转载《吉他和弦编配》
１、尝试一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦：
C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6
C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.
２、调－注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例： C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF). 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。
３、解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。
４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。
５、低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。
６、高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。 首先...Csus2没这种说法吧...貌似是叫Cadd9.....sus都是用来表示挂4音
增减和弦的表示方法也是不对的...而已减和弦是小三度递进...能到9么...增和弦是大三度递进,能到7和9么
Major和Minor本来就是对于根音和三音的关系来确定的,怎么会有C减maj7呢...减和弦是小三度递进的,如果你是说减Cmaj7的7音的话,那应该是C7才对,也就是1 3 5 b7啊
第二,增减6这个表达也不对...不协和的和弦,一般用增减5音,增减9音和增11
为什么呢...例如Cmaj7的话,增减5这个不说了...增减9音是#2和b2,增11是#4
对于LZ所转的这些帖子,在下都有很多疑问...
LZ都是一番好意,只是我觉得转之前应该看清楚...是不是正确的...
支持LZ再发好贴 这里真是高手如云啊～ 有sus2
不过sus2和add9很像，功能也类似
sus2 是1，2，5而add9是1，3，5，2多了个3音
不过add9也可看做简化的sus2不过叫sus2更精确
1，2，5音的组合会产生极为美妙的音响效果 谢谢楼上，又学到东西了 既长见识，又长知识！哈哈，谢谢，辛苦啦！
页:
[1]