大家对陈志老师说的“呼吸感”做过研究吗？
前面一位朋友转载陈志老师的文章中讲到，“吹奏乐者都会认真地选择在乐句的分句的地方或者称为"句逗"的地方来换气，才能演奏得自然流畅。弹拨乐演奏者却常常忽略演奏乐曲时的呼吸感。以为怎么呼吸都不会影响演奏。我们的许多吉他手更是如此，”“当逐步练习到比较熟练之后，就要将自己的呼吸和乐曲的呼吸配合起来。应当意识到并要学会用吉他的声音来"唱"出自己心中的音乐。”这段话大家是怎么理解的？
正好之前我正在琢磨段落之间的转换过度问题。以前我在弹奏中出现的问题就是，总是感觉在抢时间，没有喘息的机会，而大师的演奏总是从容不迫。分析下来，觉得自己对乐曲的理解不够，心里没底，音色处理就逊色很多。
看到陈志老师的文章，忽然感觉被醍醐灌顶。他说的“呼吸感”，个人认为有两个含义。1.一首乐曲当中段落之间一般有强弱对比和快慢变化，这要靠大脑对乐曲的理解和手指的力度来完成。2.就是真正把自己的呼吸和乐曲的呼吸配合起来。在弹下一段时，有意识先略微深吸一口气，再进行弹奏。在这一段结束时，呼气也几乎完成（当然不是这一段就这一口气，中间自然有呼吸）。这样能更好的把“呼吸感”体现出来。昨天我在弹奏时，就把呼吸加进去，发现效果更好了。
这是个人的拙见，不知道大家是怎样理解的？ 说的不错，实际上应该在上一个乐句的结束就吸气，下一个乐句开始慢慢呼气，这样就很自然。
做到呼气的前提是要明白乐句的划分，不然就会杂乱无章。 所谓：内练一口气，外练筋骨皮。
楼上的两位已经达到内功境界，是高手呀。。。
俺到现在只是手指端略有一些老皮，茧子都算不上，只是属于外练阶段最低层的“皮”的开始。。。 “雪飞扬”朋友，
而且，我还有个感觉：精力更加集中了，错误减少了。 呼吸感应该是指对乐句、段落衔接仔细品位后，调整强弱关系，音色变化，情感表达的一种手法。好像和时间上的故意停顿没有关系，使用渐进或渐慢的方式表达语句，以做到天人合一，自然流畅吧~~
旋律应该是一条或几条线索，断了就不自然了，整体流畅，起落有序，估计巴赫的谱子呼吸不好处理。小提琴改编的谱子估计更难处理吧。
应该理解为：没有对曲子内涵的深刻理解，旋律、和声的区分与变化，乐句及段落的自然表达，就不会演奏出合适的呼吸效果~~
[ 本帖最后由 maiyu 于 2009-3-24 16:19 编辑 ]
回复 5# maiyu 的帖子
是的。时间上的故意停顿会造成整体的不够流畅。关键还是自己对乐曲的理解，从而反应到弹奏上。 看到这个，确实想起来，有些曲子弹的时候觉得气流不畅，原来是没有“呼吸感”。。。 我是个初学者，就“呼吸感”来说，我觉得是在弹奏的时候表现情感比较好。感情投入往往会引起身体的反映，比如心跳加快，找个时候可能会引起呼吸的变化来进行和谐吧。个人拙见。 我是个初学者，就“呼吸感”来说，我觉得是在弹奏的时候表现情感比较好。感情投入往往会引起身体的反映，比如心跳加快，找个时候可能会引起呼吸的变化来进行和谐吧。个人拙见。 我是个初学者，就“呼吸感”来说，我觉得是在弹奏的时候表现情感比较好。感情投入往往会引起身体的反映，比如心跳加快，找个时候可能会引起呼吸的变化来进行和谐吧。个人拙见。 有点意思。。 这不是陈志老师的发现，在正统音乐学院无论什么样的乐器演奏都是呼吸说法的 其实专业的就是乐句的划分和处理！乐句的划分就好比我们说话，一句话要说完整，乐句的处理就是这句说的起伏、快慢、强弱、抑扬顿挫等等，这样也许你们更容易明白。在吉他上像平常说话一样，交待清晰每一句话，你就会成为高手了。我不喜欢叫呼吸句，因为我是用脑袋来思想乐句的。我练过惮功，所以我的呼吸基本很平均，在我的脑海里没有呼吸句，只有乐句。 我所理解的“呼吸感”或我在自学古典吉他曲的过程中不知不觉采用方法：
每学习一首曲子能流畅的弹下来，并且能背谱弹奏后，去找名家弹奏的同曲，把曲子的主弦律唱下来，就像学唱歌一样把弦律唱的跟名家弹的效果越接近越好，一样最好，之后自己弹的时候心里默唱主弦律，使自己弹的主弦律与心里默唱的主弦律尽量接近或相同。
这就是我所理解的“呼吸感”，这样学琴只能达到模仿的效果，自学的业余爱好者可试一试这个方法。
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