奥运结束后自己也终于毅然辞去工作，准备为音乐梦想而奋斗。这一阵开始有些时间了，准备接着未完成的工作，在几个月内慢慢把全书翻译完。
第三部分还有一半的内容，之前已经零星翻译了一些，因为内容不多也没新发上来。这几天争取先把第三部分剩下的内容搞定，尽快使这个已经一年多的贴子变完整。 原帖由 bardlute 于 2009-3-14 02:47 发表 http://bbs.guitarschina.com/images/common/back.gif
猛然发现上一次更新我的翻译已经是一年前的事了。2008年发生了太多的事，雪灾，314，地震，奥运，作为记者整整忙了大半年。
奥运结束后自己也终于毅然辞去工作，准备为音乐梦想而奋斗。这一阵开始有些时间了，准备接 ...
您的這個在這個浮躁的大環境裡絕對算清流支持再支持.... 多谢南瓜老师支持 一定要支持的不然每天都是假蝴蝶之類的置頂 ....大家都無聊恐怕就連那隻蝴蝶自己也覺得無聊了吧？
好好充實知識自己多練琴才是王道.... 但在此多說一句希望班主不要介意....
在jazz這件事其實完全屬於個人聽覺上的審美而不是一個甚麼理論就可以拿來概括的很慚愧的說到以前在美國學習的時候老師們並不一定強調樂理 、樂句 、參考、比較等等各種而會更在乎每個人自己能夠表達甚麼哪怕只是彈個很簡單的Blue bossa只要好聽哪怕你彈outside都可以....
唯有多聽、多練自己才能找到自己想要的東西....
[ 本帖最后由 bassam0222 于 2009-3-14 04:01 编辑 ] 对，我完全同意南瓜老师的说法。
其实我认为包含即兴成份的现代音乐（爵士，布鲁斯，摇滚）等等，从根本上来说是“听觉“的音乐，一个乐手要做的就是自己的头脑中要有美妙的旋律，并能流畅地演奏出来。
所有的理论都是让大家有门径可循，少走一些弯路。 正在啃英文版中。。。 真是最好的理论教材啊，期待后续啊。。。。。。。。。
绝对的好消息啊，终于要有续篇了
bardlute 大哥，从07年我就在学习你发布的内容，现在终于可以继续学习了。非常感谢！绝对支持！ 真的感谢bardlute先生.从这本书中能学到很多的知识!!!由衷的感谢!!!! 朋友辛苦了。。。 这个已经一年多的贴子变完整。望眼欲穿啊。。。。。。。 非常支持版主的这个好帖子！
更希望能够全部完整后编排成PDF让更多的网友能够打印出来相互传阅！ 难得版主做这么一件有意义事情。
有心，有能力，还得有毅力去做一件事情，确是默默无闻的，这种精神实在值得佩服。
向版主学习，尽自己所能做一些有益的事...... 期待楼主的完整之作。谢谢楼主辛勤的工作以及不计回报的奉献。 感谢楼主，还没开始啃呢，不过已经把第一部分和第二部分搞下来了。 需要的内容，好东西啊，已经下载下来 了，得好好研习一番。感谢楼主。 期待中！
非常感谢，谢谢朋友。中国就缺知识和你这种人才！
谢谢！ 我认为找自己是需要一定基础的 像南瓜老师这么深厚的基础找自己的音乐没问题。但像我们初学者应该懂得更多的方法和知识。
支持斑竹！加油。中国就缺像你一样的人才！
期待第三部更精彩的内容！ 何时再更新， 期待啊。。。。。。。。。。。。。。 楼主什么时候发剩下的部分？十分期待！ 真是辛苦楼主了 更新第三部分里第十四章的内容 谢谢楼主。终于更新了，平行进行那些怎么没有图啊？ 第十四章 高级和弦重编
本章讨论一些更高级的和弦重编技术——使用这些技术你基本上可以为一首标准曲目重新作曲。
反向进行
当两个音，或两个和弦向着相反的方向发展，就称为反向进行，他们或是向密集发展，越来越近，或是向开放发展，越来越远。听一下图14-1，这是Jerome Kern的 “Yesterdays”一曲的5至8小节。图14-2给出了5和6小节上的旋律以及一段下行的半音进行。这是一个反向进行的例子：旋律向一个方向发展（向上），贝司线向另一方向发展（向下）。使用反向进行能拓展大量新的和声发展的可能，你演奏一下图14-3就能听到这样的效果。在此例中Kern的这首曲子的旋律中每一个音现在都被重编为一个单独的和弦。
一种音乐能受到欢迎，结构是关键要素。高度结构化的曲子受人喜爱，而反向进行加强了结构的效果。反向进行不仅听起来很好（更丰富的和弦），也迎合了我们的思想（结构的存在）。
Joe Henderson和Chick Corea在Corea的 “Mirror,Mirror” 一曲中使用了两种不同的反向进行。图14-4是向密集发展的反向进行; 旋律下行而贝司音上行。图14-5是开放型的反向进行；旋律上行而贝司音下行。
演奏图14-6，听一下Herbie Hancock在他的 “Dolphin Dance”一曲中运用的反向进行。旋律上行而和弦下行。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-14 23:27 编辑 ] 平行进行
演奏图14-7，听一下平行进行的音响效果，平行进行也就是同样的和弦以相同的方向进行。这是McCoy Tyner 在他的 “Peresina”一曲中演奏的前奏。和反向进行一样，平行进行也能加强结构的效果。
图14-8给出了Burt Bacharach “What the WorldNeeds Now Is Love” 一曲的5至8小节。演奏图14-9，听一下Joe Henderson和Mulgrew Miller 使用平行进行对此曲的第一小节进行和弦重编：四个同样的斜线和弦的和声以平行的方向发展。即使后两个小节中的斜线和弦（EbΔ/A和CΔ/B）在构成上和第一小节中的和弦不同，但这两个和弦仍然使得几乎整个乐句都由斜线和弦组成，保持了平行进行。我们在下一节中会讨论使用斜线和弦的和弦重编。
图14-10是 Chick Corea “Mirror, Mirror”一曲的最后两个小节。请注意一下旋律中的连续半音下行。连续半音进行的旋律是使用平行进行的极佳机会。演奏图14-11，听一下用平行的小七和弦重编后的效果。我把平行进行延伸到了最后一小节，因为D-7加上G7构成了一个II-V进行（D-7, G7）。最后两个旋律音也是半音进行，所以我们继续使用平行进行的特效，Ab7到G7。
图14-12给出了Herbie Hancock “Dolphin Dance”一曲的五个小节。后面的三个图例给出了和弦重编后的第一个和弦以及相应的整个五小节的平行进行。
图14-13中第一个和弦被改为无根音的F#7#9和弦，并在之后的小节中做平行进行。
图14-14中第一小节被改为一个Gsus和弦，并在后面的小节里做平行进行。
图14-15中第一小节被改为一个F/F#和弦，并在后面的小节里做平行进行。
你喜欢这些平行进行的和弦重编吗？你喜欢哪一个？为什么我选择了F#7#9, Gsus, F/F# ？因为我喜欢这些和弦的音响效果。他们的功能（II级，V级或I级）并不非常重要，因为平行进行的同一类和弦并不需要由一个解决到另一个。
图14-16是Billy Strayhorn优美的慢歌 “Lush Life”一曲的最后两个小节。要对原曲的和声进行做改编是很难的（请注意前三小节中旋律与和弦根音的反向进行），但John Coltrane和McCoy Tyner在这最后两个小节里演奏了平行进行的V7#9和弦，见图14-17。
在减音阶和声里，任何内容相隔小三度都是一样的，所以也十分合适做平行进行。请留意一下以小三度进行的旋律片断。图14-18是AntonioCarlos Jobim “Wave” 一曲的前三个小节。请注意旋律在Bb○和弦上以小三度上行。现在演奏一下图14-19，听一下平行小三度上行的斜线和弦的效果。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-14 23:35 编辑 ] 我的神、又一次地降临了 斜线和弦
在之前 Mulgrew Miller “What the World Needs Now Is Love”的例子里（图14-9），我们发现用斜线和弦进行和弦重编是很有效的。以下是更多的例子。
图14-20是George Bassman “I’m Gettin’ Sentimental Over You”一曲的前两个小节。Kenny Barron把EbΔ和弦改为D/Eb，见图14-21。演奏图14-22，这是Harry Warren “I Wish I Knew” 一曲的第11和12小节，听一下JohnColtrane（McCoy Tyner演奏钢琴）用一个F#/G和弦改编了一个G大和弦。图14-23是Kenny Dorham “Blue Bossa”一曲的第5到8小节。演奏图14-24，听一下Dorham所做的和弦重编的经典版本，其中包含了几个斜线和弦。
斜线和弦并非总是由一个低音加一个三和弦构成。他们也可以是一个低音加一个七和弦。图14-25是Anthony Newley “Who Can I Turn To”一曲的第3和第4小节。图14-26是Mulgrew Miller用CbΔ#5/Bb和弦代替了原来的Bb7和弦。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-15 00:52 编辑 ] 上行和下行贝司线
演奏以旋律下方的上行或下行贝司线作为基础构建的和弦能造成反向旋律，用以和原来的旋律进行对比。你可以用新的和弦对上行或下行贝司线中的每一个音进行和弦重编。我们在“反向进行”一节中已对此有所讨论，但在那一节的例子中，主旋律和贝司线都是以相反的方向进行。以下例子中，上行或下行的贝司线和主旋律并非总是反向进行。图14-27是 Jimmy Van Heusen "All the Way" 一曲的9至12小节。演奏图14-28，听一下Cedar Walton在下行的贝司线的每一个音符Gb, F, Eb, Db, C上都使用了不同的和弦。
演奏图14-29，听一下John Coltrane（Kenny Drew钢琴伴奏）在上行的贝司线伴奏下演奏的Jerome Kern "I'm Old Fashioned"一曲，在每个贝司音上都用了不同的和弦。演奏图14-30。西加州湾区的钢琴手Dick Whittington在同样这首"I'm Old Fashioned"的这四个小节中每隔一个和弦使用V7#11和弦。每个V7#11和弦都比前一个和弦低了一个三全音。
Kenny Barron将George Bassman "I'm Gettin' Sentimental Over You"一曲中的一个小节（图14-31）作了和弦重编，使用了半音上行的和弦（图14-32）。
Bobby Hutcherson（和钢琴手McCoy Tyner）对Victor Young "My Foolish Heart"一曲第15和16小节这个简单的II-V回复段做了和弦重编，使用了四个上行的七和弦，见图14-33。请注意这四个和弦（C, D, Eb, F）的根音构成了C多利亚音阶的前四个音。
多数爵士乐手在George Gershwin "Embraceable You"一曲第29和30小节上会演奏成如图14-34所示。图14-35是Donald Brown用下行的贝司线重编的这两个小节。另外请注意主旋律和贝司线之间的反向进行。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-15 00:55 编辑 ] 演奏图14-36和图14-37，这是Duke Person (McCoy Tyner演奏钢琴）在他自己的"You Know I Care"一曲上用下行贝司线做和弦重编的两个例子。
图14-38是Harry Warren "You're My Everything"一曲的前四个小节。演奏图14-39，听一下Freddie Hubbard （Herbie Hancock钢琴伴奏）把第一个和弦（CΔ）改成它的关系小和弦（A-7），然后以一个II-V（G-7,C7）下行至F#-7。
图14-40又给出了 “You’re My Everything”的四个小节。演奏图14-41，听一下 Freddie Hubbard和 Herbie Hancock在G7和E-7之间加入了一个F-Δ和弦，构造了下行的贝司线。
图14-42给出了 Richard Rodgers “Bewitched, Bothered, And Bewildered” 一曲的第4至第8小节。演奏图14-43，听一下 Ralph Moore对此曲的改编（Benny Green演奏钢琴），使用了两条下行贝司线：前三个小节上的Bb到D，以及后两个小节中从Bb到G的半音下行贝司线。同时还请注意Benny Green将第后一个和弦由G7alt变成G7b9，从而创造出乐曲的运动感。
图14-43中Abo和弦上的E音并不是错误（第二小节中Ebo上的B音也不是错误），单纯的减和弦会听起来很乏味，所以爵士钢琴手或吉它手经常会把减和弦中的一个音升高一个全音，让和弦更有冲击力。减和弦中的任何一个音被升高一个全音仍然属于这个减和弦。图14-44第一小节给出了一个单纯的Abo和弦，第二小节中Abo的所有四个音都升高了一个全音，组成了Bbo和弦。第三小节是整个的Ab全音/半音减音阶，它同时包含了Abo以及Bbo和弦。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-15 00:56 编辑 ] 在任意一个根音上构造和弦
你可以以任何一个根音为基础构造一个和弦来对旋律进行和弦重编，半音音阶中12音中的任何一个都可以使用。这样做使得我们的选择令人眼花缭乱。如果旋律音是C，以C, Db, D,Eb, E, F, Gb, G, Ab, A, Bb, 和B音为根音的和弦都能让C音显得很好听。如果你使用上行或下行的贝司线，或让根音以五度循环，那么此种和弦重编将变得尤其有效。让我们在 “I Hear A Rhapsody”一曲的前八个小节（图14-45）上尝试一下这种手法。
现在演奏一下图14-46。我随意地选择以E为根音构造一个和弦，并以半音下行。由于旋律音是D，它是任何一个E和弦的小七度，所以我能使用E-7，E7或是Esus和弦，因为他们都包含一个小七度。我选择E7#9。为什么呢？因为我喜欢它的音色。由于我们是半音下行，所以在E7#9之后将是一个以Eb为根音的和弦。因为旋律音是Eb，所以我可以选择所有以Eb为根音的和弦：EbΔ,EbΔ#4, EbΔ#5, Eb-7, Ebφ, Eb-Δ, Eb7, Eb7b9,Eb7#11, Eb7#9, Eb7alt, Eb7#5, Ebsusb9, 以及Ebo。我选择Ebsus，因为我喜欢sus和弦表现出的“漂浮”的特性，并且sus和弦能很顺畅地解决到任何一个和弦。和弦继续半音下行，到D7alt,Db7alt，等等。我对和弦性质以及变化音的选择完全基于我对和弦音色的喜好，而不是根据一个和弦向另一个和弦解决的倾向性。同一内容太多了（比如半音下行）就会乏味，所以最后三个和弦我是以全音下行的。比较一下图14-45和图14-46这两个版本。你是否喜欢后一个版本？只喜欢它的一部分？还是所有？记住，我只是随意地从根音E开始，其他11个音也都可以作为起始的根音。
现在演奏一下图14-47。这次你听到的是一条半音上行的贝司旋律，随意地从一个以A为根音的和弦开始。旋律音D是A和弦的11音。这里我们不能用I级或V级和弦，因为他们没有自然11音，但你可以用任何包含11音的和弦：A-7, Aφ,Asus, 或Asusb9。我们从A-7开始。
现在演奏一下图14-48。贝司旋律从E7#9开始，这次不是以半音进行，而是以五度循环进行。
这一技巧不止用于一长串的和弦。对于单个的和弦来说，只要你选择的和弦听起来好听，那么效果一样很好。演奏图14-49，这是Harry Warren “You’re My Everything” 一曲的30至31小节，它以一个C调上的V-I进行结束。演奏图14-50，听一下Freddie Hubbard （Herbie Hancock演奏钢琴）如何把CΔ和弦出人意料地改为Ab7和弦。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-15 00:57 编辑 ] Sus以及 Susb9 和弦
这两个和弦常用于重编II级和弦，V级和弦，以及II-V进行。演奏图14-51，这是Victor Young “Stella By Starlight”一曲的前四个小节。E-7,A7 和C-7, F7都是II-V进行。现在演奏一下图14-52。E-7, A7被重编为Asusb9，而C-7, F7则变为单一的Fsus和弦。请注意我们所选的sus 或susb9和弦与它们所替代的V级和弦拥有同样的根音。
图14-53是Richard Rodger “Bewitched, Bothered, And Bewildered”一曲中桥段的5至6小节。演奏图14-54，听一下Ralph Moore（以及钢琴手Benny Green）用一个Gsus和弦替代了D-7, G7的II-V进行。图14-55是Miles Davis “Tune Up”一曲的前四个小节。演奏图14-56，原来的II级和弦（E-7）被Asusb9所替代。
图14-57是 Cy Coleman “Witchcraft” 一曲的三个小节。演奏图14-58，听一下Kenny Barron用Ebsus替代Bb-7，并解决到AbΔ，这是F-和弦的关系大调。若干小节之后，Kenny Barron又对原曲16-18小节（图14-59）进行了重编，他在FΔ和弦上加入持续低音C，并把原来的Csus变为色彩更幽暗的Csusb9（图14-60）。
图14-61是Johnny Green “Body And Soul”一曲桥段的前四个小节。演奏图14-62听一下Cedar Walton演奏的DΔ/A和Asusb9和弦的效果，他的演奏出自于Freddie Hubbard对于这四个小节的和弦重编。
图14-63是Victor Young “My Foolish Heart” 一曲中的两个小节。演奏图14-64，听一下Bobby Hutcherson（McCoy Tyner钢琴）把Dφ，G7两个和弦换成Gsus和弦。再听一下Ab7#11到Gsus的半音连接。在本章稍后我们会讨论半音连接。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-15 00:58 编辑 ] 伪终止（Deceptive Cadences）
爵士乐曲和标准曲目中充满着伪终止。当一个V级和弦并未向五度解决时，就是一个伪终止，因为我们通常认为V级和弦会向五度解决。演奏图14-65，这是John Klenner “Just Friends”一曲的2至5小节。F7到GΔ是一个伪终止，因为我们以为F7会解决到Bb和弦。（F7，Bb是Bb调的V-I进行）。
演奏图14-66，Benny Golson “Stablemates”一曲的3至5小节。C7alt到Ab-7是一个伪终止，因为C7通常会向下五度解决到F和弦。
图14-67是Billy Strayhorn “Chelsea Bridge”一曲的7至9小节。B7到Db是一个伪终止，因为B7通常向下五度解决到E和弦。Joe Henderson在他演奏的此曲的版本中将这一手法更进一步，见图14-68。Joe Henderson（Kenny Barron演奏钢琴）将B7和弦解决至AΔ，这仍是一个伪终止，但却是与Billy Strayhorn原曲不同的一个伪终止。
图14-69是Victor Young “My Foolish Heart”一曲的25-27小节。由Gb7到BbΔ，这是一个伪终止。演奏图14-70，听一下Bobby Hutcherson （McCoy Tyner演奏钢琴）从Eb-7, Ab7再到BbΔ的进行，这仍然是一个伪终止，但和原曲不同。
演奏图14-71，这是Billy Strayhorn “Upper Manhattan Medical Group” （也叫U.M.M.G）一曲的最后四个小节。这是一个特殊的伪终止的例子，由I级和弦下方大三度音为根音的V级和弦进行到I级和弦（非钢琴手请注意：低音谱中最高的音也可以用右手弹奏）。图14-72给出了A7/Db和弦，这是图14-71中的第一个和弦。这是一个写得很奇怪的和弦，Db在根音位置（Db和C#是等音，而C#是A7和弦的三音）。V级和弦的根音A是I级和弦根音Db下方的大三度音。Db（C#的等音）是一个共同音（common tone），它使得和弦的进行变得流畅。我们在本章稍后部分会研究共同音。
由下方大三度的V级和弦进行到I级和弦——比如Strayhorn 在 “U.M.M.G”中所用的那样——在旋律音是I级和弦的9音时尤其有效。演奏图14-73，听一下Don Raye和Gene DePaul “Star Eyes”一曲的第一小节。图14-74对这一小节进行和弦重编，由B7进行到EbΔ，B7和弦是Eb音下方大三度的V级和弦。图14-75说明了下方的四个音其实就是重新排列的B7和弦，D#和Eb是等音。旋律音F成为B7和弦的#11音。
演奏图14-76，听一下Jimmy Van Heusen “But Beautiful”一曲的第一小节。图14-77对这一小节进行和弦重编，由Eb7进行到GΔ，Eb7和弦是G音下方大三度的V级和弦。图14-78说明最下方的四个音其实是使用了等音关系后的Eb7和弦的重新排列。
把伪终止变为真正的终止
用一段大家熟悉的伪终止，在出人意料的情况下使它向下五度解决，这样的和弦重编能产生惊奇的效果。这样伪终止就成了真正的终止。演奏图14-79，这是Victor Schertzinger “I Remember You” 一曲的5至8小节。Ab-7, Db7进行并未像通常的终止那样向下五度解决到Gb和弦，却半音向下解决到了G-7，C7进行。Mulgrew Miller出人意料地让Ab-7, Db7进行到了GbΔ，构成一个II-V-I，如图14-80所示。把伪终止变成真正的终止只在大家熟悉的曲子上有效。不然这样出人意料的效果就不存在了。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-15 00:59 编辑 ] 半音进行
半音进行是指在一个和弦之前增加一个在上方或下方半音的和弦。这个先现的和弦可以和它所引出的和弦具有同样的性质（B-7到C-7），也可以是不同的性质（B7alt到C-7）。图14-81是Victor Young “My Foolish Heart”一曲的前三个小节。图14-82给出了Bobby Hutcherson （McCoy Tyner演奏钢琴）的和弦重编，由一个Db7#11和弦半音进行到C-7和弦。在此曲的6至7小节（图14-83），他们两人同样用Db7#11半音进行到C-7（图14-84）。而在15至16小节中（图14-85），两人从Gb7#11进行到F7（图14-86）。
在半音进行中你可以使用不止一个和弦。图14-87是Jimmy Van Heusen “All The Way”一曲的13至16小节。演奏图14-88，听一下Woody Shaw （Cedar Walton演奏钢琴）用AΔ和Ao和弦来连接Ab7和Bb-7，前两个和弦在Bb-7下方的半音。同样听一下Woody Shaw在最后一小节中半音进行的和弦（Asus, A7, Ab7b9）上演奏的美妙乐句。
图14-89给出了Harry Warren “You’re My Everything”一曲的17至20小节。演奏图14-90，听一下Freddie Hubbard （Herbie Hancock演奏钢琴）用Bb7#11和F7#11连接到E-7。图14-91是该曲的25-28小节。演奏图14-92，听一下他们两人用Ab7连接G-7。同时也留意F-Δ和弦被Bb7#11所替代; 这两个和弦本质上是一样的，因为它们同属于F旋律小调的调式。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-15 01:00 编辑 ] 你还可以用一个II-V也做半音进行。图14-93是Victor Young “My Foolish Heart”一曲的3至5小节。Bobby Hutcherson和McCoy Tyner用一个E-7, A7的II-V进行（图14-94）来连接BbΔ。
图14-95是Richard Rodgers “Have You Met Miss Jones”一曲的7至8小节。演奏图14-96，听一下Kenny Garrett（Mulgrew Miller演奏钢琴）用Ab-7,Db7来连接G-7和C7。
图14-97是Victor Young “Stella by Starlight”最后四小节的和弦进行。许多乐手喜欢用一个相差半音的II-V（C#-7, F#7）来连接其中的Cф, F7b9这一II-V进行，如图14-98所示。
你还可以使用在目标和弦上方半音及下方半音的两个和弦来连接目标和弦。演奏图14-99，听一下Ralph Moore（Benny Green演奏钢琴）从Ab7#11（Gsus上方半音）和Gb7#11（Gsus下方半音）连接到Gb7#11，此例选自Ralph Moore演奏的Richard Rodgers “Bewitched, Bothered, And Bewildered”一曲。
钢琴手和吉他手：你们可以从上方或下方的半音“滑音”到目标和弦，比如图14-100和14-101中所示。如果你在伴奏中使用这一手法请注意听其他人的演奏。你的伴奏有可能和独奏乐手起冲突。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-15 01:02 编辑 ] 用V级和弦引出一个和弦
连接到一个和弦的方法之一是使用它的V级和弦。举例来说，如果你要连接到任何一个G和弦——GΔ,G7, G-7, Gsus等等——都可以使用D7和弦。图14-102是Victor Young “My Foolish Heart”一曲的5和6小节。演奏图14-103听一下Bobby Hutcherson （以及 McCoy Tyner）用D7#9和弦来连接G-7和弦。
使用减和弦
我们在第三章中说过减和弦通常作为一种变异的V7b9和弦的形式出现，因为减七和弦的四个音其实就是一个V7b9和弦的三音，五音，七音和降九音。由于减音阶和弦中的任何内容相隔小三度都可以重复，所以一个减和弦的作用相当于四个变异的V7b9和弦，并可以向四个方向做任意的解决。让我们以F#o和弦为例（图14-104）。
F#o是D7b9和弦的三音，五音，七音和降九音，D7b9和弦通常向下五度解决到G和弦。
F#o是B7b9和弦的五音，七音，降九音和三音，B7b9和弦通常向下五度解决到E和弦。
F#o是Ab7b9和弦（与G#7b9是等和弦）的七音，降九音，三音和五音，Ab7b9和弦通常向下五度解决到Db和弦。
F#o是F7b9和弦的降九音，三音，五音和七音，F7b9和弦通常向下五度解决到Bb和弦。
Donald Brown运用这一理念，出人意料地模进到另一个和弦，出色地诠释了George Gershwin “Embraceable You”一曲。图14-105是Gershwin此曲Eb调版本的前三个小节中原来的旋律以及和弦。 “Embraceable You”通常在Eb或G调上演奏，Donald Brown巧妙地处理了第二小节中的F#o和弦，从而在乐曲的前两个小节里从Eb模进到了G。第二小节中F#o和弦中的音是D7b9和弦的三音，五音，七音和降九音，如图14-104中所示，而D7b9通常倾向于解决到GΔ，这正是Donald Brown在图14-106中所演奏的。他并不满足于只在两个调（G和Eb）内演奏此曲，所以在第三小节里接着演奏了一个E-7，这是D大调的II级和弦。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-15 01:05 编辑 ] 改变旋律
如果你碰到一个有趣的和弦或是和弦进行，但旋律与它有冲突，那就改变旋律。图14-107是Vincent Youmans “Without A Song”一曲的前五个小节。Joe Henderson （Kenny Barron演奏钢琴）对这五小节的和弦进行了重编，使和弦进行从EbΔ, AbΔ到BΔ, 如图14-108。由于原来包含Bb-7,Eb7的小节中的旋律音G与新的和弦F#7有冲突，所以Joe Henderson把旋律改为了F#。同时也注意，在每个大七和弦上，旋律音也是大七音——共同音将这些和弦粘合在一起。我们马上会讨论到共同音。
图14-109给出了Duke Ellington “Satin Doll”一曲的25至28小节。McCoy Tyner对这四小节进行和弦重编，使用连续半音上行的数个II-V进行。原曲的旋律音与这些新的和弦进行有冲突，所以McCoy Tyner把旋律与和弦一起向上升高了半音（图14-110），改变旋律来适应新的和弦。
改变和弦
有时一个和弦中的旋律音会听起来非常俗——比如它是和弦的根音或五音。改变原来的和弦并保持原有的和弦音会让枯燥的旋律重获生机。演奏图14-111，这是Jerome Kern “Allthe Things You Are”一曲的最后四小节。最后一个旋律音是Ab，这是Ab和弦的根音。现在演奏图14-112，听一下Gbsus替代Ab的效果。不仅Gbsus比Ab更有意思（尤其是作为一首曲子的结束和弦），而且旋律音Ab现在是Gbsus的九音，比起作为AbΔ和弦的根音来它更为有趣。
图14-113是George Gewshwin “Summer Time”一曲的5-8小节。旋律音C是C-7和弦的根音。现在演奏一下图14-114，这是Freddie Hubbard演奏的美妙的华尔兹版的“Summertime”（Tommy Flanagan演奏钢琴）。Freddie Hubbard以一个II-V进行开始（Bb-7, Eb7），把旋律音C变成了Bb-7和弦的九音以及Eb7和弦的13音。他使用了一个E-7和弦，从而把旋律音A由原来Aφ的根音成了E-7和弦的11音，这个音变得更好听了。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-15 01:06 编辑 ] 共同音
同属于连续一组和弦或音阶的音称为共同音。比如，C7和AbΔ的音阶里包含了四个共同音：C,F, G和Bb（图14-115）。如果一个旋律音重复出现，那么在它每次出现时都配以一个不同的和弦会产生美妙的效果，只要这个音是这些新和弦的音阶的共同音。
演奏图14-116，这是Jerom Kern “All the Things You Are”一曲的前四小节。Eb7和弦上一连串的G音让我们有很好的机会使用四个以G为共同音的和弦。演奏图14-117，听一下四个半音下行的V级和弦替代了Eb7的效果。旋律音G是C7的五音，B7#5的升五音，Bb7的13音，以及A7的七音。连续演奏四个V级和弦给了我们无尽的和声变化，因为V级和弦有许多种的变化。演奏图14-118，听一下这些变化。
演奏图14-119，这是John Coltrane录制的Richard Rodgers “It’s Easy to Remember”一曲，听一下McCoy Tyner在结尾处是如何弹奏的（这种类型的结尾——乐曲最后一个旋律音在连续的强奏和弦上进行重复——在比波普音乐的早期是很常见的。Bud Powell第一次演绎的Hoagy Carmichael “Heart And Soul”一曲是个极佳的例子）。旋律音Eb是所有和弦的共同音（请注意前三个和弦的根音以小三度上行：Eb到Gb到A。McCoy Tyner弹奏的最后两个和弦的贝司音也是做小三度进行：E到Db）。
持续低音（Pedal Point）
持续低音，通常简称为pedal，意思是在同一个贝司音上演奏一系列和弦。演奏图14-120，这是Bronislau Kaper “Green Dolphin Street”一曲的前八小节
，听一下在Eb这个持续低音上演奏的和弦。
演奏图14-121， Richard Rodgers “Spring Is Here”一曲的13至16小节。然后再演奏图14-122，Kenny Barron对这四小节的和弦重编，在持续低音G上面使用了一系列和弦。我们在十六章里会分析他演绎的这一版本的 “Spring Is Here”，全部建立在持续低音G之上。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-15 01:07 编辑 ] 综合各种技巧
在对一个和弦，一段乐句甚至整首曲子做和弦重编的时候可以综合运用上面讨论过的各种技巧。图14-123是Harry Warren “There Will Never Be Another You”一曲的5至8小节。演奏图14-124，听一下这里的和弦重编，其中运用了平行斜线和弦，半音连接（E7#11到Ebsus），sus和弦重编（Ebsus替代Bb-7）。
图14-125是Jerome Kern “Yesterdays”一曲的最后四个小节。图14-126给出了运用多种技巧进行和弦重编后的这四个小节。
第一小节中Fsus替代了C-7.
第二小节中F#7/Bb连接到Bb是“下方大三度的V级和弦”，由Billy Strayhorn在 “U.M.M.G”一曲中使用（图14-71）。
第二小节中的平行（Ebsus, Fsus）进行
第三小节中的半音连接（Fsus到E-7再到F7）
在Fsus到E-7和弦之间，旋律与根音间的反向进行
最后两小节使用了Coltrane进行（Coltrane Changes）做了和弦重编，我们会在下一章讨论
图14-127是Hoagy Carmichael “Skylark”一曲的前几个小节，此曲自1942年诞生后一直深受爵士乐手的喜爱。演奏图14-128，听一下Art Blakey和他的Jazz Messengers乐队演绎的版本（Cedar Walton演奏钢琴），他们使用多种技巧对原曲做了和弦重编。
前两小节中使用了持续低音Bb
第一和第三个和弦（C/Bb和EbΔ/Bb）是斜线和弦
第一小节中的Sus和弦重编（Bbsus替代F-7）
第三小节中一个II-V（E-7, A7）半音连接到AbΔ
在一段半音下行的贝司线上构造了以Eb为共同音的最后五个和弦
爵士乐手还喜欢重编Johnny Green “Body And Soul”一曲。图14-129是该曲原版的4至8小节。演奏图14-130，听一下Freddie Hubbard美妙的改编。在原来的F-7和弦之后，Freddie Hubbar（Cedar Walton演奏钢琴）使用了如下的技巧：
他们两人演奏了一个新的调上的II-V-I（E-7, A7, DΔ），并改变了旋律音以适应这些新的和弦
在第二小节中使用了平行进行（DΔ到BΔ）
第三小节中，两人在F音下面演奏了半音上行的贝司线（Ab7, A7#5, Bb7），而F音小节中各个和弦的共同音
他们在E7后用了一个Bb7，这是三全音替代，然后再半音连接到Eb-7
图14-131是Jimmy Van Heusen “Allthe Way”一曲的5和6小节。演奏图14-132，听一下Woody Shaw（钢琴是Cedar Walton）使用的如下技巧：
两人用Absus替代了Eb-7, Ab7
两人突然模进到E大调，然后再回到原来的Eb-7, Ab7的II-V进行
这两章的内容包含了各类繁多的和弦重编技巧。现在我们来看一种主要由John Coltrane创新出来的和弦重编，Coltrane进行（Coltrane changes）。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2009-12-15 00:50 编辑 ] 好人