SuzanneVega 发表于 2008-8-30 20:00:37

有三个名词不懂,大家帮忙!!~

呈示、副歌、织体

具体怎么解释啊??
谢谢~~

无聊的人 发表于 2008-8-31 00:03:52

1:呈示

"呈示部" 英文对照 exposition;

1:奏鸣曲式中的第一个主要部分,用两个调(主调和新调)两种形式陈述主题。呈示部分成:①主部(用主调出现),包括过渡到副部的连接部在内;②副部(用新调出现),副部又可分副部本身和结束段。这两个部分中间还可以有一个过渡部,建立在新调的若干临时转调上。主部和副部本身陈述各个主题

2:套鸣曲式中的第一主要部分,用两个调(主调和副调)陈述主、副部两种对比形式的主题。分为:①主部(用主调出现),包括到副部的连接部在内;②副部(用副调出现),它又有副部本身(副调的第一次出现)和结束段(副调的巩固)。它们还可以有一个过渡部(副部的引伸),建立在副调的若干临时转调上。两部主题的陈述,是作为展开部的依据;





2:副歌:

一般流行歌曲的结构是以主歌(Verse)(A),副歌(Chorus)(B),过渡句(插句)(C),流行句(记忆点)(D),桥段(Instrumental and Ending)(序唱,过门,间奏)(E)等组成,一般来说,单二部曲式最为多见。主歌可以说是内容,是每首音乐的主干。而 音乐的结构是有一特定型式的,此结构型式在乐理上称之为 Form。一般的歌曲 大多作 AA'BA' Form。A 代表主歌,而 B 段是副歌。亦即是说,通常一首歌的 构造就是由前奏,两段主歌,一段副歌,过门音乐,再来一次的副歌和主歌, 以及结尾音乐顺序地连接而成的。不同类型的 Form 有很多,如 Blues Form, Jazz Form;古典音乐的 Form 更多,例如 Sonata,Ternary,Rondo 或 Rondo- Sonata 等等有关 Form 的术语,就是我们在唱片封套上的作品名称旁边偶然看 见的字样。 当副歌奏完之後,通当接著有音乐过门。一段过门可能是套用主歌或副歌 其中的某段旋律,甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段音乐过门与前 奏,主歌和副歌的旋律既不近似,而且又要不离题。原来单是听音乐过门,就 可欣赏到编曲者或作曲者的功力了。 在整首歌终结之前,大多有一段作完结的纯音乐 (Ending)。比如将歌的 最後一句重复一次,或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音(Fade Out) 而作完结,就是一些经常听见的 Ending 表现方式。

因为副歌有重复,对比两大功能,副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A-B的基本曲式形式结构,大部分歌曲的流行句式,记忆点都设置在副歌部分。

写好副歌,甚至先写出副歌部分,是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤,并获得成功。

副歌的动能:
1, 对比性:在节奏上,情感上一定要与主歌形成对比,为曲调提供较大的对比变化
2, 重复性:在流行句式上获得重复或变化重复,是流行歌曲传播最重要因素,不可不在意,但也不能对情绪不加以克制
3, 发展与概括性:歌曲的高潮往往设计在副歌内出现,而高潮的内容往往要求概括性。

主歌可以说是内容,是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分;副歌就是指那内容区别于主歌,发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。
在很多歌曲中,副歌部分经常作一个感情的升华,是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多,概括性很强。
而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句,也指记忆点,这是因为一首曲子中人们无法记忆全部,而多只会哼那么一两句,并且流行开来,而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句,就是所谓的流行句(也即记忆点了)。






3:织体:
织体(texture)是音乐的结构形式之一。

结构这个词的含义比较宽泛,在音乐作品中,它常常会涉及两个方面:一是在"时间"上的形式,一是在"空间"上的形式。

时间上的形式称为"曲式"(music form),这是音乐专用术语之一。一部作品,无论它是长达一个小时的交响曲,还是短至1分钟的小曲,都有结构形式。它可能只有一个段落,其中包含几个乐句,也可能由三个甚至更多的段落组成。无论怎样的形式,必须是在时间的铺展中、在听完全曲之后,我们才能知道它的全部结构是怎样的。这就是音乐在"时间"上的形式--曲式。

另一种结构是"空间"性的。音乐是不可见的,是纯属听觉的,这"空间"怎么来感受呢?实际上,这是借用了视觉印象中的概念,同时它也可以在乐谱上直观地看到。在听觉上,是指在一段时间内,我们听到的音响有多少个层次,这些层次的关系是怎样的。比如你可以在几十秒之内(假如高度熟练的话,只要几秒钟)就能分辨出此时的音响是单一的旋律线条,还是在旋律下方添加了和声背景的支撑,或是有好几条不同的旋律交错、重叠……这种"空间"结构在音乐中也有个专门术语--织体。

"织体"这个词翻译得很巧妙,它可以使我们产生形象化的联想。比如我们都穿的毛衣,它的结构可以是紧密的、厚实的,也可以是稀薄的、有露孔的。它可以是平平整整的,也可以是有许多类似浮雕的凸起花纹的。在音乐中,我们也有类似的写法,如果您有机会打开一份管弦乐队的总谱(总谱是作曲家写作管弦乐曲时用的一种记谱形式,所有的乐器都写在上面,与它不同的是分谱,那是每一种乐器自己的那一份乐谱,比如在管弦乐队中,小提琴手谱架上的谱子,只有属于他自己的音符,而长笛或是定音鼓演奏什么,这上面就没有。指挥用的则是包括一切的总谱了,因为他要掌握全局)的某一页,你可以一眼就看到,它是音响浓厚的,还是疏朗透明的。音响浓厚的,肯定是谱纸上大多数甚至所有的声部都用音符填写得满满的,而音响疏朗透明的呢,则是只有少数几件乐器在演奏,大部分乐器则是"休止",五线谱上很空。

[ 本帖最后由 无聊的人 于 2008-8-31 00:05 编辑 ]

阿川 发表于 2008-8-31 15:13:18

版主讲的很好
呈示可以类比为小说情节发展里的起因,一般是指音乐里的主题(重复的不算),手法以叙述为主,表达的内容相对简单而完整,可以说,乐段都是呈示性的。与呈示相对的,有过渡、发展等,在音乐中主要表现为段落、连接段(部)、展开段(部),尾声有时也是此类型

织体这个词包含的内容十分广泛,可以是动机,可以是乐句,可以是旋律,可以是和声、复调,可以是主题,也可以是手法,还可以是节奏型等等,一般在有特定主语的时候才能具体的说织体是什么。比方说我们习惯用语“这一段旋律的织体”,一般来说就是指旋律中的某个主导动机,或者是由主导动机发展而成的一段旋律和手法。“配器的织体”,则是指乐队里配器的疏密、乐器组、音型化等内容。

SuzanneVega 发表于 2008-8-31 21:31:01

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