贝司教程（转）
初步这是立足如何构造贝司乐句的系列课程的第一课.本系列的主要课程都假设读者已经具备了初级的音乐知识,懂得一些关于音和节拍的知识.也假设可以阅读TAB谱.这个预备课程就是来教那些不知道以上知识的人的.
如果你懂得如何在贝司上找到C#,知道什么是四分之一休止符,并且可以阅读TAB,那么你可以跳过本课直接学习第一章.否则,请仔细阅读本课.
音乐的片断是由一系列的音组成的.那些音是12个音集合中的元素组成的,这个集合被叫做八度音阶,并且每个音都有一个名字.如果你坐在钢琴前,你将会看到它有88个键:52个白键和36个黑键,并且每个键都能演奏出不同的音.白键都有一个字母的名字;左面的第一个(最低的音)叫A,下一个白键叫B,依此类推.第7个白键叫G,下一个白键(第八个)也叫A;从它开始了第二个八度音阶.第九个白键叫B,第十个叫C,依此类推,直到第52个(最后一个白键)叫C.
黑键的命名是与靠近它的两个白键相关的,所以每个黑键都有两个名字.首先,它们可以被前面白键的"升":例如最低的黑键(A上面紧跟着的黑键)叫升A.B上面紧跟着的不是黑键;第二个黑键是C#,等等.其次,黑键也可能叫"降",用它后面的白键的名字:因此,最低音的黑键也可以叫降B,下面紧跟着的音是B.同样,在D和E之间的黑键可以叫升D或者降E.现在你可以用两个名字随便叫黑键了.
一个八度音阶从A到G#,12个音(7个白键和5个黑键),然后这些名字在下一个八度音阶重复.事实上起点并不重要:任何在一排的12个音(总是包含7个白键和5个黑键)都可以叫作一个八度音阶.
贝司弦被调成4个音:E,A,D和G(由粗到细).所以,如果你在钢琴上演奏E,和在贝司上弹奏E的空弦,它们的音是相同的(如果你从钢琴上选择右面的八度音阶也是一样的).在弦上向上移动一个音品就可以演奏出下一个高一点的音.同样,演奏出空弦A的音.将手指按在第一音品上可以演奏出升A或者降B.第二音品就是B.第三音品就是C(因为B后面没有黑键),第四音品是升C,第五音品是D,它与D弦的空弦音是一样的.一次类推整个指板.利用这种技术你会在贝司上找到两个或三个相同的音.例如,你可以在E弦的一品上弹出F,在D弦的三品,A弦的八品,G弦的十品可以演奏出F(三品D和八品A是同一个八度音阶,一品E与十品G的音各属于一个八度音阶).确信你可以不耗很大力气就可以在贝司上找到给出的音,并且知道这个音的名字,同时可以在弦上演奏出来.最少可以演奏到12品.
下一步讲一下歌曲的组成的部分-时间.歌曲被划分成小节:一个普通歌曲的长度大约有100小节.每个小节都是确定的拍长:几乎所有的现代音乐中,每小节都是4拍,当然一些其他长度的的小节也有用的.在歌曲中的每个音都有一定的时长,一个音持续4拍叫一个全音符.持续两拍的音叫半音符,两个半音符的长度等于一个全音符的长度.同样会有四分之一音符,八分之一音符,以及十六分之一音符.(在英格兰这些音符有不同的名字.本课程将以美国的习惯来命名.)每个四分之一音符是一拍,于是四分之一音符是节奏的基本构成时间块.8个八分之一音符组成一个四拍的小节,4个四分之一音符和16个十六分之一音符也一样.小节可以由长度不同的音组成,所以一个四分之一音符,一个半音符,和两个八分之一音符也可以构成一个小节.
其他时长可以写成一个音的"符点":在标准记号中,在一个音的右面写一个点.加了符点的的音可以使它持续比平常时多出它本身的半个长的音.所以,一个四分之一音符持续两个八分之一音符长:一个符点的四分之一音符比原来长50%,所以它将持续三个八分之一音符.因此,两个四分之一音符的时长等于一个符点四分之一音符加一个八分之一音符.同样,一个符点半音符持续三个四分之一音符长:一个符点半音符和一个四分之一音符可以构成一个四拍小节.
最后就是认识休止符,或者说当贝司不演奏的时间,它的命名也一样:全音休止符的意思是贝司不演奏一个小节.一个四分之一休止符的意思就是贝司不演奏一拍,依此类推八分之一休止符和二分之一休止符.
在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.
最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.
贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:
G------------------------------------
D------------------------------------
A------------------------------------
E----3-------------------------------
音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:
G------------------------------------
D-------------------2--4--5----------
A----------2--3--5-------------------
E----3--5----------------------------
或者使用空弦,那么也可以记作如下:
G-------------------------0----------
D----------------0--2--4-------------
A-------0--2--3----------------------
E----3-------------------------------
和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:
G-----9------------------------------
D-----11-----------------------------
A-----0------------------------------
E------------------------------------
上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.
不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:
h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)
p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)
\ - 划到下面的音(slide up)
b - 推弦使音弯曲(bend note)
S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)
P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)
t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)
H - 泛音(harmonic)
于是一段有趣的贝司乐句如下:
G---------5P-7h-5p-------------------
D------------------------3b----------
A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---
E------------------------------------
哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:
G------------5--7--------------------
D------------------------------------
A---5--x--x--------5--x--5-----------
E------------------------------------
同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):
G------------5--7--------------------
D------------------------------------
A---5--r--r--------5--r--5-----------
E------------------------------------
有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:
G---------5--7--5--------------------
D------------------------------------
A---0--5-----------------------------
E------------------------------------
11 3
流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:
w qsseqh q. eeesse h
G-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----
在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.
最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.
贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:
G------------------------------------
D------------------------------------
A------------------------------------
E----3-------------------------------
音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:
G------------------------------------
D-------------------2--4--5----------
A----------2--3--5-------------------
E----3--5----------------------------
或者使用空弦,那么也可以记作如下:
G-------------------------0----------
D----------------0--2--4-------------
A-------0--2--3----------------------
E----3-------------------------------
和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:
G-----9------------------------------
D-----11-----------------------------
A-----0------------------------------
E------------------------------------
上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.
不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:
h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)
p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)
\ - 划到下面的音(slide up)
b - 推弦使音弯曲(bend note)
S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)
P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)
t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)
H - 泛音(harmonic)
于是一段有趣的贝司乐句如下:
G---------5P-7h-5p-------------------
D------------------------3b----------
A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---
E------------------------------------
哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:
G------------5--7--------------------
D------------------------------------
A---5--x--x--------5--x--5-----------
E------------------------------------
同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):
G------------5--7--------------------
D------------------------------------
A---5--r--r--------5--r--5-----------
E------------------------------------
有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:
G---------5--7--5--------------------
D------------------------------------
A---0--5-----------------------------
E------------------------------------
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流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:
w qsseqh q. eeesse h
G-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----
在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.
最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.
贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:
G------------------------------------
D------------------------------------
A------------------------------------
E----3-------------------------------
音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:
G------------------------------------
D-------------------2--4--5----------
A----------2--3--5-------------------
E----3--5----------------------------
或者使用空弦,那么也可以记作如下:
G-------------------------0----------
D----------------0--2--4-------------
A-------0--2--3----------------------
E----3-------------------------------
和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:
G-----9------------------------------
D-----11-----------------------------
A-----0------------------------------
E------------------------------------
上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.
不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:
h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)
p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)
\ - 划到下面的音(slide up)
b - 推弦使音弯曲(bend note)
S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)
P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)
t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)
H - 泛音(harmonic)
于是一段有趣的贝司乐句如下:
G---------5P-7h-5p-------------------
D------------------------3b----------
A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---
E------------------------------------
哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:
G------------5--7--------------------
D------------------------------------
A---5--x--x--------5--x--5-----------
E------------------------------------
同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):
G------------5--7--------------------
D------------------------------------
A---5--r--r--------5--r--5-----------
E------------------------------------
有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:
G---------5--7--5--------------------
D------------------------------------
A---0--5-----------------------------
E------------------------------------
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流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:
w qsseqh q. eeesse h
G-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----
在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.
最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.
贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:
G------------------------------------
D------------------------------------
A------------------------------------
E----3-------------------------------
音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:
G------------------------------------
D-------------------2--4--5----------
A----------2--3--5-------------------
E----3--5----------------------------
或者使用空弦,那么也可以记作如下:
G-------------------------0----------
D----------------0--2--4-------------
A-------0--2--3----------------------
E----3-------------------------------
和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:
G-----9------------------------------
D-----11-----------------------------
A-----0------------------------------
E------------------------------------
上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.
不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:
h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)
p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)
\ - 划到下面的音(slide up)
b - 推弦使音弯曲(bend note)
S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)
P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)
t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)
H - 泛音(harmonic)
于是一段有趣的贝司乐句如下:
G---------5P-7h-5p-------------------
D------------------------3b----------
A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---
E------------------------------------
哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:
G------------5--7--------------------
D------------------------------------
A---5--x--x--------5--x--5-----------
E------------------------------------
同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):
G------------5--7--------------------
D------------------------------------
A---5--r--r--------5--r--5-----------
E------------------------------------
有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:
G---------5--7--5--------------------
D------------------------------------
A---0--5-----------------------------
E------------------------------------
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流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:
w qsseqh q. eeesse h
G-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----
在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.
最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.
贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:
G------------------------------------
D------------------------------------
A------------------------------------
E----3-------------------------------
音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:
G------------------------------------
D-------------------2--4--5----------
A----------2--3--5-------------------
E----3--5----------------------------
或者使用空弦,那么也可以记作如下:
G-------------------------0----------
D----------------0--2--4-------------
A-------0--2--3----------------------
E----3-------------------------------
和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:
G-----9------------------------------
D-----11-----------------------------
A-----0------------------------------
E------------------------------------
上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.
不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:
h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)
p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)
\ - 划到下面的音(slide up)
b - 推弦使音弯曲(bend note)
S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)
P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)
t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)
H - 泛音(harmonic)
于是一段有趣的贝司乐句如下:
G---------5P-7h-5p-------------------
D------------------------3b----------
A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---
E------------------------------------
哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:
G------------5--7--------------------
D------------------------------------
A---5--x--x--------5--x--5-----------
E------------------------------------
同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):
G------------5--7--------------------
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A---5--r--r--------5--r--5-----------
E------------------------------------
有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:
G---------5--7--5--------------------
D------------------------------------
A---0--5-----------------------------
E------------------------------------
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流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:
w qsseqh q. eeesse h
G-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----
D-----|------------------|-3--3--5--7----------|----
A---0-|-5-----------8--5-|---------------------|-5--
E-----|------------------|---------------------|----
十分遗憾,直接就跳到了第4课,而且更遗憾的是这课居然没有结束.但我想还是要翻出来,既然开了头就不好半途而废,我想终究可能会有用一些.所以连夜翻了出来,现在好困呢!:)
希望对大家能有帮助.
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第四课-大调音阶,调性,和弦转换,以及五声循环
在最后一课,我们谈一谈关于基于歌曲和弦演奏而创建贝司和声的问题.在这一个课中,我们将讨论在一首歌曲中用哪个和弦以及和弦的次序,我们也给出一些常见歌曲的例子来阐述大调音阶以及一些常见和弦的转换.我们也将介绍大部分贝司手都熟悉的五声循环.掌握常见和弦的模式将使得脱离录音学习歌曲变得容易,因为它能让你精确地推断出贝司和声在哪里该如何进行,如果你愿意它也可以帮助你写歌.
首先尽管有12个不同的音(A,降B,C,降D等等直到降A),大部分的歌曲都不会使用所有的音:事实上,大部分情况下只使用其中的7个音.一首歌使用哪些音是由它的调决定的,调的决定是由作曲者决定的(或者贝司手),这个调将指引他在这首歌中选择和弦以及音.并且,如果你知道一首个的调,那么它将帮助推算出这首歌的贝司和声,因为它很好地提示你这首歌使用了哪些音以及不使用哪些音.
与给定调相关的音叫这个调的音阶.例如:我们可以准备写一首C大调的歌曲,并且如果我们只使用C大调音阶中的音.那么它的音阶就是:C,D,E,F,G,A,B,C;所有的这些音都是钢琴上的白键,没有黑键.你可以在钢琴上或者你的贝司上演奏那些音阶,记谱如下:
G-----------------2--4--5--
D--------2--3--5-----------
A--3--5--------------------
E--------------------------
如果你演奏这些音阶,你将会注意到它们非常和谐,对这些声音很熟悉;那是因为大调音阶是音乐中广泛使用的音阶.选择C作为开始音不是什么神奇的事情:你可以选择任何一个喜欢的音作为大调音阶的开始,这个大调音阶是与它的音阶相关联的.一个确定的大调的音阶都包含7个音,并且它们除了第3个音和第4个音相距半音以外,其余的相邻音都差一个全音(第7个音与下一个八度音阶的第1个音也相距半音).因此你可以构造一个从D开始的D大调音阶:D,E,F#,G,A,B,C#,D.注意F#和G与C#和D相距半音,你可以在你的贝司上象这样演奏这些音阶:
G-----------------4--6--7--
D--------4--5--7-----------
A--5--7--------------------
E--------------------------
注意这个范例完全与上面C大调音阶相同,只是都高了两个音品.事实上,这个相同的样例可以是从任何一个弦,任何一个音品开始.例如:F大调音阶如下:
G--------------------------
D-----------------0--2--3--
A--------0--1--3-----------
E--1--3--------------------
从E弦第一品开始的这个音阶指法也是与C调相同的.用这七个音写成的歌就可以说成是F大调的.如果你喜欢可以在指板上保留这些音,再一次开始新的一个F调音阶:你可以从循环第1个音循环到第8个音,第2个音到第9个音,等等.在F大调中,结果将如下:
G-----------------------------2--3--5--7--9--10
D-----------------0--2--3--5-------------------
A--------0--1--3-------------------------------
E--1--3----------------------------------------
并且你可以看到第2个音和第9个音是两个G,第3个音与第10个音是A等等.有时G也会依赖具体环境被叫作第2品或者第9品.
一旦你为歌曲定好调,你就可以开始选择歌曲中使用的和弦了.因为你现在只能从7个音中选择,和弦的个数也相应地减少.例如:假设你正在写一首C大调的歌,并且你要用一个以C为根音的和弦.你不能使用C小和弦,因为它含有降E,而这个音不是C大调的音阶.无论如何,你可以使用C大调和弦,它的音是音阶中的第1,第3和第5音组成:C,E和G.如果你要用根音为D的和弦,你不能选择D大和弦(它含有升F),可以选择D小和弦,由D,F和A组成,即音阶中的第2,第4和第6音.所以,如果你在写一首C大调的歌曲,你用D小调和弦结束胜过用D大调和弦.如果你要用4个音并且G为根音的和弦,你将会用到G,B,D和F(第5,7,9和11音),所以你应该采用G7和弦.
作者:Steve Schmidt
翻译整理:White Crow 顶，新手很需要这个。 如何选购电贝司
怎么选购一把好的贝司?一把好琴应该具备怎样的条件?我是一位初学者﹐应该买什么琴?……经过贝司之家多方蒐集资料及询问专业人员﹐归纳了几项选购电贝士的基本原则及技巧﹐提供给大家做为参考:
琴颈的挑选
可同时按压每弦的第1格及12格﹐并注意每弦与指板的距离是否一样及弦与指板的高度﹐如果弦与琴颈的距离太高﹐或每弦与指板的距离都不同﹐那么琴颈的部份可能已经弯曲﹐要尽量避免选购这样的贝士。
选购前切记﹐一定要试弹每一弦及每一格﹐听听看是否琴弦会有敲击到其他琴格的声音﹐另外﹐要注意每一格弹奏出的音是否不同﹔通常在琴的高把位较容易打板(就是琴弦敲击到其他的琴格)﹐如果在高把位每一格弹奏出的音有些是相同的﹐那么这把琴的琴颈一定问题很严重!!但如果是轻微的打板﹐可请老闆现场调整。
另外要注意琴颈製造时工的粗细﹐可先用手摸摸琴颈的背面﹐看看是否光滑﹑琴颈是否会有凹凸不平现象发生。还有要注意琴格与琴颈是否密合﹐琴格不要翘起及高度是否一样(可用肉眼由琴侨往弦枕方向目测)。再来用手抚摸琴颈的两边侧面﹐琴格是否会割手等等﹐这些都是选购时要注意的地方。
最后﹐要注意的就是琴颈与琴身接合的地方﹐接合处的缝隙不能太大﹐因为那会对弦振动的时间长短有相当大的关係﹐弦振动的时间越长越好﹐我们可以先将音量关掉﹐用力划弦﹐再用手握住琴的头尾﹐感觉并测量琴身的震动﹐琴身振动的时间越久﹐就代表弦振动的时间越长。
音色的挑选
俗话说:「一种米养百种人」。对於音色的偏好﹐当然是见仁见智﹐每人都不儘相同﹔首先你可以参考唱片的歌曲﹐从中选出你想要的贝士音色﹐再翻翻歌词﹐有些歌词中会附录乐手使用的乐器及器材﹔不过因为这些乐手都是职业乐手﹐用的器材通常都会有点给它昂贵!!!
目前市面的电贝士﹐以电路系统做区分可分为两种﹐一种是ACTIVE(装电池)﹑另一种则是PASSIVE(不用装电池)﹐通常ACTIVE贝士调整音色的范围较PASSIVE贝士广﹐也就是说ACTIVE贝士可调出的音色比PASSIVE贝士多。但我们在选购时﹐要尽量去嚐试这两种贝士并试著调整出不同的音色﹐因为正如上一点所说﹐每个人偏好的音色不同﹐不一定PASSIVE贝士的音色就是你想要的喔!!
最后﹐千万不要买到有异音的琴。在选购贝士时我们可以先将所有的旋钮打开到底并接上音箱﹐将我们的双手离开弦上﹐听听看是不是有其他的异常声音﹐如果异音相当大﹐那么可能是拾音器或电路系统出了毛病。
价格的挑选
世界上的几大乐器厂家出产的乐器虽然型号各不相同，但大体按照价格可分为演奏琴和练习琴两大类，基本上RMB5000以下的是练习琴，5000元以上的是演奏琴。在往细分的话，也基本上可以按照价格分出几个小类别：
1．基本练习琴：一般多在2000元以下，工艺粗糙，音色糟糕，适合初学者，好处是花费很少，经济负担最轻。
2．高级练习琴：一般价格多在2000----5000元，工艺一般，音色尚可。小型演出还凑合用，大型演出时效果不太好。
3．基本演奏琴：一般为5000----8000元，工艺细腻，音色无可挑剔。可适用于绝大多数大小演出。
4．高级演奏琴：一般为8000----73000元，工艺杰出，音色完美。可适用于所有演出和录音。
5．顶级演奏琴：也就是大家俗话说的代大师签名的琴，一般其售价多在73000元以上。所谓代签名，其实就是那些器乐大师们在某厂家按照自己的要求订做了乐器，然后厂家按照大师们订做时要求的配置，用同样的木质、同样的拾音器、同样的工艺制造的产品，换句话说，就是一般除了颜色以外，这种琴和某大师用的那把琴，完全相同。但是大师们由于其相对比较独立的演奏风格各不相同，所以有些定制的琴型也会有一些不足。于是各大厂家也会按照商业的要求和自己的研究成果以及大师配置的优点三者相结合，生产一些系列产品，其实前面说到的高级演奏琴多数就是这种系列产品。
对一个初学者来说﹐价位可能是最大的考量因素。怎样的价位可以买到怎样的琴?我们从预算方面著手会比较实际。就目前市面电贝士的行情看来﹐如果预算只有1万元(新台币，与人民币比率4：1，一万台币合2500人民币，以此类推）左右﹐可考虑韩国或低价位的日本琴﹔1万至2万则可考虑日本或低价位的美国琴﹐2万元以上则可买到美国琴了! 另外如果你想用低廉的价格买到一把好琴的话﹐可以嚐试去跳蚤市场看看﹔还有切记一点原则就是「不一定昂贵的琴就是把好琴!」﹐如果会买琴﹐即使是低价位的琴也会有不错的音色喔!
品牌的挑选
几个世界名牌乐器厂家生产的bass，受到工艺和文化以及传统的影响，其音色和风格的细微差别，还是比较明显的。
比如，美国的乐器适用的风格比较全面，“Fender(芬达)”的Guitar、Bass就非常出色，其音色完美、柔中带钢，除了一些特“黑”的金属乐以外，几乎适用于所有风格的音乐。其产品中还有一种jazz系列的bass,特别适合演奏现代jazz。其他品牌多为更适合特殊风格要求的产品，就不尽相同了。
日本的几个本土厂家出产的bass也不乏极品，其中以YAMAHA、Ibanez最为出名，其高档产品在各方面都不逊于美国货，由于其产品的人文因素，有时会好于同档次的美国货。比如，当年老妖从香港花费一万多港币购得（现在没那么贵了）YAMAHA Trb—5时惊奇的发现，其琴体上居然有两个隐藏的可调旋钮，一是调节输出电平，另一个是调节拾音器的中频量。可想而知，通过琴上的所有七个旋钮来调节时，这把琴所能适用的音乐风格范围有多广。致力于比较“黑”的重金属音乐的乐手，一般应该选择除了“Fender(芬达)”以外的厂家，各个名牌的高档琴其实都很好，只是造型不同和细微的音色有差别而已。德国、英国的一些厂家的乐器更适合硬一些的音乐。
一般来讲，影响乐器音色的最主要原因有以下几个方面的因素：
1.原料，也就是琴体的原料是什么，一般来讲，使用原木制作的琴优于合成材料的琴，而由于木材的质地不同，使用不同木材的琴音色也不会一样，多数高档bass使用的是桉树的木头，当然，因为音色风格的要求也有不少使用其他树种的乐器。
2.是配件，主要是指用不同厂家的拾音器，会有不同的音色效果。
3.是工艺，工艺越细腻的琴当然手感越好喽。其实工艺的好坏对音色也有很大的影响。
4.是琴弦，使用不同厂家以及不同规格标号的琴弦，音色和效果都不一样，一般来说，相同厂家的不同规格的琴弦，相对细一些的音色就更柔美一些。不同厂家的就更不一样了。
实用的挑选常识
这里给大家介绍两个除了听音色、看造型的方法以外的小知识：
1.关于造型的，大多数高档的好乐器，其指板都是略微弯曲的，不像一般的琴那样，指板是平平的。这个弯曲度非常小，不仔细看是看不出来的。当然，中低档琴的指板还是不弯为好。 ：）
2.关于辨别本琴原始音色好坏的一个小窍门儿，在bass不插电的情况下，将耳朵紧贴在琴体的木质部分，弹动琴弦。这时，你如果听到的音节清晰，并同时伴随着丰满的泛音，就说明木质良好，音色上佳。一般来讲，泛音越少，木质越次。
总之,最先做的应该是核算自己的预算,看看自己要买那个档次的琴,可以参考上面的分类方法,不同品牌的相同档次的琴其实音质都互相差不多,只是具体音色不大一样而已. 然后,通过对比,根据自己的喜好挑选响应的适合你自己的贝司! 真是详细，支持一下 不知道5000块是不是一个槛呢？
[ 本帖最后由 H_heibai 于 2009-7-20 10:59 编辑 ] 5000以下的琴就不能录音演出？
说的有些太绝对
我最早对琴的看法就受这几句话的误导。。。。。。。。 我的琴才2千多 玩的也很high 总体来说还是不错的 我用GB74录音感觉比用美芬好点。毕竟音色挺广。当然啦演出还是用美f 已收藏~~谢谢楼主 感谢LZ发帖，很有参考价值
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不顶不行
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