电吉他音箱中的经典品牌：Marshall音箱的历史
还是摘抄:) :) :)如果不是因为Marshall音箱，Cream和Jimi Hendrix Experience在60年代末时就不会那么出色，如果Cream和Hendrix没有那么棒，重金属可能就没有诞生。如果这个世界上没有重金属音乐，那么你们这些读者可能现在正在学吹单簧管，或者在努力训练成为一名体育明星。
所以我们每个人都欠这个非常热心的有涵养的伦敦绅士一个大人情——他的名字是Jim Marshall。Marshall音箱是摇滚乐发展历程中最伟大的丰碑，同时影响了摇滚乐历史中最有影响力的伟大吉他手们：Pete Townsend、Jimi Hendrix、Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page、Ritchie Blackmore、Mick Ralphs、Angus Young、Billy Gibbons、Eddie Van Halen、Yngwie Malmsteen、Slash、Dave Navarro和Tom Morello，这里只列出一部分人。今年(2002年)是Marshall Amplification公司成立的第40个年头。正是我们做一个全面的回顾Marshall历史的好时机。
作为一位现年已是79岁的老人，Jim Marshall仍然一如既往的每天都去位于英国Milton Keynes的公司总部参与一切和公司有关的运作。“我仍然早上6点就起床，我从来都是第一个进公司，我不喜欢浪费光阴。”
Jim Marshall 13岁就进入了演艺圈，他做过从跳踢踏舞、合唱团员、鼓手、乐团领队和打鼓指导。在1960年，他在Hanwell的Uxbridge路旁开了他的第一家专门卖鼓的商店。但是在经常光顾商店的年轻摇滚乐手的鼓动和要求下，Marshall也开始做起了其他乐器的生意，包括电吉他和扩音器/音箱。这些鼓动他的乐手中就有一个吉他手，他的名字是Pete Townsend。在之后的几年内，他和他的乐队The Who走红了整个英国，但是在1960年时，Marshall只知道这个年轻人是他的一个吹萨克斯管的老朋友Cliff Townsend的儿子。
Marshall回忆当时年轻的Pete总是和他的朋友在抱怨。“Pete总是说，‘在伦敦西面的乐器店里，那的人总是瞧不起我们，就因为我们是玩摇滚乐的。为什么你不在你的店里卖吉他和音箱呢?’我就说，“我只会打鼓，我可不懂吉他和音箱，不过我可以试试。’我试了，自从这个“试”字出了口，我就一直成功至今。”
很多那个时代的大乐团的乐手都对摇滚乐有很大的成见。但是Marshall很早就对这些不在乎了。“Mick Waller(后来与Jeff Beck和Rod Stewart合作)是最早跟我学鼓的学生中的一个，他就要我教他学打摇滚乐鼓。”“我就告诉他‘其实那是很容易的，因为节奏全是四分音符，和拉丁音乐一样，只不过重音在不同的地方。但是相信我，这种流行的东西几个月以后就会被人们忘记。’我当时有多么的糊涂啊?”
Marshall在一个非常适合的时机进入了音乐乐器这一行。The Beatles1963年的首张专集开启了英国摇滚乐征服美国和全世界流行音乐界的篇章。全世界都在关注着英国。但是多数英国乐手用的乐器都是美国做的。Marshall的商店里卖的最好的两件乐器是Gretsch Country Gentleman (George Harrison非常喜欢用的琴)和几乎完全美国制作的Fender Tremoulx音箱。 但这个局面将马上改变。在1962年，Jim Marshall雇了一个修理工——Ken Bran，他曾经是伦敦走场乐队Peppy & the New York Twisters的成员。两个人都经常和光顾商店的乐手交流意见。其中包括Pete Townsend，录音棚手Big Jim Sullivan和当时的流行乐队Brian Poole & the Tremoloes的成员。“他们来我的商店看我，说外面能买到的音箱不适合他们玩的这种音乐。”所以Marshall决定试一试自己制作为当时的摇滚乐量身定做的音箱。从纯粹的经济角度上来说，这个主意也是非常可行的，因为英国产的音箱可以以比美国进口的音箱更便宜的价格在英国本土出售。
Jim Marshall在二战期间曾修理过战斗机上的电路，但是他从来没有音响器材方面的经验。“我和Ken Bran谈过，然后他说‘我的技术还不够独立的从什么都没有开始制作一个音箱。但我知道EMI有个特聪明的18岁孩子，叫Dudley Craven。’我就说，‘带他来见我，我和他聊聊。’后来我就问这个年轻人，‘你愿意加入我们的团队一起制作第一个摇滚乐音箱吗?’他说，‘我太愿意了，但是我现在在EMI打工。’我问他，‘你挣多少钱?’他回答，‘一周四个英镑。’我说，‘如果我一周发你15英镑，和Ken一样呢?’他爽快的答应了。可能现在听起来挺可笑的，但是当时15英镑可是不少钱呢。”
到1962年9月，Bran和Craven已经完成了第一个Marshall音箱的雏形。那是一个模仿了Fender Bassman 5F6A的35瓦音箱。虽然有些电路的偏压和阻尼器和其他的零件因为当时可供选择电器零件缺乏的限制而有所不同。但是Marshall仍需要为它制作一个Cab。Marshall以前在乐团里时就制作过喇叭音箱，他就在家里的车库里开始做了起来。他一开始是打算根据Bran和Craven的设计加上分开的两个12英寸的喇叭。
“但是扩音器很快就把喇叭给爆了，因为当时的喇叭只能承受25瓦。所以我就说，‘我试试用4个喇叭。’但是我需要把它做的尽可能的小。因为当时的交通运输全靠小货车。我把喇叭箱子的后盖上盖上了一块硬板，因为我知道那样更好听。”
这么一个平凡的考虑就演变成了我们现在所熟悉的4X12喇叭箱子，命中注定要成为摇滚音箱设计中的经典。“但是当我把扩音器放在直面的喇叭箱子上时，它怎么看也不好看，看起来太平常了。所以我把喇叭箱子做成了正面有斜度的样子。”
封闭式的音箱后盖也证明了比它之前的开放式的有更紧的音质。而且，Bran和Craven制作的电路也产生了独特的音色。两者结合，产生了非常不同于Fender Bassman的音色，Marshall团队设计音箱最初的参照物。一个全新的声音就这样诞生了。这个Marshall的第一个音箱最初被叫做MARK II但最终确定在了JTM45。代表了Jim和Terry Marshall，Terry就是Jim的儿子，在一个伦敦的乐队里吹SAX，也是店里的帮手。不用说也知道，他的乐队的设备总是最好的。
还有很多其他的伦敦乐队感谢Marshall。直到1962年底，JTM45已经开始生产而且销量非常好。Marshall总是在不停的改进和更新他的产品。到1964年，Marshall开始使用KT66电子管，把音箱的瓦数从35提升到45。
1965年对Marshall来说是非常重要的。从生意上来说，Jim和一家英国公司Rose-Morris签了一份15年的代理销售合同。这份合同为他的生意提供了原始资本，但是有代价。相反，Marshall相信这份和Rose-Morris签的合同是他“一生中最大的失误。Rose-Morris根本就不懂经营。比如说，他们在我的价格上提高了55%，就等于直接把我们自己的产品从世界市场上给挤了出去，这样的状况持续了很长一段时间。”
Rose-Morris合同同时也把Marshall原本已经建立起来的销售网络给中断了，其中包括Jim的老朋友Johnny Jones，在英国北部销售Marshall的音箱。为了补偿他的这位朋友，Jim开发了Park的品牌。基本上就是Marshall音箱，但是商标上写着Park (也是Jones老婆Margaret的娘家名)。这样Jones就可以在不违背Rose-Morris合同的前提下继续销售Jim的产品了。在之后的岁月中，Marshall经常用Park牌子来常试一些实验性的产品和那些Rose-Morris不感兴趣的产品。也是Marshall根据不同的商业需要所注册的不同品牌。其中有Big M (针对德国市场)、Kitchen-Marshall(提供给英国北部的Kitchen乐器连锁店)和Narb(Ken Bran的姓的字母倒过来拼写)。因为这些牌子的稀少和怪异，所以在音箱收藏市场上总能卖出高价来。 1965年的11月，一名有些名气但还没有大红大紫的吉他手Eric Clapton为Marshall音箱销售业的建立做了一笔非常重要的订单。“Eric经常来店里练琴。他就说他希望有个COMBO式的音箱给他用。他说更容易放到他的卡车的后备箱里。他的要求很容易做到：就是一个JTM45的扩音器加上两个12英寸喇叭。喇叭的功率当时已经提高了。他们已经可以承受35瓦，所以两个35瓦的喇叭完全可以承受JTM45。”
技术上讲，Marshall为Clapton做的音箱型号是1962，第二代。(Rose-Morris用了一套非常容易让人误解的产品系列分类系统，用单纯的一组数字，所以非常容易被人和年份误会。)按照名间的说法，这个音箱就是Marshall Bluesbreaker combo，当年Clapton就是用它与英国蓝调的先锋John Mayall的乐队一起合作。Clapton同时把Marshall音箱和他的50年代末产的Gibson Les Paul，用在了Mayall 1965年末的单曲“I’m Your Witchdoctor”(Telephone Blues)，据说是当时英国历史上第一次在录音室里(如果不是第一个的话)，电吉他是在现场演出的音量下被录下来的。当时，这就要求麦克需要放在离音箱喇叭远一写的地方，而不像过去要紧贴在喇叭上录音。另一点使这支Mayall单曲非常重要的原因就是它的制作人就是Jimmy Page，他之后也使用了Marshall音箱和把麦克远离喇叭的录音方法。
“我在Eric之前就有一个Les Paul了，”Page说，“但是我当时还没有Marshall。当Eric把这两者连在一起使用，他的音色简直棒极了。他真正懂的布鲁斯。用Les Paul吉他和一只音量开到最大的Marshall音箱是Eric的主意。”
在“Witchdog”单曲被录到磁带上之后，制作人Mike Vernon和工程师Gus Dudgeon很快用同样的方法录了Clapton在Mayall传奇的《Bluesbreakers with Eric Clapton》专辑的吉他，这张专辑于1966年初问世，一般都被叫做《Beanno》专辑(因为专辑的封面上是Clapton在读一本叫做《Beanno》的漫画书)，这张专辑是一张非常有影响力的吉他专辑，而且也是最早使用了Marshall音箱的专辑。Mayall的12小节布鲁斯和Clapton充满激情和穿刺力的吉他演奏的结合。 在现场演出这方面，没有任何一个乐队像The Who那样推广了Marshall音箱的品牌形象。乐队当时就希望成为当时最野、最吵、最闹的摇滚乐队。吉他手Pete Townsend和贝斯手John Entwistle开始把单独的喇叭箱子落在一起放在舞台上，远远看去就像是一大片即将爆炸的核弹头。
“我买了好多第一批制作的Marshall音箱。”Entwistle回忆到，“我买一个，然后Pete就会买一个。我又买一个，然后Pete也跟着买一个。然后我就问他，‘声音够大了吗? 管他的，操! 我再买俩!’”
直到这时，JTM45已经演变到了1987型号，Marshall也把电子管从KT66换成了EL34，把瓦数提高到了50瓦!“KT66是非常成功的电子管，但可惜太不好搞了。也是为什么我们用EL34取代了它，而且EL34后来也证明是更好的电子管。事实上，很多一开始买了我们装有KT66的人回来要求我们给他们换上EL34，因为音色更好。”
但是Pete Townsend的欲望还没有被满足。1965年，他给Marshall提出了制作出100瓦的音箱的主意!
“我去找Jim Marshall，把我的50瓦的音箱往地上一放，说，‘我想要两倍它的音量,’”Townsend说，“就像那个非常有名的军火制造商Krupps。Jim Marshall的眼睛一亮，说，‘只要有需要，我一定提供他所需要的武器!’然后我们所知道的就是60年代经典的立式的Marshall音箱和超强的扩音器。”
Jim Marshall回忆起这段在摇滚乐历史中举足轻重的往事时显得异常的平易近人。“那么大的功率，我们需要考虑零件过热的问题。但是在细心的计划后，我们克服了这个问题。”
Townsend的主意就是要制作新的Marshall 100瓦音箱头/扩音器，也叫1959型号——和一个巨大的8X12的喇叭箱子。Jim Marshall磨碎了嘴皮子也没有说服他这个主意有多么的不可行。“最早，Pete要我做一个装有8个12英寸的大方块喇叭箱子! 我告诉他，‘这东西肯定看起来傻得不得了；因为扩音器放在那上面就太小了。还是听我的，让我来做。你所需要的就是我原来设计的一个品面的4X12喇叭上面再摆一个斜面的4X12喇叭。’但Pete不同意，‘不行，我就要一个大喇叭箱子。’所以最后我们还是做了一个超级大个的8X12箱子。当时给我打下手的一个人，是个非常强壮的年青小伙，而我那时也是非常健壮的。但我们两个人一起去搬那个蠢东西从我们的店里抬到Pete的货车里，差点没要了我们的命！我就跟Pete说，‘你的技工们一定会为了这东西把你骂死。’他却说，‘他们拿了钱，就要做事。’但是在之后不出两个星期，他就把这玩意给拉回来了，他说，‘他是对的。我试着和我的技工一起搬这玩意，根本是不可能的。’之后他还想让我把这个8X12给切成两个4X12。但我做不了，因为那个时候箱子不是用可以分离的部件组合而成，而是用一大整块木板用强力胶粘在一起的。如果你把它们切一半，那喇叭就全掉出来了。我就告诉他，‘交给我吧，我用我的方法来做，包你满意。’然后我们就交给了他两个4X12的箱子。这样立式的音箱就诞生了：因为Pete。”
在Marshall之前，吉他音箱一直是给被人们忽略的器材，用处也并不比麦克风更大。那时，音箱都被放在舞台后面，尽量不要被观众看见的为好。但是当Marshall的立式音箱出现后，音箱变成了这么一个标志型的高大象征——和人一般高大，而且放在摇滚演出的舞台上也给人以强烈的视觉冲击。音箱也为摇滚声音的诞生做出了不可磨灭的贡献。Townsend新的100瓦怪兽让他可以尽情的运用无穷无尽的反馈和啸叫还有如毁灭日一般恐怖的失真音色，这一切的一切都让处于那个被反叛、疯狂、性的能力充满了大脑每一个细胞的60年代的青年人疯狂。
从来没有人在Pete Townsend之前做了他做的事。他吉他吊在腰的位置，Townsend会在舞台上背对观众，而面像他的一排排音箱，用他的挡部顶着他的吉他，让从吉他拾音器中受到的信号传到音箱中再从喇叭里传会到拾音器里，反反复复制造刺耳的反馈噪音。他不光用屁股顶着琴，还用两支手扶住喇叭的两旁，让人以为是在和音箱在做爱。在演出最高潮的时候，他会用吉他头去刺破喇叭上的薄膜，然后再愤怒地将手中的吉他摔成碎片! 声音够大了吗? 管他的，操! 我再买俩!’”
哈,NB 音箱中的经典之作^13 咦？~怎么不继续了，我偶像就要出场了啊~~~
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