分享，突破瓶颈
学习了这么多年吉他，在一些方面很有些感触。办吉他社的这一两年里很多朋友经常对我说“弹久了，弹来弹去总是那些东西，不知道再该弹什么东西了，很迷茫”之类的话，我结合自己学琴的经历，以及接触到的一些成功高手的经验，谈一下怎样突破这个瓶颈阶段。
问题之一：视野狭窄，缺乏大胆创新意识
分析：大部分吉他爱好者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路，都是很狭隘的：
伴奏节奏型：比如我们在吉他社的课堂上曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”，曾经开过玩笑：“这大约20个伴奏节奏型绝对可以弹遍全中国95%的流行歌曲。”虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。
和声编配思路： 无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一 个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。比如我们在弹吉他的时候经常遇见一首歌整体上以“C----G----F----C”或者“C---- Em----Am----F----C----G----C”再或“Am----Dm----G----C”这样的和声进行反复循环。虽然从作曲的角度考 虑，这样并没什么不妥，因为这些和声都是不错的，甚至象第三个例子完全是依照“四度关系”来连接的。这样的一些和声进行在和声理论上固然是很好的，给人和 谐良好的听觉感受的，但作为一个吉他手，一个乐器的学习者，不能将自己局限在这些所谓的“好”的东西上。艺术是一种没有绝对正确理论的东西，人的感觉也是 很复杂难以用规律来总结的。很多时候一些打破常规颠覆理论的、在古典理论的卫道者开来离经叛道的编曲手法，给我们的听觉冲击是很震撼人心的。
从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多歌谱，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获！比如尝试一下修改各种基本节奏 型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。都是不错的选择。
长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高！
问题之二：盲目自满，觉得自己弹过的东西已经“会”了，没意思了。
分析：这是最危险的问题，但也是最普遍的问题。我从几个很基础的方面举几个常见例子，大家可以对比一下，是否确实如此。
基本和弦的掌握： 这里说的基本和弦，指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、 Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、 E等等。这些最最常用最基本的和弦，你都熟练记忆了吗？也许你看着吉他谱都觉得很熟悉了马上可以弹出来，但如果我只告诉你一个和弦名称，你能马上在一秒钟 内按好这个和弦吗？如果你可以了，那么恭喜你，起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要！再想想，现代音乐以“十二平均律”为前提，那么十几个调子下 的所有这些常用和弦，你都记熟了吗？注意：就算全部记熟了这些所有调子里的基本和弦，我也还只能说，你已经入门了。。。。。。
基本演奏技巧的掌握： 勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音。。。。。。这些基本技巧你都掌握了吗？勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响，击弦能不能击出响亮清澈的 声音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦，拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙， 自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点，不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来，人工泛音是怎么一回事。。。。。。诸如此类问题，你都掌握了吗？如果 你都掌握了，那么真的要恭喜你了！起码我能告诉你，你至少有资格到处露两手了。呵呵。不过我再跟着问一个问题：如果闭着眼睛，你的左手还能准确地演奏上面这些东西吗。。。。。。
和弦转换和右手控制： 这是在吉他社经常提到的问题，我见过的90%的吉他手，不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的，只要我问到这个问题，几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。 我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。拿起你的吉他，演奏F和弦转换到C和弦，节奏型选用初学者学习的第一个节奏型 “53231323”，速度大致定在一个很慢的速度——每分钟80拍，然后你仔细检查一下，弹完F和弦最后一个音，转向C和弦时，最后一下我们右手弹的正 好是第三弦，听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音？如果你觉得这个很简单，那么你再试试开放的Am和弦转向第三品的大横按G和弦，是否还那么 轻松？如果你仍然觉得很轻松，那么你再把右手的分解节奏型用扫弦节奏型来代替，再听听，转换下一个和弦的时候，前一个和弦的最后一下扫弦你真的扫出来的是和弦音而不是换和弦时中间的“临界真空”状态吗（就是手放开了，空弦）？
然后是右手控制。你的右手还在不分哪几根弦的做任意“全面扫弦”吗？或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦？如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了，那么 该重新审视你的右手扫弦意识了！注意：是意识！音乐是感觉的艺术，我们以敏锐的意识，通过细致的细节演奏来表现这些不同的感觉。首先要明确，吉他的六根弦 由一弦到六弦在音高上是由高到低的，而高音的明亮和低音的沉稳显然是给人不同感受的。那么我们在扫弦的时候必须尝试在不同的区域扫弦产生的效果。比如，按 好一个Am和弦，右手握好拨片，分别在六五四弦、五四三弦、四三二弦、三二一弦来演奏一个固定的节奏型，体会不同区域演奏的效果区别。当然，这种三个弦三 个弦在一起的区域划分只是一种，你完全可以再尝试两根弦两根弦的划分、四根弦的划分等。记住这些不同的区域的声音效果的感受，然后在实际演奏中去实践它 们。
还有很多细节问题，比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等。这些你都掌握了吗？
一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念！真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人！
如果这篇帖子里谈到的问题你都解决并掌握的很好了，那么真的衷心祝贺你：你绝对算得上千里挑一的弹唱高手了！
呵，今天就写这么多吧，这篇是写给节奏吉他手的，如果你喜欢节奏吉他，相信你能有从中招到自己下一步练习的方向，并有所收获。 感谢分享~~~~ 顶一个 今年最好的技术贴...
很有用，学习...................... 谢谢分享！ 今年最好的技术贴...
很有用，学习...................... 顶，很不错，谢 学习了，谢谢分享！ 看了此贴 ，不顶都不行 说得很好，的确是这么个问题~~~顶 还远没到LZ说的境界的，进来感受高手风范！ 支持一下.......... 这个要顶的 感谢分享 一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念！真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人！ 和弦记忆不是靠记哪个调有什么和弦，自然大调、自然小调、和声大调、和声小调，甚至旋律小调，每一种调式里都有十二个调，这样记得完吗？
和弦是记忆结构，三和弦、七和弦、九和弦、挂留和弦，把这些结构功能极其转位记住，与调式结合起来，才是正确的学习途径。
和声编配就更复杂了，西洋乐研究的是音和音之间的关系，而不是和弦与和弦之间的关系。
回复 1# rodyin99 的帖子
不错,谢谢楼主分享 受用阿！琴。。。远远没有入门。。。。。 说的在理~~~ 受益良多 支持一下 一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念！真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人
嗯，记住了 怎么感觉自己连入门都不算啊。
感谢楼主分享。
琴海无涯啊！ 写的非常好，对民谣节奏吉他手的瓶颈理解的很到位，很久没看到这么精彩的东西了，这帖子不要沉啊，大力顶 费心了
支持一下 学习了
感谢 那种真空状态确实找不到什么好的解决方法 非常受用，感谢楼主分享 写的好，技术提，支持了~~~！ 好贴，顶 好贴，先收起来。。。 连初学者也算不上啊…… 感谢分享
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