面镜子。这首《寂静之声》是保罗·西蒙和加蓬格尔创作并演唱的歌曲。俩人多次合作，多次获奖，在六十至七十年代的流行乐坛上曾名噪一时，被认为是男声二重唱的“黄金搭档”。此歌是1966年初时荣登美国排行榜首的冠军歌曲，两年后被用作《毕业生》的插曲，再一次广为流传。
《寂静之声》也有人译为《沉默之声》。这首歌蕴含着深刻的思想内含和哲理，表现了沉默寂静之中无声的喧啸。其中主要的意象为第一段中的“幻影”，第二段中的“霓虹灯光”，第三段中的“心的交融”，第四段中的“雨滴井声”和第五段中的“先知哲言”等。 西蒙和加蓬格尔的这首歌曲是在向自己、向世人发问，冷静而大胆地提出社会中无声的灯光、霓虹对人们的影响，表现出某种反传统反现实的思维观念。那流畅抑扬的节奏，珠落玉盘般晶莹圆润的音符伴着霓虹的意象柔顺地流淌，也不时出现一些轻音符的跳跃和闪动，在强拍上空半拍起唱的运用更增加了某种心理情感的迫切性、感受力和自然不断的绵续。“寂静”真的存在吗？黑暗之中有梦幻、梦幻之中有幻影，使得大脑思维难以平静。幻影扰乱了梦的平静，灯光打破了黑色的单调，无语的交流，沉默雨滴在井中的回响，霓虹招牌的警示等等，均描绘出一个动中有静，暗中有明，静中有声的彩色世界。只要有活动，就会有思想，只要你是个真正的人，就会存在于寂静的思维之中。让我们在多维的空间里纵横畅游吧！
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4.Scarborough Fair
歌曲介绍：
保罗.西蒙和加芬克尔的组合在流行乐迷心目中的印象是难以磨灭的。他们的魅力仍然横扫了60年代后期的英美乐坛。《寂静之声》、《我是岩石》、《美利坚》等歌曲尖锐地向美国五六十年代的价值观提出了质疑，而《艾米莉，只要我能找到你》、《我是岩石》、《斯镇颂歌》、《凯茜之歌》等歌曲则清晰地阐明了西蒙和加芬克尔痛苦而震撼人心的主张。
Scarborough最早在大约一千年前由Viking(维京)人在英格兰的西北部North Yorkshire登陆后逐渐成为一个重要的港口。中世纪时期，Scarborough是来自全英格兰甚至还有欧洲的商人经常聚集的一个海边重镇。Scarborough Fair在历史上是一个从八月十五日开始延续45天的交易集市。在那个年代持续如此之长的集市是很少见的。后来这个集市逐渐冷清衰落，现在Scarborough只是一个默默无闻的小镇了。作为歌曲，Scarborough Fair原是一首古老(大约作于十三世纪)的苏格兰民间谜歌(riddle song)。那个年代不像现在有版权的说法，因此歌曲的作者没有能够留下姓名。这样的谜歌由漂流各地的游唱诗人(bard或shaper)辗转传唱。因此年深月久，衍化出许多不同的歌词版本。据说崔健在“七合板乐队”时的一张专辑里也曾翻唱过这首歌曲。
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5.Tears in heaven
歌曲介绍：
埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）1945年3月30日生于英国南部的萨里的一个小村落。幼年的身世就不明确，使得克莱普顿从小就性格孤僻，自闭。但对音乐，他表现出了特别的悟性。到了1958年，摇滚乐席卷全球，而克莱普顿将他的音乐植根于美国黑人的布鲁斯。1962年，他让他的祖父母为他买了一把电吉他，开始学习 Freddie King，B.B. King，Muddy Waters，Buddy Guy等人的布鲁斯音乐。
在1963年初，克莱普顿加入了他的第一支乐队。但很快乐队瓦解。到了1963年10月，克莱普顿接著加入了因培育出克莱普顿、杰夫·贝克（Jeff Beck）、吉米·佩奇（Jimmy Page）这三大吉他手而被誉为传奇性的摇滚团体——“新兵乐队”乐队（The Yardbirds）。在“新兵乐队”里，克莱普顿协作完成了第一张专辑《五个活泼的新兵》（Five Live Yardbirds）。他对布鲁斯的钻研也一直继续着。而“新兵乐队”则在向商业音乐发展。当他们出了一张具有商业味道的单曲《因为你的爱》（For Your Love）之后，克莱普顿于1966年离开了乐队。因为他要走的音乐道路是布鲁斯。
离开“新兵”之后克莱普顿加入“布鲁斯开拓者”乐队（Bluesbreakers）。之后，他与贝斯手杰克·布鲁斯（Jack Bruce）与鼓手简杰·贝克（Ginger Baker）组成了后来闻名一时的“奶油乐队”（Cream），很快便成为60年代晚期最杰出的摇滚三人乐队。乐队出了三张专辑：“鲜奶油”（Fresh Cream），“装置（Disraeli Gears）”，“火团（Weels of Fire）”，都有不错的成绩。乐队远赴美国巡回演出，也引起了轰动。在“奶油乐队”的时期，也是克莱普顿最重要的音乐时期之一。在这时，克莱普顿因其高超的吉他演奏技术，为他赢得了“埃里克是上帝”的美誉。但由于乐队成员的个人主义和不断的争吵，终于在1968年，乐队宣告解散。
离开“奶油乐队”后，克莱普顿的成就也相当惊人，他与史迪夫·温伍德（Steve Winwood）、里奇·格雷思（Rick Grech）、简杰·贝克（Ginger Baker）在1969年一起成立了Blind Faith乐队，乐队推出了同名冠军专辑，一时红透半边天。 虽然，克莱普顿参加过这么多的乐队，可存在的寿命都不长，原因多是由于队员间意见不合，或因为每位成员都是乐坛中的顶尖人物而导致人人自大，很难相互服从，于是克莱普顿单飞意念萌生。不久，克莱普顿便开始尝试自己演唱，并于1970年发行了第一张同名个人专辑。随后又发行了《蕾拉和其他的混合情歌（Layla and Other Assorted Love Songs）》。其中的标题歌曲《蕾拉》（LAYLA）蕴涵着一个真实的故事：她讲述了克莱普顿和他的莫逆之交，著名的披头士乐队吉他手——乔治·哈里森与当时哈里森的女友，后来克莱普顿的妻子——蕾拉之间的一段复杂而又痛苦漫长的感情纠葛。这段感情对克莱普顿的影响极其深刻。这首歌也成为了经典中的经典。
然而，单飞后的克莱普顿的商业成绩不如以往，再加上感情因素的打击使克莱普顿陷入了情绪低潮，开始沈溺于一些恶习之中，并隐退乐坛。
1973年 ，在朋友的关心和帮助之下，历经3年才抛弃生活阴影并重新树立生活信心的克莱普顿在伦敦彩虹剧院举办了他的复出演唱会，再次得到了经久不息的掌声的称赞。1974年艾力克莱普顿发表的《461海洋大道》（461 Ocean Boulevard）不仅象征他走出阴影重新出发，在音乐上更跳脱以往只以蓝调为根基的摇滚框子而融入牙买加的雷鬼乐，使得风格焕然一新。其中一首翻唱自雷鬼宗师鲍勃·马利的歌曲I Shot The Sheriff成为克莱普顿唯一的冠军单曲。随后，克莱普顿几乎年年推出新作品，他长久建立的吉他风格也越发受人肯定与膜拜。
在70年代中晚期，他的专辑《人群中的一位》（There‘s One In Every Crowd）、《E.C 在这儿》（E.C. Was Here）、《没有理由哭泣》（No Reason To Cry）等都有好的成绩。1977年开始，克莱普顿成就了一张三白金的专辑《慢手》（Slowhand）与畅销单曲《萨丽躺下》（Lay Down Sally），从此他的演艺事业不断创造金唱片或白金唱片的佳绩，一直持续到今日还是如此。然而，命运也并没有放过这位一生注定多磨难的音乐人：在上个世纪的80年代，直至90年代，克莱普顿的生活又不断遭受打击，为他的这杯人生的威士忌里增加了太多的苦涩滋味。
从七十年代末到八十年代，克莱普顿在音乐上的发展基本上是一帆风顺，作品屡创金唱片、白金唱片之佳绩。其中包括1978年的白金专辑《无后盾的（Backless）》；1981年的专辑《另一张车票（Another Ticket）》；1985年的专辑《日出之后（Behind The Sun）》是克莱普顿向蓝调风格转变的开始。克莱普顿请到两位当红制作人，一位是大名鼎鼎的菲尔·科林斯（Phil Collins）；另一位是重金属乐队范·海伦（Van Halen）的制作人特德·藤泼曼（Ted Templeman）。两位制作人在以克莱普顿的吉他和蓝调为主的音乐基础上，加入合成器，这使得他们在商业上得到了空前的成功。发行的这首单曲《永远的人（Forever Man）》也是成绩斐然。
1988年，克莱普顿推出了双白金专辑《十字路口（Crossroads）》，其中包括了73首重新以数字录音处理过的歌曲，涵盖了他音乐事业中所有代表性的作品。第二年的《旅行者（Journeyman）》专辑销售量突破二百万张，这张专辑克莱普顿又一次把吉他的表现当作了重头戏。这首单曲《糟糕的爱（Bad Love）》为他拿下一座格莱美奖。
然而，在生活中，虽然克莱普顿终于摆脱了对药物的依赖，但又陷入了酒精的泥沼中，他的生活变得混乱。也许是命运为了让他警醒，又使他面临了几次几乎致命的打击。1990年8月26日，在前往威斯康星（Wisconsin）的表演路途中，克莱普顿的好友，一代吉他宗师史迪夫·瑞·旺（Stevie Ray Vaughan）在直升机失事中遇难。而当时，克莱普顿就在另一架直升机里，他目睹这场惨祸。而此后不到一年，1991年3月20日，他的儿子考尔（Conor）从曼哈顿的高层酒店楼上摔下，结束了他幼小的生命。发生了这些事之后，克莱普顿几乎崩溃，但音乐救助他彻底地从磨难觉悟出来，毅然抛弃了酗酒的恶习。开始面对新的人生。为了纪念他的儿子，Clapton创作了这首著名的《泪洒天堂》（Tears In Heaven）。很多中国内地的歌迷就是通过这首歌了解到这位音乐大师的。这首歌除了为他赢得包括格莱美在内的无数奖项，感动了更多的歌迷，更是使他完成一次生命中最痛彻的表白，这首歌本身也成为音乐爱好者的吉他弹唱必修曲目。
1994年，克莱普顿重回蓝调音乐领域，双白金的纯蓝调专辑《来自摇篮（From the Cradle）》获得了全球雅俗共赏的推崇。当时他曾说：“蓝调是我曾求助的音乐，因为它带给我灵感，在我生命历经痛苦之时带给我慰藉。” 在这首《胡吉库吉人（hoochie cooehie man）》当中，你能听到克莱普顿在不仅吉他、连唱腔都刻意模仿一些蓝调大师，这是克莱普顿向蓝调致敬的一张专辑。他渴望在根源布鲁斯中寻找最初的音乐冲动。
1996年，在不断推出旧作翻唱，精选的同时，克莱普顿寻找新的音乐方向，发表《改变这世界（Change The World）》单曲，它收录在炯·区沃塔（John Travolta）主演的这部著名的电影《特异人（Phenomenon）》中，这一回，克莱普顿与r&b音乐界的天王制作人倍比飞斯Babyface合作，而这首歌也有些倍比飞斯Babyface的风格，只有唱腔上还类似《泪洒天堂Tears In Heaven》。
到了上个世纪90年代的末期，流行音乐界遍刮电子风，克莱普顿也注意到这个趋势。在1998年发行的专辑《朝圣者（Pilgrim）》中，虽然还是以克莱普顿的吉他音乐为主打，但在节奏以及编配上，也吸收了一些电子的元素。这张专辑获得当年格莱美奖最佳流行专辑的提名，这首单曲《我父亲的眼睛（My Father‘s Eye）》让他获得了格莱美最佳流行男歌手的殊荣。在这里，我们可以听到克莱普顿已开始走出他早期蓝调音乐人的范畴，而往摇滚、流行到未来的电子世代继续前进，而从音乐性上来讲《朝圣者》这张专辑为克莱普顿赢得了更广的荣誉，可以看作是克莱普顿突破艺术瓶颈之作，尤其是该专辑中的艺术想象力令人叹服。
而到了新世纪，克莱普顿又再一次向布鲁斯音乐回归。他与黑人音乐大师比。比。金（B.B. King）合作，重新造访了布鲁斯音乐的领域，2000年推出专辑《与国王同行（Riding With The King）》。在早年，克莱普顿与比。比。金（B.B. King）也有过些合作，但都不淋漓尽致，所以这回两代吉他英雄，都全力以赴。这张专集也为克莱普顿显赫的事业与数不清的奖项中，再添更多白金唱片以及一座格莱美奖。
克拉普顿琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。同时，克拉普顿的演奏中隐含了丰富而深刻的情感，这使他的琴声听起来极富撞击感和深层穿透力，如风如雨、如泣如诉。克拉普顿的音乐特征与他的人生经历是紧密相关的。他曾历经了自我世界的迷失、爱情婚姻的不幸、好友的罹难和丧子的巨大苦痛，因而其音乐总是散发出忧郁、哀婉的气息。而克拉普顿则把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉》（Layla）、《泪洒天堂》（Tears In Heaven）、（wonderful tonight）等不朽的传世之作。
在80与90年代间，克拉普顿对电影原声带的贡献也不容忽视，他为不少电影写过一些不朽的作品。例如：前面那首著名的《泪洒天堂》（Tears In Heaven）就是为电影《冲击（Rush）》所作。此外，还有《回到未来》、《金钱本色》、《致命武器3》《第三类奇迹》等。你如果是克拉普顿的歌迷，你不妨在这些电影中去寻找他的影子。最近的电影歌曲就是他为电影《逃跑新娘（Runaway Bride）》写的这首《忧郁的蓝眼睛(Blue Eyes Blue)》 。
克拉普顿是摇滚史上唯一一位三度入选“摇滚名人堂”的人。 2001年他又推出新专辑《吉他之神启示录（Reptile）》，并开始巡演。《吉他之神启示录》是克拉普顿继92年《泪洒天堂(Tears In Heaven)》、98年《我父亲的眼睛(My Father‘s Eye)》的亲情三部曲的尾声，专辑中以新旧歌曲记录艾力克成长过程的种种音乐纪录，有不少“找自己”的寻根作品。这位一直在音乐中探求自我的吉他之神又开始了对生命本源的新的找寻。
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古典吉他协奏版的手头有，网上还没找到。 6.莫斯科郊外的晚上
歌曲介绍：
《莫斯科郊外的晚上》问世于1956年，这样一首短小而并不复杂的歌曲，近半个世纪来在世界各地越传越广，这在世界音乐文化史上也是罕见的。马都索夫斯基的诗出色地描绘了俄罗斯大自然的内在的纯朴的美；歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。而索洛维约夫·谢多伊他那富有魅力的、水晶般剔透的旋律又支持和发展了诗歌形象，仿佛就是从俄罗斯大自然本身诞生出来的。用作曲家本人的话来说，歌曲是“顺着字母从笔尖底下流出来的”。
而当初1956年，这首歌拿去录音时，电影厂的音乐部负责人审听之后并不满意，毫不客气地对索洛维约夫·谢多伊说：“您的这首新作平庸得很。真没想到您这样一位著名作曲家会写出这种东西来。”一盆冷水浇得作曲家垂头丧气。不过影片上映后，歌曲受到了年轻人的欢迎。第二年，在第6届世界青年联欢节上一举夺得了金奖。来自世界各地的青年是唱着“但愿从今后，你我永不忘莫斯科郊外的晚上”登上列车，告别莫斯科的。自此，这首令人心醉的歌曲飞出了苏联国界，开始它的全球旅行。
索洛维约夫·谢多伊灵活地运用了调式的变化——第一乐句是自然小调式，第二乐句是自然大调式，第三乐句旋律小调式的影子一闪，第四乐句又回到了自然小调式。歌曲旋律的转折令人意想不到却又自然得体，气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣，真是令人惊叹不已。难怪苏联音乐界盛赞索洛维约夫·谢多伊的歌曲作品“体裁灵活新颖，手法别致，风格多样化，很少有雷同的感觉。”
索洛维约夫·谢多伊曾经说过这样的话：“我始终认为：歌曲复杂或是简单，是并不重要的。终究不是因为这点才受人喜爱。只有当人们在歌曲里寻找自己生活的旅伴、自己思想和情绪的旅伴，这样的歌就会受人欢迎。”《莫斯科郊外的夜晚》已不是单纯的爱情歌曲，也不仅仅是歌唱莫斯科近郊夜晚的景色，它已融入了俄罗斯人民对祖国、对亲友、对一切美好事物的爱。
近20年来，《莫斯科郊外的晚上》在中国流传得更广。几乎没有一种音乐刊物、一本外国歌曲集子没有发表过这首歌，也几乎没有一家唱片公司没有录制过这首歌，《莫斯科郊外的晚上》的祖国是俄罗斯，《莫斯科郊外的晚上》的母语是俄语，但在世界上，用汉语唱《莫斯科郊外的晚上》的人远比用俄语唱的人多，难怪北京的一位电视主持人说：“用中文演唱的《莫斯科郊外的晚上》早已深入我们的生活，融入了我们的体验和感情，从某种意义上说，它已经成为地地道道的中国歌曲了。”
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谁有吉他独奏的录音（听别人弹过，感觉还不错）？拜托提供。
7.在水一方
歌曲介绍：
绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。
我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩，道路又远又长。
我愿顺流而下，找寻她的方向。却见依稀仿佛，她在水的中央。
我愿逆流而上，与她轻言细语。无奈前有险滩，道路曲折无已。
我愿顺流而下，找寻她的足迹。却见仿佛依稀，她在水中伫立。
绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。
现在的小孩们没有几个会喜欢邓丽君了，毕竟时代不同了。可仍然有人喜欢，邓丽君开创并代表着华语歌曲的一个时代，她给与她同时代的人留下了无数的美好回忆。
曲谱下载：
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http://www.51piano.com/score/3344521.asp?id=1893 钢琴谱
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http://www.langqin.net/rock/album/c_gaobiedyg/song/101.rm 轮回乐队
谁有吉他独奏的录音？拜托提供。
8.乡愁四韵
歌曲介绍：
这首颇有古典意味的歌曲，是我最喜欢的罗的歌曲。歌词是台湾作家余光中的一首很有名的诗《乡愁》，这首诗被称为现代诗中的极品。歌词亲切而又深沉，旋律眷恋而又伤感。演唱者浑厚的声音也给这首歌增色不少。
七十年代初，台湾的杨弦，胡德夫，李双泽等人正在台北酝酿着后来轰传全岛的“现代民歌”运动。1973年杨弦在胡德夫的演唱会上发表了由余光中的诗谱曲的《乡愁四韵》；当时身在南部的罗大佑对这些活动一无所知，却在次年无独有偶地也选择《乡愁四韵》作第一首尝试谱曲的作品，这首创作曲过了八年才面世，收录在《之乎者也》里面。罗大佑对这首诗的诠释方式和杨弦大相径庭，却也表现出他对旋律的独特体会。
在弹唱这首歌的时候，吉他独奏的成分比较大。其中，泛音、钩弦、打弦、滑弦的技巧运用得很多，需要比较全面和扎实的基本功。中间有一段重复12小节并渐快的solo含有一定的炫技成分，需要左右手的速度与力量。伴奏时可以在一定限度内即兴发挥，但比如尾句的“656”的变化音却不能更改。
总的来说，《乡愁四韵》这首歌与一般的吉他弹唱歌曲不同，重点应该放在它浓厚的民族韵味上。而节奏却可以相对自由，根据旋律与情感抒发的进行即兴调整。我们民族的古曲乐谱都是不标明节奏与音符时值的，由演奏者自己体会并演绎。《乡愁四韵》的弹唱应该参照这种标准，而象一般吉他弹唱曲目一样踩着节拍器演奏，它的韵味就不能被充分地展示出来。演唱时更要注意用嗓音去表现那种厚重的醉人之意，因为只留心吉他技巧而忽略了嗓音的演唱，是所有吉他歌者的大忌。
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音像下载：
http://media.beida-online.com/music/guitar/xiangchousiyun-1.mp3 歌曲
9.恋恋风尘
歌曲介绍：
那天黄昏，开始飘起了白雪
忧伤开满山岗，等青春散场
午夜的电影，写满古老的恋情
在黑暗中为年轻歌唱
走吧，女孩，去看红色的朝霞
带上我的恋歌，你迎风吟唱
露水挂在发梢，结满透明的惆怅
是我一生最初的迷惘
当岁月和美丽已成风尘中的叹惜
你感伤的眼里，有旧时泪滴
相信爱的年纪，没能唱给你的歌曲
让我一生中，常常追忆
九五年出品《恋恋风尘》堪称校园民谣的经典之作，它将校园民谣带到了一个巅峰，此后的校园民谣作品很难超越。在深夜的时候，躺在床上，息了灯，闭了眼，静静的听着一首首动人的歌曲，让思绪随歌而去，随风飘散……
这首歌的伴奏、Solo同样令人怅惘……
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10.外面的世界
歌曲介绍：
在20世纪80年代中期，台湾流行音乐开始更加城市化与欧美化。这一转型时期的代表人物便是有些叛逆、有些忧郁的齐秦，开创了新的主流流行音乐。
与此同时，齐秦音乐对内地的影响也迅速蔓延。《狼》、《大约在冬季》、《外面的世界》等都成为传唱一时的佳作。就80年代中期的大学生而言，齐秦与罗大佑、崔健是那时校园的绝对偶像；对80年代中后期的内地男歌手而言，齐秦也成为模仿的热门人物，不少歌手是模仿及演唱齐秦音乐成名的。
在90年代，齐秦依旧发挥着巨大的影响力，无论是缔造“上华神话”，还是《世纪情歌之谜》的超级热卖，齐秦以他的实力影响着几代人的流行口味，成为华语流行音乐史上最重要的歌手之一。
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手头还有殷彪改编的《东方红》主题变奏、《太阳最红，毛主席最亲》、马车夫舞曲等。就不多缀文了。
收集到此，似乎离正宗的古典吉他越来越远了。打住！ 已全部收藏，谢谢！ 弹古典吗？！ 建国兄那么多资料，完全可以做个网页了。 建国兄在1楼所说的那个PDF格式的曲谱是野蛮女友中女主角，在男主角献花那一幕中弹的一首钢琴曲--CANON舞曲，是巴洛克时期的作曲家帕切贝尔（pachebel）所作；而不是主题曲I believe. 操，我怎么就收藏不了呢
up 以下是引用盗墓者在2003-9-12 13:07:00的发言：
建国兄那么多资料，完全可以做个网页了。
盗墓兄，我做网页是初级水平，甚至还没有入门，怎么做？
以下是引用hobo在2003-9-12 13:34:00的发言：
建国兄在1楼所说的那个PDF格式的曲谱是野蛮女友中女主角，在男主角献花那一幕中弹的一首钢琴曲--CANON舞曲，是巴洛克时期的作曲家帕切贝尔（pachebel）所作；而不是主题曲I believe.
谢谢hobo，我还没有注意到呢：） hao东西 顶顶顶。这么好的帖子，不顶对不起观众。 8cuo
有《闪光的日子》吗？ 好 东西 再顶一下 新来的，也来捧捧场！ 好，顶 下不了啊 好东东！我顶 i believe 的第二个连接不能用。
好东西！！
顶！
谢了。不过大部分都下不了。 你有北国之春的谱吗?
帮帮我 谢谢这位大哥了 大哥能不能帮帮忙把《家州旅馆》的6线谱发到我的邮箱啊zzzzzk5419@163.com 好东西。 我也下不。 haoa毫安啊好啊
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