《月光》（索尔）的练习价值在哪里？
索尔的《月光》，也就是B小调练习曲大概没有不知道的，大概也少有不弹他的，通常也认为他是一首练习曲，不过是因为其优美被后人赋了月光这样一个名字。但是作为练习曲应是作者作此曲的本意吧。我昨天突然想到，既然是练习曲，就应该有他的练习价值，有他着重的一部分。那么这个价值是什么呢？
——是横按？就指法而言，他的横按并不特别的多。
——是声部区分？很多曲子都要求分开声部层次的啊。
那么他主要侧重在哪方面的练习呢？请老师们赐教
2楼精辟 说的！ 999T能否就自己觉得初学时必要的练习曲 或者是自己学琴头1、2年里用心弹过的练习曲总结一下呢
月光
1：月光的横按要到位，放松。声部层次分明，尤其上声部旋律。这对初学者并不容易。这是过程，（反应技能）能做的很好还要对位置感有理解。右手的分解和声更有些价值，音色，层次，力度，都靠它。2：不管大曲子还是小曲子，都是左右手合作，左手能完成，右手能表达。练习的过程。
3：最后才能谈音乐表现，理论，备景等等要知道，这是前提。呵呵，不要被别人牵着走，要用自己的思维融入你的音乐空间。呵呵，前途无量。
这首曲音乐性有一定的深度，很多演奏家都演奏。
音乐意境——朦胧的月色笼罩大地，由远景到近景（用右手变幻的音色来表现），旋律若隐若现，有一种从梦景到现实的感觉。处理上对右手要求较高，放松、弹性、音色的变化等。
技巧——主要在左手，放松、准确、连接自然流畅等。
以上是我的粗略见解。
谁能教教我如何才能在弹奏时将声部分开呢。这是我现在要解决的一个大问题。
这是一首名曲，可是要把它弹的完美，却不是容易的事。对三声部要有充分的了解，旋律要优美地歌唱。正确地遵守指法，乐句区分处，琴声不必断，只要以表情变化把乐句唱出即可。弹时，低音和中音不可失去平衡，开头的音，高音和低音不可弹的零零落落。
这是塞歌维亚的注解！！
旋律音是否应采用靠弦弹法？ 大家说了这么多，999T兄，WZL兄，乒乓球兄都说的好，小弟佩服。
我的理解供大家参考：
声部的区分上，高音部旋律我一般用靠弦，低音部P指不靠，但是尽量把他和中声部的背景和声（也不靠弦）区分出来（我目前做的还很糟糕，但是认为应该这样来做）
左手的技巧主要是确保声音不发虚，不断掉。
音乐上感觉应该有一个B小调——D大调——B小调的进行，利用调式本身的色彩来体现柔和——明亮——柔和的音乐意境。
罗罗梭梭说了几句，请方家指正
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