原声之歌
不知最早的音乐究竟是如何诞生的。然而，我们不需要知道。当北美原野上的数以万计的角马群象瀑布一般奔流而下的时候，当安徒生笔下的夜莺在他的窗口歌唱的时候，当非洲的猎人们在篝火旁敲起手鼓的时候，当你拿起属于自己的六弦琴在夜晚轻轻拨响时，你知道，那就是音乐。一种拨动心弦的力量，一种真实而美丽的感受 － 从远古一直跨越到现在。然而，说不清是喜剧还是悲剧，电子音乐诞生了。数以万计的合成器、效果器、电脑软件以及价值百万美金的混音工作室，突然象劈头盖脸的滚木擂石一般砸向了所有演奏器乐的人们。吉他手们放下了木吉他，小提琴家们放下了琴弓，指挥家们停下了指挥棒 － 一个冷冰冰的主角赫然登场了。
“你们，都过时了。我才是音乐之神！你们的技巧，你们的感悟，你们引以为傲的一切一切，都将让位于我。跟从我吧！从此你们不需要技艺，不需要什么音色，不需要什么感情！我这里是天堂，你们想要的一切，我都将给你们！”
说话的那一位，得意地笑着，笑的有些狰狞。只是，不知道他身后张开的是天堂之门，还是地狱之门。
无论如何，电子化对音乐的冲击是巨大的。Cooledit处理音乐就如同Photoshop处理图片。无论多高难度的曲子，多么复杂的声音，多么惊人的效果，你所需要的只是鼠标的一点。什么人都可以当个歌手，什么人都可以演奏出最迷人的音。你需要的不是人的本质 － 成为一个明星，你只需要一个外表。
然而，你失落吗？我想，先送给大家两个片段吧。
当1983年，录音公司找到海费兹（世界上最有名的小提琴家之一）， 请他录一下《帕格尼尼24首幻想曲》。海费兹先生推辞说档期很满，只有两天不到的时间，自己不可能录好这24首曲子。录音公司的代表笑着说，这不是问题，只要技术处理一下，什么问题都可以解决。海费兹先生慢慢收好了自己的琴，目光炯炯地说：
“先生，那么就不用我了，你自己拉就好了。只要技术处理一下，什么问题都可以解决。”
2000年，Tommy Emmanuel一如既往地在录音室录制《Only》一遍成功。等他做了个“V”字摘下耳机，正要走出录音棚，制作人告诉他，希望他能再弹一下《Drivetime》的片段然后重新合成，因为里面有个极其微小的、手指碰到弦的噪音。Tommy微笑地拒绝了：
“不。这就是我的音乐。”
作为指弹吉他的爱好者，当你去购买台湾和国外的吉他教材时，不知你是否会诧异教材里有时候会同时提供VCD和CD。CD里的音质通常是非常好的，但是VCD仍然精确地保持着现场的音效。通常大家默认的规则是，只有精美制作的MTV的视频才会用基于CD的音质来制作。如果你看过《魅力吉他》里的VCD，大概也会觉得卢家宏的吉他音色不过如此。
是啊，不过如此。卢家宏真实的声音也许不是最完美，但它是最感人的。当你轻轻拨响虽然廉价，但是属于自己的琴的琴弦的时候，打动别人的，就是你自己的心。
手中的吉他在歌唱。闭上眼吧，我们一起倾听原声之歌。
[ 本帖最后由 ddsjw 于 2007-2-26 16:05 编辑 ] 写这篇文章，并不是要和喜欢处理音色的朋友过不去。只是写出自己心中的想法而已。很多东西都贵在真实，我想，音乐也不例外。这也是我不喜欢电吉他的原因，呵呵。 第一个支持你，我喜欢原汁原味的感觉。。 顶你！喜欢原声，喜欢我最初被震撼的声音！ 看来真正喜欢原声的朋友不多呀。。。:( 精华!!希望楼主多些这样的文章 处理声音还是交给别人把
自己把琴弹好最重要
当然学会后制也很重要
这个还是录专集时考虑用 哈哈
象样的作品 稍加混响就可以了 别让音效蒙混技术 :) 写的真好! 支持.写的真好 好文章 不错,说得好.:Q 这么好的文章一定要顶．． 大师的话真是太鼓舞人心了:( :cool: LZ的知识面相当广，赞一个了:Q 一开始我从美国朋友那里听到Tommy不重弹片段的故事，我还不相信。但是后来我把《Drivetime》拿出来仔细听，在2分10秒到30秒之间确实可以听到振动中的弦被手指稍微碰了一下的声音。说实话，我听到这一点噪音的时候，对Tommy的崇敬反而加了几分。:Q
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