说说Gothic Metal
乐理版从来没有涉及到Gothic Metal...今天有位朋友问到关于Gothic Metal的一些问题,在这里,我把一些资料和我个人的一些观点和大伙探讨下,,,欢迎批评与指正.:D 歌特金属(Gothic Metal)
Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬
的一支乐派，尽管目前相较于速弹金属(speed metal)、前
卫金属(progressive metal)和旋律死金属(melodic death m
etal)等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年
这些新兴歌德团的成长速度和发片量来看，可以想见地在未
来绝对会形成一股不可忽视的力量。在本文中，我将从歌德
在艺术文化上的起源和发展，到其对于重金属音乐的影响，
以及歌德派金属乐的发展做一详尽的介绍。
何谓「gothic」？首先，从字面上来解释，它包含了三种意
义，第一，在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral)，其
最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第
二，在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废
城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌德也代表
一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世
纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是
来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国
歌德族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念
头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌德
族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与
这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为
gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始
上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都
在此时被创作出来。
12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌德式教
堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre D
ame)。当然，歌德式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻
璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创
作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌
德艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他
们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴
趣。
约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Move
ment)，歌德与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复
苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理
性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运
动的中心，而在这个时期，歌德开始与黑暗、奇异、古怪扯
上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌德次文
化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑
暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被
广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱
黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中最典型的象征就是吸血鬼
(vampire)，经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中
加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼
为题的滥觞。
时间来到1980年代，新的歌德运动在英国开始上演，歌德
运动的出现或许可视为是对先前朋克文化(punk)的反动，不
论如何，歌德精神开始在音乐上展现其影响力，歌德音乐同
样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈
的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血
鬼再度成为这些主题的最佳象征。
除了音乐上的表现，歌德派的艺人团体亦在视觉上展现死亡
美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多
利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌德式建筑亦被广
泛运用。英国的歌德运动在80年代中期达到了最高峰，最具
代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Field
s of the Nephilim等。 就音乐风格来说，此时期的英国歌德音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的
合成器(键盘)，以及前述的歌德元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传
入美国后则进一步发展出industrial的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一
方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。
而虽然歌德音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其它的变形，但事实上歌德
式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的
首张同名专辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。
不过在开始谈歌德金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一
种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔
到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的<Paranoid>专辑，不过真正doom metal风格
的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的<Epicus Doomicus Metallicus>专辑开
始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团My Dyin
g Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。
而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐团Paradise
Lost于91年所发表的专辑<Gothic>中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音vo
cal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一。随后，挪威的Theatre of Tragedy更是将
doom metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的gothic doom metal，
而T.O.T.也可说是带起了歌德风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股歌德金属
风潮由北欧开始迅速向外蔓延。
Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌德派金属的基本要素，尤其是已成为今日主
流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔
美女音的对唱形式，这正是暗色浪漫的歌德精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属
乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv K
ristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。不过
欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了got
hic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯g
othic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界
的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever，
也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱著称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的
影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。
另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，著
名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothi
c在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于
单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主
唱和唱诗班的大合唱。
当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器
(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专
业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予
人一种看尽世间繁华的感受。
而说到传统的歌德吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth，其运用大量的键
盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌德气氛融入残虐的black
metal当中，而树立起Vampire Black metal，C.O.F.的这项成就，使其在black metal界享有
极崇高的地位。
在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了
合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦交响
乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人，古典化的程度相当深。
意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在歌德金属方面的发展亦
不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感
与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和Crow
n of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼
亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。
然而，gothic metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续gothic
death路线或是加重交响感，但另一方面则是回归电子乐、工业味，甚至是早期的new wa
ve路线，这种现象在一些大团身上特别明显，如除了前述的The Gathering外，连Theatre
of Tragedy在2000年的专辑<musique>都已几乎褪去gothic death的色彩，而变为一个工
业电子摇滚乐团，同时一些昔日的doom metal乐团也都同样慢慢地在音乐中加入电子乐。
从以上的介绍可以了解到，歌特派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风格，
而歌特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌特是一个可以让人逃离现实而进入
的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着
上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废
墟、歌德大教堂等等，这些种种都是歌德的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好
强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌特金属较难以接受，不过若
是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，
或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。
Gothic Metal〔歌特金属〕是1990年代中期之后才开始成形的一支新兴重金属乐派，歌特
金属的出现，可说为原本刚强制式化的金属音乐，如吉他英雄式的音乐编奏型态，带来了
新的冲击与启发，它让世人体验到原来金属音乐也能有如此阴柔和着重气氛营造的表现方
式，为金属音乐开启了另一种新的可能性。
在介绍歌特金属之前，首先来谈谈「Gothic」这个字词，Gothic (Art) 最早是用来归类欧
洲中世纪时期〔Middle Ages，5～15世纪〕的艺术风格，一般人较熟悉的歌特式艺术，大
概就是出现于12世纪后以具有尖拱形结构与彩绘玻璃着称的歌特式大教堂，以及雕刻制品
等。十九世纪初期，歌 特文学开始出现于小说的版图，黑暗、古怪、神秘、性妄想等的题
材，成为歌特作家热衷描写的主题。
时间来到1980年代的英国，接续着70年代末期灰暗低调式摇滚乐风〔Post Punk〕的脚
步，歌特黑暗、诡魅、死亡和宗教等等的元素开始进入摇滚乐，开启了歌特摇滚〔Gothic
Rock〕的时代。而往后透过歌特音乐的发展，歌特精神逐步形成一种次文代，并扩散至整
个欧洲与美国，歌特精神从音乐、绘画装置、乃至生活型态各个层面得到实践。阴冷古堡
废垆、暗影幢幢的地下室、被绞架与刑具装点的纯美少女...等等，是歌 特音乐中的常见配
件及角色，然而歌特族群在世人眼中幽微荒怪的行径，却是令普罗大众惊恐震慑与误解。
聚焦到音乐上来谈，Gothic Rock的主要特色就是幽暗、低调，并运用电子节奏及键盘合成
器，以营造出一种黑暗深沈的美感。往后的Gothic Rock则逐渐朝向电子乐发展，进而成为
Dark wave乐派。而歌特文化的素材，也在90年代初期开始获到金属乐团的采用，英国知
名的Doom Metal乐团Paradise Lost可说是歌特式金属的先驱，其于1991年所发表的专辑<
Gothic>中，便尝试将少许女音vocal***乐衬底加入作品当中，93年的专辑<Icon>，其在
美编设计上更进一步采用了歌 特式图像做为意象表征。随后，挪威的Theatre of Tragedy
则是将gothic元素与Doom/Death Metal彻底融合，正式确立了新一派的Gothic Death Met
al，而TOT也可说是为金属乐带起歌特风的首要功臣之一，TOT的成功使得这股歌特金属
风潮开始迅速于欧陆蔓延。
然而对比于前面所谈及的歌特摇滚，对于欧陆的歌特金属乐派而言，大多仅是汲取歌特文
化的黑暗、唯美氛围，将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上，其所着重的仍是在音乐的
本质上，不同于所谓的歌特音乐乃是歌特精神的延伸与实践，两者之间其实存在着很大的
区别。
歌特金属发展的历史尚不到十年的时间，已累积出丰富的面貌，就风格特色上来谈，大致
可以粗分成以下几类，不过这并不是绝对的分类，因为不同类别之间的界线有时并不明
显，而且有些乐团作品也可能会同时跨越不同类别。
（一）黑暗vs.光明／Gothic Doom/Death
Gothic Death Metal可说是现阶段歌特金属中最主流的一支，乐团作品也最多，Theatre of
Tragedy在1995年所发表的首张同名专辑可说是影响性最大的歌特死金属专辑，当中的音
乐元素，如优美女音主唱与death腔对唱的形式，大量的键盘弦乐、钢琴运用，都成为日后
歌 特死金属的最基本要素。柔弱女音与残暴死腔的对唱，犹如天使与魔鬼般的对比，黑暗
兼具优美感的气氛与旋律，都是TOT为歌特金属所做出的定义。
可惜的是TOT在第三张专辑<Aegis>之后，乐风便转向电子歌特摇滚，不过所幸其同样来
自挪威的后辈乐团Tristania及The Sins of Thy Beloved，表现可说青出于蓝，音乐性得到
更大的开拓，特别是北欧黑死金属冷冽气息的注入，两个乐团各有所长，Tristania气势瑰
丽壮阔，并有丰富的演唱编排〔黑死腔+低吟男腔+声乐女腔+唱诗班〕，而TSOTB乐风哀
美摄人，残虐黑腔与销魂女音精彩对唱，小提琴有着灵魂性演出，而巧合的是这两团皆邀
请了同一位小提琴手担任guest乐手，也因此可以略为感觉到一些相似性。
德国的Lacrimas Profundere则是凄凉派Gothic Doom的最佳诠释者，承袭自凄凉派祖师My
Dying Bride的精神，乐风极度悲凉哀愁，小提琴、长笛、竖琴演出是一大特色，并有黑死
腔+低吟男腔+声乐女腔主唱，可惜从专辑<burning: a wish>之后同样已改变乐风。
荷兰的After Forever是另一支为歌特金属注入新视野的杰出乐团，其音乐风格呈现出了广
阔的包容性，Doom、Black、Progressive、古典交响、声乐、美旋律，多样的音乐元素造
就出迷人的创作，除了音乐之外，声乐女高音主唱优异的演唱亦是一大重点！
推荐聆听：
Theatre of Tragedy - Velvet Darkness They Fear (1996)
Tristania - Beyond The Veil (1999)
The Sins of Thy Beloved - Lake of Sorrow (1998)
After Forever - Decipher (2001)
Lacrimas Profundere - Memorandum (1999)
Within Temptation - Enter (1997)
Inner Shrine - Nocturnal Rhymes Entangled In Silence (1997)
（二）气氛美声／Atmosphere Gothic
这一类别的歌特金属，并不强调歌特的黑暗面，其焦点反而是着重在情绪气氛铺陈和动人
的美旋律上，呈现一种静雅的浪漫感与脱俗的气息，音乐相对而言也比较没那么重，在演
唱上大多以纯女音为主，或者是低吟式clean男腔。美声歌特金属最知名的代表乐团就是荷
兰的The Gathering，特别是其女主唱Anneke飘渺浑美的唱腔，堪称是美声歌特的完美典
范。
另一支出色的乐团则是来自波兰的Artrosis，其风格明显深受The Gathering的影响，不过
其音乐中多了一份东欧的民族气息，因而有种特殊的新鲜感，专辑也多有演唱波兰文及英
文的两种版本。
推荐聆听：
The Gathering - Nighttime Birds (1997)
Artrosis - In Nomine Noctis (2001)
To Die For - Epilogue (2001／低吟男腔主唱)
（三）古典交响／Symphonic Classical Gothic
这个类别的乐团作品即是在音乐中融入古典或交响乐成份，不同于一般典型歌特金属的重
点大多放在气氛营造上，此类乐团常有较严谨的编曲结构与较多的器乐演奏表现。在歌特
金属界知名度极高的Lacrimosa，即是此派的重要代表，由领导人物Tilo Wolff所一手创造的
Lacrimosa古典歌特音乐世界，其音乐完全独树一格，充满着一种强烈深沈的感染力，像是
会触动到听者内心最深底处，而Tilo Wolff也是个人认为在整个歌特金属乐派中，真正具有
所谓「歌特」性格的音乐创作者，Lacrimosa的音乐就犹如Tilo个人生命的投射，聆听Lacri
mosa的音乐就彷佛进入到另一个世界，甚至是Tilo的内心世界。
瑞典的Therion，音乐风格从早期的Death Metal根基，逐渐发展成为格局庞大复杂的交响
歌剧金属，音乐不仅采用全然的管弦乐式配制，在演唱上也从带有死腔到后来完全只有歌
剧唱诗班表现。
德国的Haggard同样是一支古典化相当深的乐团，其成员包含管弦乐手竟达到近二十人，
厚重的Death Metal与高雅的管弦乐、声乐女音巧妙地融为一体，音乐充满着浓郁的中古世
纪气息与民族味，编曲极度引人入胜。
推荐聆听：
Lacrimosa - Elodia (1999)
Therion - Theli (1996)
Haggard - Awaking The Centuries (2000)
Enid - Abschiedsreigen (2000／奥地利)
（四）狂暴美学／Gothic Black
Gothic Black Metal是将歌特元素与黑金属相结合的一支乐别，此类中的乐团作品，一种是
以歌特金属为主体，加入部份黑金属手法，如黑腔、狂暴吉他刷扣和喷射双大鼓击等；而
另一种则是以黑金属为主体，再加入歌 特元素。
意大利的Graveworm即是属于前者，其曲式虽狂暴但却没有一般典型黑金属的无人性与疲
劳轰炸，相反的其音乐充满着一种强烈的美感，气氛与旋律性相当哀美动人，特别的是其
作品中还加入了少许苏格兰风笛与弦乐组表现。
英国的Cradle of Filth则是后者的代表，事实上COF多是被归在黑金属中做讨论，其将歌特
文化中最黑暗的吸血鬼题材于交响黑金属中发挥至极，成为自成一格的吸血黑金属〔Vamp
ire Black Metal〕，更有趣的是COF在商业上的成功竟让其成为第一支被五大唱片厂牌之一
的Sony所签下的黑金属乐团。
推荐聆听：
Graveworm - As The Angels Reach The Beauty (1999)
Cradle of Filth - Dusk And Her Embrace (1997)
（五）歌特前卫／Gothic Progressive
尝试将歌特元素与前卫金属相结合的乐团同样是存在的，此类乐风可说融合两派之长。丹
麦的Sinphonia正是成功范例，其女主唱的唱腔可形容是带点邪气的Anneke〔The Gatheri
ng〕，作品中既拥有歌特的幽美神秘气息，又有前卫金属变拍结构与彪悍的吉他riff，乐风
相当特殊却又十分吸引人。
推荐聆听：
Sinphonia - When The Tide Breaks (2000)
Dame En Noir - La Clef Des Songes (1998)
歌特金属是一种着重「美感」的金属乐别，这种美并不只是直接浅层的旋律性优美而已，
它所呈现与触发的，是一种人类内心中的黑暗性，欲跳脱虚假、束缚，追求纯美与性灵的
悸动，一种从绝望甚至自虐中，醒悟而获得解脱的心灵升华之美。当然，随着音乐的发展
与相互影响、融合之后，歌特金属已不见得都具有这样的本质性。
在音乐的呈现上，歌特金属也显露了极大的包容性与可能性，例如古典乐或前卫金属编曲
手法的融入，不过歌特金属在90年代末期快速发展之后，在21世纪的初期也呈现了疲态，
许多大团甚至回头靠拢电子歌特摇滚或Darkwave路线，新进乐团也少有超越现况的表现，
不过我相信这只是一个短暂的潜沈与寻求突破的阶段，歌特式美学纵然不是主流，但也绝
不会从洪流中消失，因为在人类内心中永远都会存在着一个幽微的角落，而歌特金属正是
具显这种暗色美学的重金属音乐。
参考资料：http://blogcup.com/user1/1882/256267.shtml 歌特音乐的创造者们绝非嗜血者，绝望者、濒死者，那是他们对生命的诠释方式，而音乐
向来都是 情感的高度放大和扩张。所有这些决不应该成为听者萎靡和堕落的借口，但可悲
的是那些懦弱无聊、顾 影自怜的城市畸零青年们，幻想着自己的生活与偶像的音乐重叠，
成为自欺的剧中人，竟相攀比着颓废 和堕落的速度，玩弄生命衰弱的障眼术。
每当我读到那些感情泛滥的歌特作文，我感到强烈的厌恶，那些没有节制的矫揉造作在炫耀着彼此的生 命是多么的颓丧和无聊。
其实我想说：
歌特，从来就不是生命的真相。
http://www.drakkar.de/cgi-bin/dr_multimedia.pl?command=view
很多乐队的下载，可惜的是MP3都是试听版。视频我都下了，很不错的。
我个人比较喜欢LORDI和LAB两个乐队，但前者感觉有点外强中干。 好详细
好长｀｀｀｀｀｀｀｀｀｀
先不看了;) :P :P ;) :) 看的我眼睛疼..
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