音乐理论解答贴
大家可以在这里把自己的疑惑及难点提出来，袁立每天中午定时作答。关于音乐理论，音乐手法或自己习琴过程中的疑问都可以作为问题。希望热爱摇滚乐的朋友能够取得长足的进步。 沙发 支持下··能给我解决下这个问题吗··？？？
http://bbs.guitarschina.com/thread-652690-1-1.html
一个关于5线谱的问题····· 这个帖子得顶
活雷锋又多了一个。
我能多问一句，楼主提及的袁立是谁吗？ xuhaoppp123 哥们好
五线谱我们一般用首调唱名法，把c大调的c音唱作dof大调的f音唱作do c小调的c音唱作laf小调的f音唱作la
在弹琴的时候，你的心中要歌唱。用耳朵弹琴，听你所拨出来的是什么音，是do还是mi还是la。
拿到一个谱，确定它的调。是f大调，就把二间的f音唱作do，在琴上弹奏f音的时候把它感觉成do，作为你的调式主音，把调式感建立起来。
练耳可以培养乐感。 这个是我的培训班教材，大家把所有的问题都拿出来，我们一起解决。
音乐源自歌唱，源自我们自个儿的嗓音。仔细一听，我们的嗓子所发出的每一个音，都有固定的音高。我们讲一句话，话语中包含着自然的音调起伏。为什么说出的话，听起来没有音乐般愉悦的感受呢？因为音乐之定性，有其固有的规则与条件，即调性。由于话中每一个字的音高不能构成一个大调或小调包含的音阶，因而其是“无调性”的，不能给人带来音乐的美感。
哼出一个较低的音，逐级上升到一个较高的音，这其间有一个跨度，我们称之为音域。人们发现一个音与和它有一定距离的另一个音，听起来有相同的感受。经过测量，两个给人相同感受的音，其振动频率有整数倍的关系。如小字一组的a音（a1），其振动频率为440赫兹，那么当另一个音以880赫兹的频率响起时，它给我们的感受是高了一个八度的a的重现（a2）。音乐家将类似440赫兹到880赫兹这样的一段距离平均地分为十二等份，这十二个等份以不同的方式组建起各式各样的音阶体系。我们可以概括地将各种音阶体系划分为大调与小调体系。
人们用CDEFGAB七个英文字母来表示大调的音阶，用abcdefg来表示自然小调的音阶。对应图例，我们发现除e与f，b与c之间仅间隔一等份（半音）外，其余各音之间的间隔皆为两个等份（全音）。现在要将一个音域里面的音由低到高地唱出来，我们有了标准的级数，每一个英文字母代表一级。人的声带能够发出的声音十分有限，钢琴是音域最广的乐器，其最左边的键为
最右边的键为，其间横跨个音级。吉他的最低音（六弦空弦）为大字组的e，最高音（一弦24品）为小字四组的e，总共包含32个音级，四个八度。
一个调式里面的七个基本音级，各自有各自的名称，这些名称源于其调式功能。第一级音称为“主音”，它是调式的基础音，整个调式的音阶体系，皆在其基础之上建立起来。接下来第二级音称为上主音，第三级称中音，以下为下属音、属音、下中音、导音。
当你把某一调式的音阶由低到高地弹奏出来，便有了一个意境。这里所讲的“意境”，是音乐能够给人带来愉悦享受的根源，也是有调性音乐与无调性音乐的根本区别所在。有了一个调，便有了一个意境。一些音乐家认为，大调所形成的意境是最贴近自然的，它不需要经由理论上的分析，便能被人们自然地，发自内心地感受并哼唱出来。大调的音阶体系以全、全、半、全、全、全、半的方式排列起来，这种排列是自然的排列，是不需要理由的。对比之下，小调的全、半、全、全、半、全、全的串法则由人们加工而成，它的出现是感情表达的需要。实践证明，大调式给人一种昂扬，彭勃的感受，而小调式则是晦暗，悲伤的。这种想法可以理解为，当一个原始人面临生存的巨大挑战是，他的内心会产生大调的旋律，do mi sol do的进行能够激发斗志。那时没有一个人是多愁善感的。当某人的心里被小调式的意境占据时，他很快就会成为狮子的晚餐。
音乐是表达情感的手段。要表达我们的感受，我们得营造意境。但是如果所有的音乐作品都采用同一个调式的话，意境的单一与和声的重复会让我们很快摒弃这种表情手段。刚才我说到大调式与小调式，由此可知音乐作品至少可以分为是大调的，或是小调的。事实上，根据调式的主音不同，我们所能够采用的调式是足够多的。每一个音都能够作为主音建立起一个大调或是小调的体系。要建立起大调体系，我们就用大调音阶的排列方法，即全全半全全全半的规则；要建立起小调体系，我们就采用全半全全半全全的规则。有了这样的框架，我们能在C音上建立一个自然小调，或是在a音上建立一个自然大调。
为了符合调式的规则，我们得使用升降符号使音符移位。在钢琴上每两个相距全音的白键之间都有一个黑键，它的作用就在这里。为了能够弹奏所有的调式，我们的吉他被设计成每品相距半音。
在看过这些基本的介绍过后，你应该了解，你在吉他上面弹了一个什么音。它的音名是什么？它的八度音在哪儿？要以它为主音，建立一个大调或小调体系，你应当怎么做？学习吉他，不仅仅是会弹奏动听的乐句，还得朝着了解这些乐句的构成，以自己的创作为方向而努力。
我尽量使用最明了简洁的话，学生看一遍就能弄懂。理解了乐理，你的思路可以更开阔。 写的非常好，很形象，楼主能给介绍一下强力和弦的按法，基本用处，还有怎么练习强力和弦吗》？？谢谢了 袁老师你好, 这两天我在练和声小调
就拿a和声小调来说吧升7级音是 #g
如果我在吉他上弹 a和声小调 就只需要把每次遇到的 g 音 升高半音么?
我现在a小调音阶 在吉他上已经可以信手捏来了
如果我练习a和声小调的话,是不是应该 像练a小调时一样, 从 a b c d e f #g 这样的音阶来一遍一遍的弹
然后也弹到像a小调一样 信手捏来? edifier923哥们好
在重金属领域的强力和弦被称为“和弦”之前，一个和弦至少包含三个音。你可以自己创作适合你的需要的协和或不协和和弦，但你的和弦至少要由三个不同的音组成。
强力和弦包含两个音。强力和弦一般也称五和弦，由根音和其上方五度音组成。在吉他上你同时弹响某音及其上方五度音，可以得到较单音更有力的印象。你可以把任何一个本位的三和弦去掉中间的三音来得到五和弦。
把音箱的增益开大，使用强力和弦及闷音可以制造典型的金属节奏进行。
可以通过弹奏metallica的节奏部分来练习强力和弦。强力和弦的练习不难，重点在于抓准节奏感，音要闷的狠。 安魂弥撒^_^你好
用你的耳朵弹琴，练习的时候尽量聆听自己的声音，找到某一个调式的感觉。和声小调与自然调基本没有差异。
和声进行的功能要求调内的属和弦应该是大三和弦。在大调内这是自然，在小调内其属和弦为小三和弦，我们通过将其三音升高来获得大三和弦。这样得到的调式即和声小调。在教会音乐中这种调式得到最普遍的应用。绝大多数古典音乐（统称）作品都有和声小调的运用。在吉他的弹奏上你没有必要单独将和声小调作为某一个特殊的调式来记忆，学习。
用耳朵去弹琴，弹到la的时候往下移半音，得到升sol。通过你的乐句来强调这个升音，你的和声小调的印象就建立起来了。 你好 安老师 麻烦看下 http://bbs.guitarschina.com/thread-638228-1-2.html谢谢～～～ 原帖由 Animal1031 于 2008-7-3 08:33 发表 http://bbs.guitarschina.com/images/common/back.gif
你好 安老师 麻烦看下 http://bbs.guitarschina.com/thread-638228-1-2.html谢谢～～～
兄弟 我发表一下我的看法 我认为编曲就象写作文一样 要想写好就必须多看文章 积累素材 这样肚子里面才有东西
当然 我认为应该还需要一定的天赋~~~~~ 呵呵 Animal1031你好！
你提出的问题范围很大，你的想法是非常好的，你的这些不满足的想法可以让你走得更远。
下面我会综合讨论音乐的系统学习过程，第一步是分析作品。我们通过努力的学习来掌握知识，不要期许能够随意就写出伟大的作品来。让我们一步一步来，把问题弄清楚。
音乐是一门非自然语言。音乐是一门展现人的内心的非自然语言，它不依赖人类的自然语言便可独立存在（不需要歌词）。由小到大地去分析：基因（动机）；乐句（大的基因，或是将一个基因补充完整）；乐段（和弦进行的表现空间，常为四乐句八小节）。
怎样发展自己的动机？重点在理性与感性的结合。理性须注意重复、变化重复、模进、变奏等运用。音乐语言并非一句话呈示一个清晰的意思，而是一个乐句，一个乐段来烘出整体的氛围。因此一些手法的应用很重要。
音乐与语言、美术有着天然而本质的联系。一个乐句，就像在纸上的一笔勾勒，须多句，才有印象。乐句的划分，根据在语言。（自然语言的顿挫、承接）
接着我们着手分析一个作品，我以一首经典的曲子为例。希望大家不要局限在这里，去分析你能接触到的所有有内涵的曲子。你意识到了自己的不足，现在是你积累的阶段。
分析小提琴曲 my way，可以发现其整个段落有富逻辑性的“紧凑”思想（预示着下行音阶的乐句）；
写作旋律时感情真挚，朴实无华；
音符已否被使用，不作为使用note的参照；乐句有否被使用，不作为乐句使用的参照；
在积极、连贯的音符里，三度跳进的进行是悦耳的；
在三拍子中，有的音具有承上启下的作用。通常在强拍上；
二度进行产生的大音程的感觉；
在展开时，不要刻意避开主音。因为主音的终止功能是结尾时自然流现出来的；
承上启下音与小节骨架音
每次分析一个因素。1，骨架音；2，连接音；3，句型；
速度慢，主骨架note占时值多；
“温柔”的进行，多级进，不突兀，引人入境，所谓“记忆”；
于乐句的后半拍开始模进；
用节奏引出骨架音，突出强拍；
制造记忆点，在将产生枯燥感时，找到一个绝妙的note；
这首作品每一个音符都富有内涵——不要刻意求变。
接下来我展开对贝多芬田园交响曲的分析
第一章，初到的心情
主题出现，注意了。开始时贝多芬使用了一个模进；
一个承上启下的音符，使两个乐句连接顺畅；
主题发展开后又出现经典动机，以各种手法村托、发展、表现主题；
主调与复调手法兼用；
他能灵活运用多种乐器，构成宏大的篇章；
主题2，常出现在主题1之前或后，为模进的应用；
乐句1、2、3、4、5、6、7，7为6的变化重复及发展；
为避免单调，用不同音色重复同一旋律段；
不同声部的应用：互为复调或互为主调；
小提琴a主要担任主旋律，但有时出现复调，有时其又为其他声部伴奏；
小提琴a部声势宏大的第一次展现主题；
中、大提琴的和声烘托作用；
小提琴a主奏，中大提琴同时主奏，小提琴b部则伴奏；
全段所围绕的主题要鲜明——主题本身不能过短；
第二章，在溪边
主题出现，为抒情性，可见“在溪边”只是引发情感的一个场景；
1， 主要的意境
2， 分析具体手法
主题的意境深度影响整部作品；
第三章，乡民的聚会
主题活泼，有民族风味；
开始时深化主题，强调多遍；
引出主题2，为主题的发展；
“有乡民在一块儿大合唱的整齐韵感”——记忆点；
第四章，暴风雨
用不悦耳的音程及宏大的力度表现暴雨的来临；
“暴雨下柔弱的一面被狂暴掩盖！”
海啸般的气势，听得全身发凉，一段时间内不敢再听这一乐章，直接跳过；
以宁静结尾。
第五章，雨后感恩的情绪
主题出现，表现“感恩的情绪”；
用不同的乐器重复或同种乐器平行八度重复深化主题；
小提琴、钢琴的本性：抒情的一面；
电吉他的本性：cool,狂躁的一面；
“打开思维的大门，他到底在想什么”？
交响曲的主题起到一定的记忆点作用，但其本身的使命并不完全在此；
分析《田园》的总谱，注意乐句与配器
这些话表达了我在研究过程中所想到的，你的任务是学习这种思维的方式，即如何去分析，由哪里入手。发散你的思维，在接触音乐的时候多想，把你以往积累的知识都利用起来。
分析《田园》的总谱，注意乐句与配器
A
乐句a：轻快的四三拍引子，由小、中大、倍大提琴演奏；
乐句b：全部曲主题，四三拍，由长笛、双簧管、大管与提琴组构成。加入管乐器，音色新颖别致；
乐句a1：亦由提琴组演奏，重复乐句a；
乐句b1：由长笛、大管、双簧管与提琴组重复乐句b；
乐句a2：为a的重复，除提琴组外，另加入大管、双簧管、单簧管；
乐句b2：在b的下方二度模进；
乐句b3：b的发展，引入到c乐句，应用了几乎所有乐器。力度空前加强；
乐句c：节奏放慢，沉稳有力，有强烈的进行到趋向，为宏大主题做铺垫；力度持强，所有乐器齐奏；
乐句c1：重复乐句c；
乐句d：发展高潮；
B
乐句e：双簧管主旋律，大管低音，小提琴伴奏，写出第二主题乐句。力度弱，朦胧优雅；
乐句e1：e的发展句；
乐句e2与e3，分别重复e与e1；（转调）
乐句e4：单簧管在G major上不同高度重复第二主题；在不同调上重复同一主题，表情起伏不大；
乐句e5：圆号在C major上强化第二主题；
乐句e6：为第二主题发展句，圆号主旋律，e6得到一系列发展重复；
C
乐句f：e6发展后进入四二拍，强劲的乐句，乐句f1重复f；
乐句g：小提琴的慢旋律；
乐句g1：重复g乐句；
乐句g2：g乐曲变化发展（变奏），加休止符强调节奏，有小提琴主旋律；
乐句h：小提琴发展到结束乐句；
乐句h1：用大音程形成鲜明形象，用强力度结束。 原帖由 铝制打火机 于 2008-7-3 07:50 发表 http://bbs.guitarschina.com/images/common/back.gif
edifier923哥们好
在重金属领域的强力和弦被称为“和弦”之前，一个和弦至少包含三个音。你可以自己创作适合你的需要的协和或不协和和弦，但你的和弦至少要由三个不同的音组成。
强力和弦包含两个音。强力和弦 ...
谢谢打火机兄弟，还有个问题，希望能解答，强力和弦一般的按法是什么啊？有没有什么规律呢？ 这种和弦需要按两个音，使用相邻两根弦上的根音和五音。一般用食指按根音，无名指按五音，有人用小指按五音。关于吉他上的指法，你要做的是多看，多学。找到任何你能够找到的视频，学习大师的弹奏。当你的积累到达一定厚度的时候，你可以自由的运用指法，不用担心什么样的按法是错误的，怎样按才是“正确的”。只要你按的好，用大拇指按根音，或者手翻过来用小指按根音都好。
强力和弦的用处决定了我们在低音弦上使用它。不要用一弦和二弦做强力和弦。我认为除了金属和弦的进行，其他地方使用根音加五音的和声是枯燥的，是不好的和声写法。相距五度的两个音可以很好地融合起来，这使得你的一个声部被浪费。在和声学的四声部写作中，平行五度的进行被看作是错误的，应当避免。有毅力的朋友，我建议你们全面学习音乐知识，各个方面都要接触。成长后的你会认为现在的自己是相当蒙蔽的。希望大家严肃对待学习的过程。 袁老师,我问一下关于调试音阶的问题
我们知道
1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7
2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7
3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7
4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7
5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7
6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7
7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7
这7个调式,,,,,其中Ionian Mode和Aeolian Mode是知道的,就是平时常用的大小调,现在我想研究下其他5个调式,
主意就是问下下和声问题,音阶是知道的,就是上面那些,,网上类似的资料也不少,但是和声的资料就找不到,我想知道这5个调式的1至7级和弦分别是哪7个(3和弦),
举个例子,比如: F Lydian 调 的7个和弦分别是哪7个, 我想F Lydian 调 因该比 CLydian 调说的清楚点,所以,.......呵呵,---------一点要帮我啊,袁老师
另外,我还想问一下,这些调式编曲的时候,和声走向是可以用和自然调一样吗
举个例子:比如C大调常用的1-6-4-5 ,那现在我手上是D Dorian 调,那我是不是也可以给D Dorian调编1-6-4-5呢,这个1.6.4.5应该是有它自己的1.6.4.5呢(也就是我上面问题问的7个和弦里的1.6.4.5),,,还是用它的关系大调C 大调的1-6-4-5,也就是C-am-F-G
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调式音阶的问题困扰我很久了,这个东西对即兴来说很重要,我打了这么多,,袁老师一定要多多帮忙哦 请问袁老师一些很初级的问题：
吉他任何一品上的音高（音名）都是固定的吧？
6弦5品的A的高八度音就是6弦17品的A吧？那6弦5品A跟5弦空弦音A又是什么关系呢？ 请问楼主，弹blues时，该怎样唱b3，b5，b7这些音？ 原帖由 铝制打火机 于 2008-7-2 21:02 发表 http://bbs.guitarschina.com/images/common/back.gif
xuhaoppp123 哥们好
五线谱我们一般用首调唱名法，把c大调的c音唱作dof大调的f音唱作do c小调的c音唱作laf小调的f音唱作la
在弹琴的时候，你的心中要歌唱。用耳朵弹琴，听你所拨出来的是什么音，是do还是m ...
不对吧,,,五线谱是用的固定唱名,,,不管什么调,C音都唱do,只是不同调在5线谱上面谱头的升降号有区别,,
[ 本帖最后由 skylyn 于 2008-7-4 00:31 编辑 ] 简谱才是首调唱名,,,C调C音高就唱do,,D调的D音就当作D调的do Amok哥们好
首先我们来看这几种音阶。你所写的1 b2 b3等表示的是音阶的组织方式，即它们由什么样的方式排列起来。是全，全，半，全，全，全，半，或者是全，半，全，全，半，全，全，或是其他。1，2，3的记号是我们这边为普及音乐教学而使用的简谱记法，其局限性容易使学生在深入学习调式的过程中产生混乱。现在我把几种调式的音阶列出来。
伊奥利亚 c d e f g a b它的排列方式 全全半全全全半
多利亚 d e f g a b c 全半全全全半全
弗里吉亚 e f g a b c d 半全全全半全全
等等。你可以发现这些调式实际是以每一个基本音级为主音，不改变音级位置而得来的七种音阶排列方式。这些音阶的特色你可以在吉他上弹出来仔细感觉。正确的做法我们得从这些调的属性着手。
一个调式的主和弦若为小和弦，调式即为小调属性，主和弦为大和弦，调式为大调属性。第一个c e g为大和弦，故伊奥利亚调属大调，d f a为小和弦，故多利亚为小调。弗里吉亚属小调色彩，莉迪亚属大调色彩，混合莉迪亚属大调色彩，爱奥利亚属小调色彩，咯科里亚属小调色彩。
大调的主音我们唱作do，小调的主音唱作la，请注意，这是重点。如果你要在吉他上弹奏c多利亚调，找到c音，弹出来，把它唱作la，上行八度，建立你内心的调式感觉。弹奏f莉迪亚调，找到f音，听它的音高，将它唱作do，上行八度，建立调式感。
如果你使用f莉迪亚调构建和弦，先列出这个调的音阶 f g a b c d e
一级和弦f a c 即F和弦
二级和弦g b d即G和弦
六级和弦d f a即dm和弦
和声走向取决于和弦的调式功能。每一个调式有由七个音级建立起来的七个基本和弦，一级音建立主和弦，其它六个和弦以不同的作用支撑主和弦，明确调性。你所说的1，6，4，5级和弦分别为主和弦，进行到下中音和弦，进行到下属和弦，进行到属和弦，回到主和弦形成和声循环。建立起你的调式，找到调式音阶，构建七个和弦，接下来就可以以和声的功能为据进行编写。有的和弦连接是枯燥的，我不认为什么样的写法是错误的，只是它的音响是不好的，可能给人紧张，不愉快的印象。
这里的话希望大家弄明白，尽可能地改变你的固定思维。
关于和弦的调式功能及其连接，请大家阅读和声学书籍。 m.x.i.n.g你好
这里请你沿用楼上我的回复，使用c d e的音名。吉他的每一格的音名都是固定的，六弦空弦为e，五弦二品为b，二线十品为a等等
乐器定弦有一个国际标准音高，小字一组a音振动频率为440赫兹。吉他是高八度记谱的乐器，五弦空弦记小字一组a，实际音高为小字组a。振动频率220赫兹。弹响六弦第五品，振动频率亦为220赫兹。两个频率一样的音音高完全一样，差异在于音色。六弦听起来可能闷一些，这是我们乐器制作上无法避免的。 楼主活雷锋 请问听音怎么系统的练习？请指导一下 liklys你好
唱变化音级沿用基本音级的唱法，降mi也唱作mi，升sol也唱作sol，唱名不变。音高要感觉准，找到准确的变化音音高。
skylyn 你好
唱谱一般使用首调唱名法，这样可以避免调式感觉被破坏。固定唱名无法建立起内心的调式感。
你要唱一个f大调的音阶，首先唱出你的主音do。do的音高为f的音高。上行八度到do，建立调式感。
唱d小调，首先唱出主音la。la的音高为d的音高。上行八度到la，或者唱出la do mi la主和弦，建立调式感。
回复 23# 铝制打火机 的帖子
原来粗细不同的弦之间只是音色不同啊，难怪你说钢琴是音域最广的乐器。感谢老师专业的解答，俺又前进一步了 原帖由 铝制打火机 于 2008-7-4 09:58 发表 http://bbs.guitarschina.com/images/common/back.gifAmok哥们好
首先我们来看这几种音阶。你所写的1 b2 b3等表示的是音阶的组织方式，即它们由什么样的方式排列起来。是全，全，半，全，全，全，半，或者是全，半，全，全，半，全，全，或是其他。1，2，3的记号是我 ...
谢谢袁老师,看了这些,学到不少东西
然后我上面第二个关于和声走向的问题,看来我没有问清楚,,我重新阐述一下问题::
我们都知道在常用的大调里,1级主和弦,4级是下属和弦,5级是属和弦,,1-4-5-1是最基本的和声进行
现在我想问的是,那在另外的那些调式里,下属和弦还是4级吗?属和弦还是5级吗?主和弦是1级这个是肯定的,如果上述的成立的话,那以D Dorian 调为列子:
Dm-G-Am-Dm 这个1-4-5-1是不是就是D Dorian 调最基本的和声进行? 这个帖子要收藏呀。。。。。。。。 帮顶!!!! 答疑解惑，太感谢了！ 原帖由 铝制打火机 于 2008-7-3 08:02 发表 http://bbs.guitarschina.com/images/common/back.gif
安魂弥撒^_^你好
用你的耳朵弹琴，练习的时候尽量聆听自己的声音，找到某一个调式的感觉。和声小调与自然调基本没有差异。
和声进行的功能要求调内的属和弦应该是大三和弦。在大调内这是自然，在小调内其属和弦为 ...
袁老师,谢谢你的回答
我要练和声小调 绝大部分的原因是受 古典音乐 和 英格威影响.. (最大的就是英格威,我非常喜欢他的声音)
还有,我听觉上感觉 和声小调 和自然小调 很不一样, 因为有一个 #G 音, 这个音很怪, 刚开始弹的时候 还以为我弹错了
后来弹的多了, 觉得和谐了
而且 F 到 #G 多出来一个小三度音程, 这个音程我实在不知道怎么运用,
比如弹英格威的 模进感觉他总是闭开那个小三度如果下行的话他一般从 F开始 , 然后下行 回到主音A 解决
我就摸不太清这些东西
还有您说吉他上不用太刻意练和声小调,是为什么呀 ,他不是也有自己的调性色彩吗?
麻烦您了 好人啊，哥们真雷锋 63208625哥们好
练耳是成为音乐家的必修课程。一个人的音乐才能被分成三个方面，其天生的听辩能力，其情感力量，激情以及联想，创造的能力。一个看似天才的人（无可争议的音高感，过目不忘的记谱能力等等），若此人感情缺失，无法成为一个优秀的音乐家。这种事例可以在各种书籍中遇到，包括音乐家的传记或他们写的心得理念。
练习听音的目的在找准调式感，找到你的主音音高与调式内各级音阶的高度。让你的朋友在吉他上随意弹一个音，在你的吉他上把它弹出来，以这个音为主音，建立一个大调，建立一个小调，把它们全都唱出来。平时接触到的所有音乐，都可以尝试把它们唱出来，唱的目的在于检验自己是否真的找到了音级。不要全部唱成la，do re mi要找准。 ........ 好帖 原帖由 63208625 于 2008-7-4 10:13 发表 http://bbs.guitarschina.com/images/common/back.gif
楼主活雷锋 请问听音怎么系统的练习？请指导一下
多扒谱!或者找朋友拿钢琴,先给你个标准音6,然后再弹别的
1单音,你去识别,
2节奏
3和弦(先三和弦)(要研究和弦的色彩)
4旋律 袁老师，问下，如何熟悉12个调的那5种指型音阶，用固定调的好还是首调的好？在和别人组乐队的时候经常碰到这种问题，而且熟悉着12个调的音阶有什么好的简便的方法没有，这一直是我的瓶颈 补充一下，听歌曲的和声走向一般怎么听
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